为何詹姆斯·卡梅隆被称为好莱坞之王？
首先，对于詹姆斯·卡梅隆而言，事情是这样的：他能将自己脑中的《阿凡达》真实冷静地表现出来。如果拍摄这部影片的技术需要时间来开发完善，他将致力于研究这项技术。如果他想创造性感的外星人并且使其与人类看上去一样，他将努力试验。不管是报道中的2.5亿美金，还是传说中的3.5美金，虽然都是一笔令人乍舌的投资，但是看完这部《阿凡达》之后，我觉得还是好钢用在了刀刃上 《阿凡达》创造一个彻头彻尾的新世界，就如乔治·卢卡斯的《星球大战》一样。影片呈现出的微小细节，让人感到有如真实世界一般。外星人与人类之间的战斗真实而激烈，并不像《变形金刚2》中的敲敲壶打打锅的小打小闹。迈克尔·贝做特效是为了票房，而詹姆斯·卡梅隆做特效则是为了表达。现今89岁高寿的传奇影视制作者雷·哈瑞豪森如果看到这一幕，会有冯布劳恩看着人类实现太空行走时的自豪与激动。然而在传统意义上，《阿凡达》的特教制作与雷·哈瑞豪森不同。前者是艺术家在电脑上完成的(CGI),后者则是在纸上完成的。而且詹姆斯·卡梅隆的电影在剧情中则传达了环保和反战的观点。 故事隐隐包含的感情真的让人的心灵很震撼 ··导演是想表达战争对和平带来的巨大破坏 同时在这个电影里我们看到了唯美的爱情以及朋友之间的那种友情 我相信 当恩惠中弹和女飞行员坠机的时候 我们的心都会有所触动 ·他们的一切都是为了和平 我希望大家在欣赏唯美画面的同时 也能发现这些心灵的东西。 谢谢！
为什么喜欢詹姆斯卡梅隆
随着《阿凡达》的重映，詹姆斯卡梅隆导演又活跃在我们眼前。这位殿堂级的好莱坞导演以其对影片细节的严苛要求和对科幻技术的卓越应用发展为世人所称道。在精美绝伦的科技视觉盛宴中，流露着卡梅隆导演作品拥有的极度浪漫主义与人文关怀双重语境这一永恒母题。事实上，詹姆斯卡梅隆最具魅力的地方不在于他仅仅是一个电影导演，而是在于他能够在讲好故事的同时，推动电影技术的进步。最被人熟知的奥斯卡金像奖其全名叫作“美国电影艺术与科学学院奖”，也许在第七艺术诞生之初，电影就早已离不开科学技术的支持。1997年旷世神作《泰坦尼克号》问世在那个CG技术匮乏的年代，匠人般的电影工作者只能用最有限的手段达到电影目的表达。卡梅隆导演却能以最有限的技术拍出最出色的电影。整个影片利用Arete公司的软件，生成数字的海洋。并将数字与实际拍摄的航船尾迹合成到镜头中, 利用Prisms动画系统的粒子功能来制作出船头和船身产生的水花、Dynamation软件来制作烟囱冒出的黑烟……当这一切完成之后，再让计算机把所有数字成分全部计算出来, 形成一幅幅可视的画面，我们都知道电影中的一秒需要24帧，可这每一幅简单的画面就要耗时1个小时左右, 复杂的可能需要3到4个小时。《泰坦尼克号》当然是在现代科技的基础上完成的, 但同样也在艺术的角度上完美体现了现代科技的最新成果和魅力。2008年《阿凡达》开创3D电影的先锋卡梅隆从1996年开始探索3D电影，当年他耗资6000万美元，为《终结者2》制作了一部时长12分钟的迷你版3D续集。尽管装备笨重又落后，但他的团队仍然完成了若干革命性的动态镜头。从此，卡梅隆对3D技术产生了浓厚的兴趣。在2000年，他与好莱坞著名摄影师文斯·佩斯联手，开始研发新型3D摄影机，决心探索3D的真正潜力。为了推广3D化和IMAX技术，卡梅隆决定拍摄一部有商业潜力的让所有的影院都接受的电影，因此，有了2008年《阿凡达》的横空出世。面对人们的极度褒扬，他说：“我总是试图认知这个世界, 想找到它可能的边界。”2019年《阿丽塔：战斗天使》再次的情怀之作《阿丽塔》是我非常喜欢的电影，从当中我可以时时刻刻感受到卡梅隆满载的艺术热情和艺术情怀，他花了10年时间精心制作，也只是想向世人安利自己喜欢的漫画。（詹姆斯·卡梅隆名义上为《阿丽塔》的制片人，如今的好莱坞是制片人中心制，他将大量的心血和资金投入到电影拍摄并参与创作）影片讲述了女主角阿丽塔从寻找自我的天真女孩蜕变成战无不胜的铁血战士的成长过程，展现了卡梅隆导演赋予阿丽塔的光辉的人性力量。我们看到的不仅是CG技术与现实的无缝融合、不仅是花费10余小时制作一个瞳孔的超现实技术盛宴，更是卡梅隆所想表达的，现实社会中女性赋权所展现的多元和力量化的象征符号。詹姆斯·卡梅隆的电影往往被大众审美眼光习惯性的忽略其深度的价值，他对技术的努力追求，只为服务于角色心灵诉求的最大化。有学者总结其电影精神内核为“一个孩子、一个家庭、一个群体乃至一个星球的潜在梦想，他们面临的戏剧冲突跌宕却又可信，悲怆与喜悦、信任与疏离、亲情与情爱，皆能在超越普通视觉概念的前提下发挥到极致”。
