几个唱歌的问题
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
还有多去听听郁可唯唱的歌，她唱的歌用的技巧很多。只要学到个一两种，唱好一首歌没问题！！
唱歌的问题
很多朋友因为没有经过专业的唱歌训练，在唱歌的过程中出现这样那样的问题，不但歌唱的效果不好，时间长了还会损害发声器官。下面就介绍一下在唱歌中常见的一些发声误区及相应的改进方法，希望对大家有所帮助。
1．喉音
歌唱训练中较容易出现的问题，特别在男声声部较多出现。其主要原因是由于错误的声音观念所致，声源器官发声的正常运动受到了外力的干扰。有些歌唱者是为了过分追求大音量，追求声音结实，使喉腔过分用力挤、撑，使舌根发硬，喉腔肌肉过分僵、紧，往往舌肌也用力后缩。有的属于歌唱者自身的嗓音条件，喉结较高，舌骨过分向后，为了追求自己“理想”的某种声音，用力撑大声音所致。喉音使声音笨拙，闷暗而僵直，缺乏色彩变化，更缺乏艺术表现力。
克服喉音首先要在良师的正确引导下，克服和解决发声观念的误差。理解发声训练中真正的自然放松与“打开喉咙”，使喉结能处在正常位置“挡气”发声。纠正喉音训练中要尽量“解放”舌根，使咽喉肌肉自然放松，同时要求气息通而畅，也可适当选用“哼鸣”练习，体会气息支点对发声与共鸣的协调配合。也可选些半开口的母音，结合一些下行音阶或配合欢快、流畅的旋律，减少母音在喉腔的停留时间，使声音自然、优美，逐渐克服喉音。
2．声音挤、卡
在初学声乐者中较普遍，现象与喉音较相似，嗓子紧，声音尖亮、僵硬，缺乏弹性。其产生原因是由于歌唱者气息浅、浮，声音不通，胸腔憋闷，保持状态不好，沉得不够，发声时只能过多依靠喉的力量帮忙，着力点错误，该松的没有松下来。也有的是由于歌唱者追求某种明亮的声音，追求音量或过分拔高音而造成喉结乱跑。
声音的挤、卡，对歌唱有致命的危害，不但不能获得美好的音质，过多的挤、卡还会对发声器官造成严重伤害，是必须要加以改正的。歌唱者首先应该明确，学习歌唱是一个循序渐进的变化过程，不可急于求成。声音概念上也应该认识到，美好的高音是建立在良好的中声区上的。练习歌唱是在稳定、通畅的气息上，使声音具有流动性，尽量减少喉部肌肉的负担，不少歌唱家都讲要“远离喉头”，使声带处于正常发声状态。歌唱训练中千万不要不切实际地拔高音，不可过分拼力量，切记“歌唱不是比声音大，而是要歌声美”。可选择适合自己的开口音，多用流动性强的乐句练习，自然张口，舒展、优美地练唱。
3．鼻音
鼻音是发声训练中较常见的现象，其出现原因既有生理的，也有歌唱方法的，还有声音概念的问题。歌唱者由于生病，比如感冒后就容易出现鼻塞，鼻腔或鼻咽腔发炎、鼻窦炎等病变，练唱时也容易出现鼻音。歌唱训练中有的学生由于声音概念的问题，错误地将鼻音认为是鼻腔共鸣，有意地去找较浓的所谓“高位置”的鼻音状态；还有的是为了找“自我感觉”明亮、靠前的音色所致。
鼻音的产生主要是由于发声器官中软口盖、小舌位置过低，软腭肌肉太松，发声时口咽腔或鼻咽腔的通道被堵塞，使气流闷在鼻腔里产生了鼻音。鼻音的出现使声音发闷，音色失去光亮色彩。由于不能与口腔、口咽腔形成协调的运动，也会极大地影响歌唱的咬字和吐字，使歌唱语言含混不清。
