标题音乐的产生
标题音乐的渊源可以追溯到16-17世纪，在约斯堪文艺复兴歌谣曲中，在巴赫《送兄远行随想曲》中，在维尔瓦弟《四季》等器乐作品中都出现过标题音乐描写性、象征性因素；标题音乐在古典主义时期得到进一步的发展。19世纪浪漫主义思潮出现，追求自由、崇尚个人主义成为这一时期的时代精神。浪漫主义在音乐中体现为强调音乐的表情意义，将抒情和情感的因素提到了重要的地位。浪漫主义音乐更多的追求自由、运动，强烈地激情，寻求更多的变化、剧烈地对比、戏剧性的冲突及多种情绪的极端化。为更好的表现感情，音乐敞开了自己的大门，与文学、戏剧、美术等艺术密切联系。其中最突出的现象是，在19世纪浪漫主义运动中标题音乐得到了长足的发展。十九世纪浪漫主义时期是标题音乐一个重要的发展时期，标题音乐得到了完善并被发扬光大。美国音乐理论家约瑟夫·马克利斯在《音乐欣赏》一书中指出：“标题音乐在19世纪这样的时期是特别重要的。在这个时期里音乐家敏锐地意识到他们的音乐更加接近于诗歌和绘画..”对于标题，浪漫主义作曲家有了更深的理解，“只有出于诗意所需作为整体的不可分割的一部分，作为理解整体所不可缺少的东西，标题或曲名才是必要的”。浪漫主义作曲家在创作中认为传统的音乐语言不能完全体现他们内心所要表现的内容，古典主义的均衡、秩序、约束、理性令人难以接受，他们更深入的介入生活，表达对生活的情感，抒发对宇宙间自然万物现象的情感，对人类最富有个性的细微情感甚至瞬间感觉作以展现。他们需借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象来寻求音乐之外的意义，从而提高了音乐的想像力和表现力。标题音乐是李斯特艺术思想的集中体现，他曾说：“在我们看来，器乐作品标题性中所包含的诗意叙述与其说是器乐枯竭、蜕化的征兆到不如说是我们时代发展所促成的现象，是当代艺术前进道路必经的一步，在某些不为大家所熟悉的形式的形成过程中由于它们具有动人的魔力便逐渐为艺术家和广大听众中有见地的人所承认”。李斯特对标题音乐有过系统的研究，他指出：“标题音乐可以不再让欣赏者们随意猜测，以免与作曲家的原意造成不统一错误的理解；标题音乐在标题上已把含义作较明确的提示”。
《哈罗尔德在意大利》是作者献给谁的作品
《哈罗尔德在意大利》是西方音乐史上大名鼎鼎的作品，它的诞生和三位传奇的音乐家有着极大的联系。 第一位当然就是无与伦比的小提琴魔鬼帕格尼尼，此君十三岁的时候为当时的小提琴大师罗拉演奏了一曲，希望能拜他为师，得到的评价却是一句“我已经没有什么可以教你的了”。
目录
魔鬼帕格尼尼辉煌
老去
帮助新人
拒绝演出
哈罗尔德在意大利哈罗尔德在山中
朝圣者的进行曲
登山者的小夜曲
强盗的纵酒狂欢
大师的肯定
尾声魔鬼帕格尼尼 辉煌
老去
帮助新人
拒绝演出
哈罗尔德在意大利 哈罗尔德在山中
朝圣者的进行曲
登山者的小夜曲
强盗的纵酒狂欢
大师的肯定
尾声
展开编辑本段魔鬼帕格尼尼
据说他曾经被人诬陷而坐牢，在狱中每天近乎疯狂的练习小提琴达十几个小时，出狱之后小提琴技巧已是判若两人，也有人说他和魔鬼达成了交易，用自己的灵魂换取天下无双的小提琴技艺，更有甚者，说他就是魔鬼的化身，用无比动人的小提琴引诱世间意志不坚定的人们。据说他的手指在小提琴上如同蜘蛛长而纤细的脚，却蕴含了无穷的力量。歌德对他的评价是如同上帝的“烟云火柱”，李斯特听了他的演奏，发誓要把钢琴技巧发展到像他的小提琴一样，但是即使他的钢琴演奏征服了整个欧洲，他仍然认为自己和帕格尼尼相比不值一提。
