二胡曲《一枝花》的创作背景及含义？
以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。扩展资料特色改编后的二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。1982年在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮，悲壮激越。随着电视剧在全国播放。这段动人的音乐主题也得到大家的喜爱。在人们的心中留下了深刻的印象。每当听到它，就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时，就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待，而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会，使得作品获得更为理想的艺术效果。乐曲由散板、慢板、快板三部分组成，旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感，表现了英雄“虎落平阳被犬欺”的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪，已无哀怨忧伤之感，武松他毕竟是个勇猛壮士，虽枷锁在身然豪气不减。在慢板里也表现了武松柔的、深情的一面。他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实、圆润、底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳，表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲、铿锵有力。在头目宋江、吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠，显现出梁山好汉的英雄本质。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。
二胡一枝花作者
《一枝花》是张式业在1982年根据任用祥编曲的同名唢呐曲改编而成的一首二胡曲，它由引子、慢板、快板和尾声四个部分组成。《一枝花》是1959年任同祥先生根据山东的地方戏和其它民间音调编写的一首唢呐独奏曲，张式业在1982年将其改编而成了一首二胡曲。
此曲原是一首山东民间乐曲，出自山东梆子的唱腔和曲牌，取材于山东梆子剧目《吵宫》中“哭妹子”、小桃红等为素材，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。改编后的二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。1982年在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。
