如何评价《举起手来》这种电影?
电影《举起手来》系列中的优与劣 《举起手来》这部电影，是2013年冯小宁执导的喜剧类电影， 令人印象颇深。他的情节不光是搞笑，还有村民、游击队队员智慧的体现，作为一部喜剧片，他显然是很成功的。但如果以战争片的角度来看待《举起手来》，就很不尽人意，有许多瑕疵可见，算是毁誉参半。 既然是冯小宁执导的电影，肯定有过人之处；先来看看他的优点之处，也就是为什么会来看这部电影。 第一：喜剧类电影。 现在的影迷们好像不爱看纪念类的红色影片了，喜剧类成为了电影节的新星，泰囧的高票房收入更是最好的证明。还有冯小刚的《私人订制》等喜剧电影，相当程度上影响了电影的发展，总体来说21世纪是一个喜剧期。 有些导演擅长拍抗战剧，可如今却找不到市场，因而就开始把抗战剧往喜剧方面转变。但这样的结果不是转为了抗战神剧，就是一部故事情节暗淡沉沦，只靠标题吸引人来观看。冯小宁在拍摄之前也注意到了这点，一些人也劝他不要拍抗战喜剧类影片，但他还是想试一试。 冯小宁拍的很成功，《举起手来》系列确实受到了很大的欢迎，不过这类喜剧片最大的一个缺陷——就是不能更好地来还原历史，因为他们侧重于逗笑，如果是历史片就没人看了。这种电影通常都是弱化鬼子，增强我方实力，我会在一会儿的缺点中详细说明。鱼和熊掌不可兼得，要想挣大钱，就不要按照模子去拍；要想真正是为了纪念意义，那就遵循历史好了。 第二：场面较大。 这个在第一部里似乎看不出什么，简单找个小村庄，就地开枪拍扫荡就可以了。但在第二部中，冯小宁在“幽默”这方面加大了筹码，投入了更多的成本，拍摄了一部关于袭击船队的故事。 建造这么一艘大船可不容易，对于一向低成本拍电影的冯小宁而言，算是一次挑战。船不可能是纸糊的，上面要安装那么多的器械，而且炸弹又不能是劣质的，爆炸产生的威力可以把船炸毁才行。同时这艘船还要求能在海面上航行，要不然这部影片就没有了意义。 冯小宁为了影片的完整性，决定大规模制造“阿多丸”号，最后电影获得了成功。而在拍时过程当中，摄影师需要长时间在空中吊着。冯小宁采用轮班制度，克服了这一困难，保障了摄影的完整性。 第三：演员阵容规模较大。 这里面并没有像《新少林寺》那样多的出名影星，但至少我们都还是知道的：潘长江、郭达、还有他老婆刘晓薇，都是观众熟知的喜剧演员，尤其是他老婆，在电影中经常露面。这是他电影的一大特色，加之搞笑的情节，使举起手来更受欢迎。 不过，毕竟是一部喜剧片，导演也有许多不注意的地方，下面就来一一指正。 第一：弱化鬼子，使八路更强大。 任何一部喜剧片中，日本军队肯定是要被“贬低”地不像样子，才能受到影迷们的欢迎，这其中的代表作就是《举起手来》系列了。第一部中，看着鬼子人数挺多，却连几个村民都抓不住，被他们耍得团团转。等到八路军来了之后，那也就是鬼子们真正的噩梦了。 看着日军在那里不停地开枪还击，却总是在死自己人，根本就没有准头。如果说日军就这样来到中国的话，估计他们连鸭绿江都过不了，就被赶回老家去了。 用一句话来形容冯小宁笔下的日军，就是“兵熊熊一个，将熊熊一窝”。第一部中，鬼子军官更是被整得非常惨，同时也不符合逻辑。咱先说那个被打瞎了眼的军官，日军进入一个未知的区域时，对待关着的房门，都是先要射两枪，让后快速冲进去射击。 就算是如电影中所说“探头探脑”，也应该是中村下等兵去做才对，军官们是整天玉碎，但也不会将机会浪费到这些无故的方面上。 至于那个“太君”，就更屌丝了。以为自己很勇猛，其实一无是处，连两个中国大妈都能让他受到重创，吃个西瓜都被炸飞了。通常来到村庄扫荡的日军只杀人放火，但却不吃东西，因为可能有更深刻的民族观念隐藏在里面。即使砸烂了，也不吃中国人的水果，但却不能将它重新留给中国人。 那些翻译官我就不想提了，因为他们实在是太弱智了，说话都说不清楚，还来当汉奸。第二部里那个汉奸更是傻得掉渣，根本就没有起到协助日军军官的作用，反而总是在不断地制造麻烦。 至于在第二部中，由于他是举起手来的增强版，八路军们就更“神话”了。骑兵能不远万里追上飞机，农民大叔可以砍杀数个鬼子，几个身单力薄的人，在鬼子们的夹击下，可以将一艘数十吨位的运输船炸沉。看着很搞笑，过瘾刺激，实际上却根本没有遵循半点的逻辑。 要按这么说，美国就不用与日本鬼子抗衡那么多年时间，辛辛苦苦打太平洋海战，直接叫过去几个重庆间谍就可以了，保证没有人员伤亡，就可以将“大和”号击沉。 至于鬼子们，就完全像是一大堆小丑，在几个主角面前跳舞表演。一个小孩用电，将一整船的武士电个不像样子，他们却连“罪魁祸首”都没有发现。这究竟是什么样子？第一部的鬼子们比较傻，那就意味着第二部不可能会有发展，明明对着敌人，鬼子却偏不能打中，反而被敌人正中脑瓜子。 我认为这部影片中，最没脑子的，便是那个在片头操控机枪的日军了。眼睛睁得大大的，结果两眼空空，什么也没有看见，冲着自己人猛扫射，把一个飞行员打死了。看到这里我真想过去扇一把掌，真是丢了武士道精神的脸了，而他最终也得到了应有的“报应”——被八路军骑兵一刀砍死了。 如果日本人不傻，《举起手来》系列也不会受到如此的欢迎，当然更搞笑地还在后面，电影也随之拍得有些离谱了。 第二：小小游击队。 《举起手来》系列里与众不同的，就是两部里都有小孩参演，还都挺聪明。第一部的是两个机灵鬼的双胞胎，第二部则是一个文静的小女孩，但这两个小孩都不如想象中的那么“听话”。 