集体照的拍摄技巧
导语：集体照拍摄并不是那么容易的,因为人很多,有的可能有上千人。所以说,掌握一些拍摄集体照的技巧是很重要的。以下是我为大家精心整理的集体照的拍摄技巧，欢迎大家参考！ 集体照摄影技巧一、选择合适的器材 1、相机 在选择照相器材时，一定要选择高质量的镜头和大尺寸感光材料的相机。如果人数在50人以上，首选使用大、中画幅相机。这种相机的优势是135相机无法比拟的，大面积的底片可以冲印巨幅的照片，确保照片中每个人的面部都很清晰。当然，135胶卷相机也不是不可以拍摄团体照。在手中没有其他器材的时候，在人数少于50人的时候，135胶卷相机就可以了。当然，拍摄50人一下的团体照大画幅相机也是最佳选择。总的来说，器材的选择顺序应该是：大画幅相机-中画幅相机-小画幅相机。 2、镜头 拍集体合照的最佳镜头选择并不是广角镜头，最好的选择应该是标准定焦镜头，也就是135相机50MM左右的镜头，或者120相机80MM左右的镜头。为什么要选择标准镜头呢?因为标准镜头有其他镜头无可比拟的优势：1)标准镜头的技术都非常成熟，镜头素质非常好，成像质量优异。而且，标准镜头的价格较为便宜。2)标准定焦镜头几乎没有变形。团体照不是艺术照，不允许一点点夸张或缩小，如果拍摄的对象是非常重要的人士，而最后出来的照片里有不少人脑袋都变形了，那么你这个摄影师估计就没人会用了。如果拍摄的是室内团体照，而室内的空间极其有限，标准镜头根本就无法覆盖整个画面时怎么办呢?这种情况下必须拍摄的话建议选用定焦广角镜头。因为定焦广角镜头的变形的控制要远远强于变焦广角镜头。因此，镜头选择的顺序是：定焦标准镜头—变焦标准镜头—定焦广角镜头。 集体照摄影技巧二、选定最佳拍摄组合 团体人像摄影因使用相机的不同，瞬间的掌握也分两种不同情况。使用转机拍摄，是扫描式曝光，相机边旋转边曝光，每一个人被拍摄的瞬间就是相机镜头正对着你的那一刻。而一般相机都是在快门开启的那一刻，将所有被摄人员的神态记录到底片上。数百人的神态，都要求表现自然，人人满意是不可能的，我们尽量做到的就是让数百双眼睛都能睁开。所以从这个狭义上理解，所谓瞬间就是让每一人的眼睛都能睁大而不眨眼时按下快门。 1、光圈的选择： 当然是选择小光圈了，在根据景深范围得出的光圈值上再缩小一档，也就是F值再增加一档。例如，根据景深测得的光圈值是F8，那么最好用F11来拍摄。光圈与速度的配合在拍摄合影像时至关重要。在室外自然光摄影时，快门速度选用1/30秒，光圈在正确曝光的.前提下，越小越好，如果超过F8以上的光圈，景深都能得到较好的表现。在室内利用人造光源时，亮度低，但快门速度也不能低于1/15秒，否则有些被摄者就会留下影像模糊运动的轨迹。 2、对焦： 对于两三排的合影照对焦第一排，对于四排以上的合影照对焦第二排。原因有两个，一是根据景深的特点而得出的，一般都是后景深大于前景深，所以，对焦第一排是很科学的。另一个是根据日常经验而得出，一般第一排就座的都是最重要的人物，应该保证焦点落在他们的身上。 集体照摄影技巧三、掌握必要的拍摄技巧 团体人像摄影不同于个人的艺术摄影。在一张照片上几百乃至上千人头密密麻麻拥满画面，每个人头占的空间很小，只有把人的面部清晰的表现出来，能够很快辨认出自己，才是要达到的目的。因此，一是满足正确曝光的要求，二是均匀地照亮每个人的面孔。根据这个特点。 1、光线的选择： 最佳的选择是阴天拍摄。因为阴天的光线相对比较柔和，不会给人脸造成很大的阴影。如果在晴天下拍摄，也不要选用顺光拍摄，因为太阳的直接照射会使很多人都挣不开眼睛，画面会很不舒服。晴天拍摄的时候，有2个选择，一是逆光拍摄，另一个是阴影下拍摄。逆光拍摄的时候，要对人脸部测光，保证脸部的曝光准确。当然，如果有大型闪光灯做补光，效果会更好。阴影下拍摄的道理和阴天差不多，就不赘述了。 2、团体摄影在室内利用人造光源时，都采用顺光照明 在布光时，要尽量避免多灯照明产生的投影太多、太重。照明灯或闪光灯一定要升高在3.5-4米的高度，这样，才不会影响到后排人的照明，在室外利用自然光源时，尽量选用漫射光，最好不要选择侧光，侧逆光等光线，这样阴影太大，面部反差太大，不利于表现面部轮廓。
如何拍好集体照？
集体照拍摄的要点如下：一、集体照拍摄：镜头焦距与成像质量。有些廉价的套机镜头因涵盖率小等原因．画面边缘成像容易出现虚化．而且虚化在后期很难补救。二、集体照拍摄：光圈优先控制景深。合影是静止的对象．可以选择小光圈和慢速度。三、集体照拍摄：多留空间控制变形。拍摄合影时构图不宜太过饱满．尤其是使用焦距较短的广角镜头(或变焦镜头的广角端)，广角拍摄时位于画面边缘的人物容易变形。四、集体照拍摄：准备充分速战速决。
运动摄影的特点
运动摄影的特点是抓拍精彩瞬间，一般是采用TV模式（快门优先），用高速快门凝固瞬间。抓拍精彩瞬间需要通过长时间的训练。我是一个体育摄影的爱好者，也拍摄了一些体育比赛。第一，拍摄运动物体快门动作必须要快，最好大于1/500或者更快，才能凝固动作，画面清晰。但有时也可以用慢门跟随拍摄运动物体（快门速度小于六十分之一秒），形成运动主体清晰、背景虚化的感觉。第二，拍摄运动物体须使用人工智慧伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，对焦要准，时刻追踪主体并半按快门锁定对焦，以高速连拍模式，确保拍摄成功机率。第三，如果拍摄的是正规的体育比赛，还要了解这个比赛项目的竞赛规则，了解比赛项目的特点和规律，对项目的熟悉与理解非常重要的。对拍摄的项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。第四，如果拍摄专业比赛，一般还要备用有长焦镜头，不进入场地从远处抓拍，不能因为拍摄影响比赛。
摄影机运动的摄影机运动的主要方式
两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。推镜头的作用：①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。 两种情况：A、 摄影机沿光轴方向向后移动；B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。①、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。拉镜头的作用：①、表现被摄主体与它所处环境的关系；②、结束一个段落或者为全片结尾。 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。把“摇镜头”分为三类：①、纯描述性摇镜头；②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。③、戏剧性摇镜头。摇镜头的作用主要是：①、介绍环境。②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视线。⑤、表现剧中人物的内心感受。 摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。 摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；③、画面构图的景别不变。 要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。如《鸟人》的静止镜头。如《悲情城市》的静止景深镜头。最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。
