京剧

京剧起源于什么地方?

问题一：京剧起源于什么地方？代表人物有哪些？ 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
代表人物就太多了：
老生：谭派――谭鑫培；汪派――汪桂芬；孙派――孙菊仙；汪派――汪笑侬；王派――王鸿寿；刘派――刘鸿声；余派――余叔岩；言派――言菊朋；高派――高庆奎；马派――马连良；麒派――周信芳；新谭派―谭富英；杨派――杨宝森；奚派――奚啸伯；唐派――唐韵笙
武生：俞派――俞菊笙；李派――李春来；黄派――黄月山；杨派――杨小楼；盖派――盖叫天
小生：程派――程继先；德派――德B如；姜派――姜妙香；叶派――叶盛兰
旦角：陈派――陈德霖；王派――王瑶卿；梅派――梅兰芳；程派――程砚秋；荀派――荀慧生；尚派――尚小云；筱派――筱翠花；黄派――黄桂秋；张派――张君秋
老旦：龚派――龚云甫；李派――李多奎；孙派――孙甫亭
花脸：何派――何桂山；金派――金秀山；裘派――裘桂仙；金派――金少山；郝派――郝寿臣；侯派――侯喜瑞；裘派――裘盛戎
丑角：萧派――萧长华；傅派――傅小山；叶派――叶盛章

问题二：京剧起源于什么时间？ 京剧的起源』
京剧是地地道道的中国国粹,因形成於北京而得名,但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧.
1790年,安徽的四大地方戏班――三庆班,四喜班,春公班和春班――先后进京献艺,获得空前成功.微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,於是,一种以微调二簧和汉调西皮为主,兼收昆曲,秦腔,梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧.
在200年的发展历程中,京剧在唱词,念白及字韵上越来越北京化,使用的二胡,京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终於成为一种成熟的艺术.
将京剧称作东方歌剧是因为两个剧种都是集歌唱,舞蹈,音乐,美术,文学等於一体的特殊戏剧形式,在形式上极为类似;同时,在各自不同的文化背景中,它们都获得了经典性地位.
象徵性格和命运的脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象徵这个人的性格和品质,角色和命运,是京剧的一大特点,也是理解剧情的关键.简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸是神秘,代表神妖.
除颜色之外,脸谱的勾画形式也具有类似的象徵意义.例如象生凶毒的粉脸,有满脸都白的粉脸,有只涂鼻梁眼窝的粉脸,面积的大小和部位的不同,标志著阴险狡诈的程互不同,一般说来,面积越大就越狠毒.总之,颜色代表性格,而不同的勾画法则表示性格的程度.脸谱起源於上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多中国地方戏中都保留了这种传统.
京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因,决非仅仅为了好看.不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓Y,人物就被性格化了.
脸谱的通用色彩含义为:
红色: 一般:忠勇侠义,多为正面角色.
其他:有讽刺意义,表示假好人.
特例:老人显示年轻红光犹在; 坏人做了点好事.
黑色: 一般:直爽刚毅,勇猛而智慧.
其他:表示阴阳中的阴,用於鬼魂. 肤色较黑或面貌丑陋.
白色: 一般:阴险奸诈;刚愎自用.
其他:和,太监脸谱;表示老人年迈,
紫色: 一般:刚正威武,不媚权贵.
其他:面色不好,丑陋.
黄色: 勇猛而爆躁.
金色: 一般:神仙高人.
其他:猛将.
银色: 神仙,妖怪.
绿色: 一般:勇猛,莽撞.
其他:绿林好汉.
蓝色: 刚强阴险
生,旦,净,丑生,旦,净,丑是什麽 其实不过是角色分类.生是男性正面角色,旦是女性正面角色,净是性格鲜明的男性配角,丑是幽默滑稽或反面角色.
每种角色又有表明身份的脸谱,扮相等,只要演员一上场,你一望便知.在京剧的票友中有许多大名鼎鼎的人物,其中包括清朝的光绪皇帝载恬,他不但会唱戏,还能司鼓,并且是京,昆,腔的多面能手.
著名的慈禧太后则是一个大戏迷,在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼,该戏楼高21米,共有三层,可见她在京剧上花了不少的功夫.
脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图, 嘴叉图,嘴下图.
每个部位的图案变化多端,有规律而无定论,如:
包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁.
孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒.
闻仲,杨戬画有三眼,来源於古典传说.
巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,突出其神鬼妖特色.
杨七朗额头有一繁体虎字,显示其勇猛无敌.
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子.
雷公脸谱中有一雷电纹.
姜......>>