鼻音十分影响歌唱的艺术表现，是歌唱者应该克服的不良现象。首先应该正确认识和把握鼻腔共鸣，从声音概念和听觉形象上改正错误观念，才能指导正确发声实践。克服鼻音的过程中，练声要有针对性，应尽量少用带有“m”、 “n”，或带有鼻韵母的元音，特别是歌唱者过去熟悉的鼻韵母要少练。可多用单元音练声，如开口音a、e、ba、da等，练声时可要求声音“直”一点，直接送出口腔，逐渐调节好口腔的开合度。练唱要多想“打哈欠”状态，要保持积极、兴奋的状态，使软腭能抬起，声音自然地从口咽腔发出，逐渐远离鼻音的影响。
4．抖音
人的歌声都是一种自然的波动，和谐的声波颤动对歌声是一种极好的修饰和美化，但不正常的波动则会影响发声状况。抖音是一种较常见的发声障碍，较多出现在女高音声部或男低音声部。据声学家测算，正常声音每秒颤动六七个音率，由于颤动的幅度大小，可分为两类：一类为小抖（颤动高于正常一倍，也叫小碎音）；另一种则为大抖（颤动低于正常一倍，或称摇晃）。两种抖音都会极大地破坏声音的质量，轻者使声音不美，声音很怪，高音吃力；重者则使声音不稳定，音高不准，影响艺术表现。
产生抖音的原因较多，有来自歌唱心理的因素，比如歌唱表演中怯台、心理紧张、心理恐慌等；有来自歌唱方法的因素，比如长期养成的歌唱喉部肌肉用力过度，使发声器官正常的平衡与协调被破坏，导致声音产生不正常的抖动；喉结不稳也是产生抖音的主要原因。所有抖音产生的原因都与歌唱呼吸不稳有关，较多都是由于歌唱呼吸、发声，以及共鸣的协调配合被打乱所致。
纠正抖音的方法，首先要分清楚歌唱颤音与抖音的原理和区别，从声音观念的源头认识抖音的危害，并逐渐用科学的方法加以克服。改变不正确的呼吸方法，也是纠正抖音的有效方法，要改胸式呼吸为胸、腹式呼吸，要尽量做到歌唱时吸得深，沉得住，有控制地运用呼吸。有了良好的呼吸状态，才能使歌唱练习做到放松喉部肌肉，自然歌唱。练习中应适当调节口腔开合，积极抬起上颌，可结合“顿音”或“直声”的练习，配合平稳的气息，将声音从口腔直接送出。摇晃较严重者要少练开口音，可选闭口音或“哼鸣”结合下行音阶练习。用上述方法纠正抖音的同时，还要多参加舞台艺术实践，练就良好的歌唱心理，才能使歌唱的艺术表现从容而自然。
5．漏气
漏气是初学声乐者常见的毛病，产生原因也是多方面的：①生理原因。由于歌唱者发声器官发生病变，声带肌肉受过损伤，或是发声时披裂肌运动无力，不能正常合拢，声门缝隙过大，使声带不能正常发声；也有的是声带边缘不平滑，使声带发声不能紧闭，或由于声带有小节等病变，声带闭合后也会有不小的缝隙，声带着不到力，而造成漏气。②歌唱方法的原因。歌唱中过分要求肌肉放松，造成声带不能正常闭合，声带着力不够，发出的声音沙哑；也有的是声音观念错误，怕唱坏嗓音而“躲着嗓子唱歌”所造成的声音空虚。
漏气主要是歌唱者声源器官的问题，对歌唱影响极大。它使声音失去光泽，声带发声的应变性差，对音域的扩展十分不利。由于声音空、暗，虚弱无力，无亮点，无光彩，自然也无表现力可言。
克服漏气的毛病，首先应该对声带有一个正确的诊断，属于声带病变者，就应该及时诊治和保养。同时，歌唱方法也应该作正确调整，可适当多练习“跳音”，先可用五度，逐渐发展到八度或更宽，使发声的瞬间声带闭合，使声带的披裂肌得到运动，逐渐形成默契而自然的闭合；也可多练习“长音”，即一个母音在某个长音上延长十多拍，平稳、均匀送气，使声带自然闭合，挡气发声。练跳音时气息要适中，不能吸得太满，同时要协调好口咽腔、头腔的共鸣，逐渐聚拢亮点，使声音逐渐远离漏气和沙哑的状态，恢复亮丽的光泽。
6．白声