辉煌
帕格尼尼最辉煌的时刻可能算是在巴黎的首演之夜，据说当晚狂风大作，闪电和暴雨似乎要把整个世界吞没，在巴黎歌剧院里面，烛火都被外面的暴风雨震撼，闪烁不定，当帕格尼尼出现在舞台上的时候，一切却都静止了，他把琴弓轻轻的放在小提琴上，开始了演奏，他把人们带到了阳光明媚的春天。可是突然，“啪”的一声，一根琴弦断了，帕格尼尼似乎没有什么感觉，继续在剩下的三个弦上演奏，如同流水般歌唱。又是“啪”的一声，第二根弦断了，帕格尼尼的演奏却变得更加光芒四射。观众们已经顾不上惊讶了，直到又一根弦断了，只剩下一根弦的小提琴将如何歌唱呢？观众紧张起来，微弱的低语在剧院中慢慢扩散开，帕格尼尼从容的把弓子搭上琴弦，开始演奏他自己创作的《梅瑟的祈祷》，如同少女般宁静。当最后一个音慢慢消失，观众疯狂了，他是什么人？他是人吗？也许这个世界上没有一个凡人知道。
老去
但是魔鬼也有老去的时候，帕格尼尼的欧洲巡演持续了六年，这位小提琴大师从来不相信任何人，即使是自己的至亲，他的演奏会收入全都由他一个人经手，每一件事都要自己亲自过问，辛劳过度加上可怕的肺结核让他日渐消瘦，脸色苍白如纸，几乎不能说话，他越来越像将要被魔鬼夺去生命。1833年，51岁的帕格尼尼在巴黎听到了伯辽兹的音乐会，在这个不到30岁的年轻人身上，他看到了曾经在自己体内的活力，那些曾经燃烧在自己心底的音乐的火焰同样烧灼着眼前的这个天才。音乐会之后，他向人们打听这个年轻人，他们告诉他，当时的伯辽兹虽然赢得了著名的罗马大奖，而且在3年前就创作出了《幻想交响曲》这样的杰作，但是他却一直深受饥饿和贫困的煎熬。他经常要靠撰写乐评糊口，尽管这些乐评后来成为了伯辽兹音乐思想最直白的表述，但是在当时，年轻的作曲家却面临着尴尬，那就是自己在拼命写文章评价一些平庸的作品，而他的天才之作却无人理睬。
帮助新人
帕格尼尼有心帮助这位前途远大的年轻人，但是又不方便直接资助，就提出委托伯辽兹创作一首乐曲，正好当时帕格尼尼刚刚得到一把斯特拉迪瓦里中提琴，于是帕格尼尼致信伯辽兹，请他写一首中提琴协奏曲。伯辽兹很快着手创作，但是当第一乐章接近完成时，他把谱子寄给帕格尼尼，大师却很不满意，原因是中提琴在其中的分量不够，据说这位小提琴的魔鬼指着总谱上的某个地方说：“我休息的太久了，我需要活动一下。”帕格尼尼希望得到的是，像传统的协奏曲，甚至是他自己的作品那样，突出独奏乐器，让中提琴从头到尾占主导地位，而伯辽兹的创作，却成为了“一首有中提琴独奏的交响曲”。
拒绝演出
帕格尼尼拒绝演出这首作品，但是伯辽兹却欲罢不能，因为他已经把这部协奏曲看作了自己几年来的总结和回顾，一次心灵之旅。他使用了“哈罗尔德在意大利”作为题目，取自拜伦的《恰哈德·哈罗尔德》，四个乐章分别讲述哈罗尔德在意大利的见闻，用中提琴演奏的一个短小的动机代表哈罗尔德，与幻想交响曲的固定乐念有异曲同工之妙，但是其丰满的戏剧形象，深沉内敛的思索，和充满大自然气息的背景，那些如同阿尔卑斯山一样壮丽，如同地中海一样宁静的乐队轰鸣，比之幻想交响曲，有更胜一筹。