问题三：京剧起源于什么年代，有什么光辉历史 10分 中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中国 *** 的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中的保留项目。

问题四：什么是京剧，京剧起源哪里？ 京剧就是以湖广音中州韵为基础的戏曲形式，由徽剧和汉剧演变而来

问题五：京剧起源于北京吗t 不是的：清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
因为京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的储腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
不好意思，大部分是从网上抄的，但希望可以帮助到你，望大家见谅，网友不要在评论里差评，谢谢大家

问题六：中国京剧起源于哪里? 最初起源于湖北罗田

问题七：什么京剧就起源于我们唐山地区 就剧情来讲，故事起源于唐山的有《节振国》，《小英雄雨来》，就演员来讲有程派名家李海燕等。其实，我们唐山起源的剧种是评剧，乐亭大鼓（曲艺类），唐剧，皮影剧。

问题八：京剧是哪个地方的 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

问题九：京剧起源于什么地方？代表人物有哪些？ 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
代表人物就太多了：
老生：谭派――谭鑫培；汪派――汪桂芬；孙派――孙菊仙；汪派――汪笑侬；王派――王鸿寿；刘派――刘鸿声；余派――余叔岩；言派――言菊朋；高派――高庆奎；马派――马连良；麒派――周信芳；新谭派―谭富英；杨派――杨宝森；奚派――奚啸伯；唐派――唐韵笙
武生：俞派――俞菊笙；李派――李春来；黄派――黄月山；杨派――杨小楼；盖派――盖叫天
小生：程派――程继先；德派――德B如；姜派――姜妙香；叶派――叶盛兰
旦角：陈派――陈德霖；王派――王瑶卿；梅派――梅兰芳；程派――程砚秋；荀派――荀慧生；尚派――尚小云；筱派――筱翠花；黄派――黄桂秋；张派――张君秋
老旦：龚派――龚云甫；李派――李多奎；孙派――孙甫亭
花脸：何派――何桂山；金派――金秀山；裘派――裘桂仙；金派――金少山；郝派――郝寿臣；侯派――侯喜瑞；裘派――裘盛戎
丑角：萧派――萧长华；傅派――傅小山；叶派――叶盛章