“白声”也有人称为“大本嗓”。往往出现在初学声乐者中间，声音原始，浅而白，浮散而嘈杂。特别是声音无方向感，位置松垮，声音僵直，缺乏艺术活力。由于“白声”大多都是用本嗓，致使声带负荷加大，气息不够流动，比较难于获得丰富的混合共鸣，由此又导致音域狭窄，嗓音的表现力受到很大影响，对嗓音的伤害也大。有些歌唱者为了追求某些歌唱风格，歇斯底里地撑大嗓音，使声带长期都在超负荷的状态下运转。声音“沙”而“白”，缺乏共鸣的修饰，更无美感可言。
要纠正“白声”，首先应从声音观念上着手，明确歌唱应该建立良好的混合共鸣，仅仅依靠本嗓歌唱，再好的条件都是有限的。要想保持好本嗓的“真声”风格，也应该使声音获得更多的共鸣，结合流畅的气息，减少声带的压力，使声音唱得松而美，亮而通，甜美而滋润。
克服“白声”，可先从“哼鸣”或高位置的闭口音开始练习，在稳定的气息状态上找共鸣点，特别是要获得鼻咽腔共鸣。要找准声音的方向性，尽可能使声音不直接往外走，感觉是：“吸着在唱”。既保持了声音的高位置，也使胸腹横膈肌有支持感。若能持之以恒地练习，会使声音的音域拓宽，声区统一，音质优美而富于变化，逐渐会脱离原始的“白”而“散”的声音状态，会极大地提升声音的艺术表现力，也能使嗓音经久耐唱，永葆青春。
7．舌肌僵硬
舌头是歌唱发音器官的一个重要部位。在生活的语言中，由于说话出于生理的自然状态，舌头运动的动作幅度不大，运动速度也较慢，舌肌就处于自然运动状态。在歌唱状态中，发出的声音音高远远超过说话的音高，随情感或情节的需要，往往要求连续发出高音或连续咬字、吐字，这就要求歌唱者的舌肌运转要特别灵巧，处理得不好就会出现舌肌僵硬的现象。一般歌唱者的舌肌僵硬都表现为舌根向后紧缩；有的则为舌头乱翘，发声呆滞，声音僵硬，缺乏流动性，高音困难。这不但会极大地影响歌唱语言的咬字、吐字，造成音、字不清，更为严重的是会造成发声的障碍。
舌肌僵硬是歌唱中较难克服的障碍，它是由歌唱的不良习惯所造成的，需要教与学双方高度关注，运用科学方法加以克服。克服的方法可先积极锻炼舌肌，再到放松舌肌，可用朗诵的练习方法，比如连续发出da、za、ga、jia等音。发音时强调口腔的积极开合度，要求每个字音都读得响亮有力，有弹性，使舌根、舌面、舌尖都得到锻炼。朗读练习可先慢而后逐渐加快，使舌头动作灵巧，字音送达清楚、利落；也可选择一些快板的绕口令进行练习，要求口形自然，发音均匀，字音清晰，并逐渐加快速度，使舌头动转灵巧。同时，在歌唱发声中舌尖轻抵下齿，尽量保持“打哈欠”的状态，气息通畅，发声优美、圆润。
以上是歌唱训练中比较常见的不良发声状态及其克服方法。由于歌唱专业的特点，训练中会随时出现各种问题，声乐教学就是在不断出现和不断解决问题的过程中，使歌唱技能不断得到发展的。歌唱者应该在良师的引导下，针对出现的具体问题，科学地调整训练方法，使歌唱训练少走弯路，提高歌唱技巧，使歌唱具有较强的表现力。
中外声乐界对歌唱方法和声音质量的评价，过去一般认为，宽、厚、亮的声音是美好的。随着人们审美观念的转变和要求的变化，现代人则更为喜欢松畅、圆润、柔美的声音。对声音的评价是一个值得探讨的课题，一般来讲，好的嗓音要具备以下几个条件：①受欢迎，为广大听众所喜闻乐见；②经得住艺术作品的检验，能适应艺术作品不同的内涵、风格要求，能胜任不同作品情感的表现，能做到唱“什么”像“什么”；③有扎实的歌唱功底，要能够经久耐唱，使自己的嗓音具有永久的艺术生命力。