前两个小孩把鬼子欺负得无地自容，往他们的水壶里撒尿，甚至还欺负了一个看似比较威武的日本大兵。他们往他喝水的瓶子里倒汽油，最后把他扣在了钟里。一般的小孩是躲不过日本人的搜查的，而且在大扫荡中，他们也是第一个牺牲的。但这两个小孩竟然可以打伤一个鬼子军官，究竟是两个小孩非常聪明呢？还是导演把日军军官描写地智商非常低呢？ 在抗战剧里，通常要把小孩卷进来的观念是不好的，而喜剧片就是这样，几个小孩会让我们觉得非常可爱，进而能在日本人身上解解气。但如果一部真正的抗战剧，要是有过多的“小盆友”元素的话，影迷们估计都会骂导演“不正经”。 第二部中虽然是位小女生，但却非常暴力，用玩具球就能吸引好几个日本兵，致使他们中计。日本人在战争中是很专一的，通常为了战争不顾一切，任何东西都吸引不了他们的注意力。但在《举起手来》系列中，日本兵们就成了一个个“乡巴佬”，感觉什么也没见过，中村下等兵就是这其中的代表性人物。 第三：动物们来凑热闹。 这种事件主要出现在第一部当中，总共有驴、牛、鸡、猪这几种典型的动物参演，堪称鬼子克星四剑客。这头驴无疑是最厉害的，他是郭大叔的宝贝，上面装载着大金佛。运输财宝不说，还亲手打消了鬼子们炸桥的企图，仅靠着它巧合性的撒尿。如果连动物都这么有灵性，知道鬼子们的企图的话，那么日军别说三个月了，三百年都打不下中国。 至于那头牛，就是翻译官和中村的事情了。他们去打水，结果把裤子弄破了，临时找了块红布来。这更体现了日军的无知，他们看见牛发威，还不赶紧把红布扯下来，被牛耍了那么几圈才肯罢休，结果又把红布套到另一名鬼子身上了，真是脑子智商出奇啊！我知道的鬼子士兵里，没有这样懦弱无知的；著名的鬼子军官中，也没有那么逞能的。 那个鸡在这几个动物中，完全就是凑热闹的，但还是那么厉害。他一步步接近鬼子们摆放好的枪支，竟然包括军官在内，都无动于衷。最后让一只鸡，把一名前来到访的的军官炸飞了，此时日军再后悔什么也没有用了。不过，鸡只是打鸣的动物，在与八路军开战前村庄应该就已经没有动物再出现了，都被日军炖了。 怎么在导演的拍摄下，动物都能欺负鬼子，而鬼子就跟个稻草人一样“无动于衷”，这是不符合常理的。 那个鬼子军官骑猪的场景就再熟悉不过了，从楼上坠下来后，军官径直坐到了一头猪上，骑着猪打仗。看似这个军官很英勇，实际上却使他弱智无能的最好体现。但事实上是这样吗？军官还没骑上猪，猪就已经连同他主人被鬼子杀掉了，连肥料都不剩下。 第四：忽略了日军的海上防护。 在第二部中，郭大叔等几个人潜伏进了“阿多丸”号，最终将其炸沉。细细想想，这也是非常不符合实际情况的。二战中，任何一艘日军大型运输船，都是要有护卫舰的。一旦发现有可疑迹象，就会立刻警觉起来。即使是在日本资源匮乏的战争末期，每艘运输船也至少会有一艘护卫舰。 显然导演是低估了日军的实力，不过喜剧片嘛，就是要把鬼子整得不像样子，才能让人笑出声来，因此也没必要对其要求那么苛刻。这种电影的真正意义只是博人一笑，从而大刀阔斧地改动历史，遗留了许多想象不到的漏洞。
周星驰电影的评价
在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。
周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”
和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水
在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”
秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”
正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。
《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情
大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。
终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。
面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。
《功夫》：低谷还是巅峰？
和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”
不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……
有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。
最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。
喜剧·后现代主义
我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。
喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