问题十：什么是京剧，京剧起源哪里？ 京剧就是以湖广音中州韵为基础的戏曲形式，由徽剧和汉剧演变而来

京剧是哪个地区的文化？

京剧在今天应该是算得上是中国的文化了，地区分布是以北京为中心，遍及全国各地。但是京剧虽然叫京剧实际上并不是始于北京市，而是始于安徽。各位看官来悄悄发生了什么吧。实际上这儿那时候有一个十分知名的事情，便是十分知名的“徽班进京”。实际上那时候在中国各省都早已产生了十分知名的戏剧代表，并且大家，从古代逐渐就了解戏剧在中国文明史上的影响力十分的高，不论是皇宫里的王室贵族或是大家一般的老百姓都是会去听戏剧，戏剧一度变成十分时尚潮流的休闲活动。并且大家如今的很多文学著作都是以戏剧中演化而成的，因此 得知中国戏曲在大家在历史上的影响力是十分高的。因而中国各省都是有自身的表演方式 和派系。因此 大家如今见到每一个地区都是有自身中国戏曲的代表，例如在广东省一带便是黄梅戏十分的知名，而在河南豫剧就是你一定要听的戏剧。徽班就代表了安徽省。而那时候是在清朝乾隆年间，也就是在，18世纪精确的说是在1736年上下，从今以后的100年间，京剧的产生逐渐变成了原型，是由于那时候于北京有十分知名的四个徽戏班子，由于北京市的观众们有自身与众不同的审美观，并且每一个人都不一样。因此 这四个戏班子产生了自身不一样的风格特征。那麼他们有什么风格特征呢？在其中一个称为3000，他表演的是全本的大剧，尤其的普遍，例如我能演一全本的三国，以她们的中国戏曲十分的空气恢宏，反倒没有江南风情的那类觉得。另一个知名的徽剧班称为四席，由于她们一开始是唱昆剧的，因此 她们是不管编曲，在别的的音乐性层面别的。而第三个，戏班子称为和春。善于表演武戏，类似武松打虎这类经典片段，她们演的是十分的好，而最后一个戏班子春台，表演的小孩尤其优异。可是她们都是有自身的善于，也是有自身的薄弱点。实际上他们并并不是商议好一起回京的，那时候是由于各种各样缘故非法入境到北京最优秀，来北京是为了更好地庆贺那时候乾隆80岁寿诞的情况下，那时候在扬州市的三庆班赶到北京演出，它是被称作徽班进京，里程碑式的标示。有这种一系列前边的事情，后边的京剧大家很有可能也就看不见了，或是也没法展现今日的模样。她们回京表演以后，由于于北京文化事业十分的比较发达，因此 在这儿她们看到了来源于中国各省的明星，持续消化吸收其他明星的优点，产生了自身与众不同的设计风格。她们进去以前于北京时兴很多年的昆剧，也有很多秦腔戏曲的表演。可是当她们进去之后，这两个表演方法逐渐的就没人看过，可是这种徽班艺大家她们汲取了这两个表演的方法，并且很多出色的组员也逐渐的改行。并且她们赶到了北京市，也融进了很多北京市本地的表达形式和一些造型艺术的表演，因此 愈来愈具备地区的特点了，伴随着时代的变迁，过去了一个多新世纪，渐渐地的产生了一组与众不同的造型艺术，便是京剧那个时候还并没有为此人来取名，可是它你能见到大家如今的京剧不仅有昆剧的委婉，也是有京腔京韵，也有一些舞蹈表演原素。表演京剧并并不像大家想象的简易，分的人物角色尤其的多，不仅有武生也是有小童星，小花旦，旦角。在我们看电视剧的情况下，总关心于这些英雄，却非常少有些人关心这种文化艺术，大家一直在说文化强国，我们要对大家的文化强国，最先我们要掌握他的行程安排，从这儿大家还可以见到，从古至今大家的文化艺术就在相互之间相融中，产生了各式各样的派系。提到大家我国数千年的文化艺术，大家老说它璀璨，而这类璀璨恰好是在持续的撞击和与别的文化艺术相融中完善自我。以前一度没落，可是近些年大家也与此同时能够见到愈来愈多的爸爸妈妈把自己的小孩带去学京剧，愈来愈多的年轻人走入剧场去赏析这一瑰宝，实际上它是很好的一件事情，并且我们可以见到愈来愈多的京剧表演者和从业有关工作中的人，也想要去营销推广这类文化艺术。根据如今比较发达的方式，使我们愈来愈了解了这门瑰宝，今日大家回望它的发展趋势历史时间，仅仅为了更好地使我们更强的去了解这一种文化艺术，进而使我们对大家的瑰宝造成更为的认可。由于文化强国不仅是大家口口声声说，只是使我们对这类文化艺术造成一切归属感。大家转过头来看那时候领着徽班进京的那人，大家很有可能早已没法了解他的名字，可是他的行为却在大家的文化艺术在历史上，留有了十分关键的一笔，要是没有他，大家今日的瑰宝很有可能就没有这般精彩纷呈的模样。

京剧四大角色是什么？

京剧四大角色是生、旦、净、丑。1、生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。2、旦女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。3、净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。4、丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。京剧特点京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

京剧四大角色是什么？

京剧四大角色是生、旦、净、丑。旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色，旦行包括：青衣（正旦）：青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年。《秦香莲》和《西厢记》中，王奕謌老师在剧中分别扮演的也正是青衣：“秦香莲”和“崔莺莺”。老旦：老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《西厢记》中的崔老夫人就属于老旦。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫：花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗和武旦的武打工架。早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。花衫的创始人是王瑶卿。后来出现的四大名旦梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，将京剧旦行表演艺术大大地向前推进了一步。