失恋33天影评观后感
算来好久没有静心码字了。昨晚闲来无事，在网上在线看的《失恋33天》，果然是部没让人失望的戏，虽然故事情节很老套，但是人生态度清晰明确，而且加上剧中人物刻薄尖酸的调侃生活，敢把生活小人物的内心丑恶面堂而皇之的展现在影视作品之中，也让活得憋屈的小人物们引出共鸣。当然，最重要的是，作为一个适婚女子，谁不指望着哪天遇到一个清秀可爱俏皮如文章的刘易阳、王小贱之辈，这也是大批女观众沦陷的.主要原因。
虽然最后被书坤和玉兰的故事感动的一塌糊涂，但是观影中，大部分时间我都是清醒的。带着审视者的态度在反思，这部电影其实情节内容平淡无奇，就是一个女的被甩然后遇见新幸福的故事，观后感《蜕变——失恋33天观后感》。但是却实实在在的迎合了当下适婚青年的内心矛盾，那就是渴望美好，却又被迫现实。想要两人简简单单相爱，相携一生，拥有童话似的爱情美好。却在生活现实的压力中，不得不考虑门当户对，考虑经济基础，考虑自己要的不过是一个伴儿，无需轰轰烈烈，只需长久稳定。当年美好的感情，在巨大的生活压力面前变得不堪一击。突然发现我不再需要小情调，不需要那些飘忽的爱情感觉，我只需要一个稳妥。这也是为什么陆然选择冯佳期，魏依然选择李可。
面对巨大的生活压力，人学会独立，也学会自尊心是不值钱的。当一个女人经济独立之时，当她能够用自己劳动所得自给自足时，她不再依附于任何人的存在。一个独立惯了的人，往往自尊心强大的可怕，不能容忍别人的关心，只需要坚强的外表。就算在痛苦面前，也收敛泪脸，告诉自己：我是无坚不摧的。我不需要别人的关心，我只须嘴硬的告诉世人，我很好。I‘m fine.不管别人信不信我坚强，反正我是信了。
《失恋33天》于我，是一部小人物的蜕变过程进化。强大的自尊是现在人的通病，在这个标榜强力的时代，只能捧着自己强大的自尊卑微的过日子。
《失恋33天》影评
《失恋33天》火得有点离谱，投资不到900万，首周票房就过了亿，上映两周破两亿，而且场次没见减少，观众也是与日俱增，照此势头，票房破三亿指日可待。而这一战绩竟然是在前有《猩球崛起》阻击，后有《丁丁历险记》围堵，中间还有《铁甲神拳》和《惊天战神》相伴左右的残酷竞争环境下。可以说《失恋33天》上演了一出国产小片四两拨千斤完胜好莱坞大制作的经典好戏，其在制作和发行上的范例价值丝毫不弱于当年的《疯狂的石头》，值得好好总结。 电影的发行宣传并不神秘，无非是放映前要找好卖点，吸引观众走进电影院，首轮过后，要制造话题，持续发酵，靠口碑吸引观众有增勿减。《失恋33天》在映前宣传策略上值得注意的有二，一是有效地利用了粉丝效应。《失恋33天》本是一篇在豆瓣网上连载成名的网络小说，拥有大量的小说粉丝，选这个题借的就是这个势，路数跟张艺谋前年拍《山楂树之恋》一样，只是《失恋33天》的粉丝更年轻。当然片中明星们的粉丝也是必须召唤的对象，所以男主角文章的表演风格被一再拿来说事。谈到粉丝就不能不说到互联网，从某种意义上说“粉丝”是网络时代特有的产物。粉丝与其前身“追星族”最大的区别是，后者表现为个体的疯狂，“粉丝”则是巨量个体有组织的集合，这其中，网络上的百度明星贴吧、QQ群、豆瓣小组和迅速崛起的微博功不可没。《失恋励志的话33天》的营销团队正是利用了这些网络媒介，使得宣传的有效抵达率大大提高。 宣传策略二是档期选择恰当，话题制造切合。2011年11月11日，由于这么多光棍放在一起，被网友和媒体戏称为“神棍节”，随着现实压力下剩男剩女的增多，光棍节经过了几年的发酵，成为年轻人和媒体热议的话题、商家的跟进进一步炒热了它，爱凑热闹、需要放松的年轻人需要影院中提供针对性的“节庆产品”，《失恋33天》瞅准了这一点，迎合失恋的、未恋的、在恋的青年男女对爱情的关注，把年轻人成功吸引到了影院。该片11月8号上线，仅11月11号一天票房就高达4000多万。 然而首轮映过，是否还有观众前赴后继，发行方的掌控力就没那么强了，话语权转移到了观众手里，口碑好坏成为后续市场成败的关键因素。虽然有些发行方会有意识地操纵一些网络意见领袖说好话，但是人人都是自媒体的时代，归根到底还是要作品过硬。《失恋33天》在某些专业影评网站上评分接近8分，算不上最好，但在国产片里成绩已然不错。这部在视觉上干净清新谈不上有多高艺术性的影片，能在好莱坞视觉系大片的围剿中杀出一条血路，归根到底一句话，内容不再“假大空”。 不假，就是真实，就是人物说人话、办人事，过普通人过的日子，就是情节设计合乎生活，不过分，不做作。听上去，这都是再简单不过的大白话，可是中国电影实现起来却总是那么难。就拿同一家公司制作的该片前集《非常完美1》（《失恋33天》又名《非常完美2》）来说，情节设计和人物表演，都搞笑有余、生活不足，有太过之嫌。 不大，就是选题要切身，切合主流观众群的生活经验和情感需要。与《杜拉拉升职记》中杜拉拉游刃于大公司的奢华和幸运相比。《失恋33天》中主人公婚庆公司小职员的身份更贴近草根。而且或许是小说作者发帖连载、即兴创作的方式所致，电影在情节走向上类型化痕迹不明显，摒弃了“重口味”的情节剧路线，而以心灵鸡汤式的情感关怀取胜。许多观众走进电影院不是来消费感官 *** 的，而是来寻找情感共鸣的。 不空，就是情节要密实，既不能掺水，稀稀拉拉，也不能陷入类型化的俗套，产生不了陌生化效应。如同小说作者所说，为了与网友较量，自己有意增加了故事多向发展的可能性，失恋的黄小仙究竟是与前男友“重归旧好”、还是与别人的老公“节外生枝”、抑或是与身边的同事“日久生情”，三条线索交织在一起，情节还算饱满。 《失恋33天》对抗好莱坞的成功之路并非首创，走的还是冯小刚贺岁片的路子。即不是靠好莱坞式宏大的场面来冲击观众的视觉，而是靠国内导演对民族语言和国人生活得天独厚的熟悉优势，通过紧贴生活、幽默时尚、心有灵犀的对白，通过对主流观众群体现实生活的及时反映来赢得先机。但是与渐活渐老的冯小刚、葛优、王朔和他们打造出来的中年爱情故事《非诚勿扰》相比，甚至与仍在扮嫩的徐静蕾、章子怡、高圆圆主演的《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《非常完美》、《单身男女》相比，白百何与文章及其演绎的《失恋33天》都更清新、更年轻年轻人创业故事，更时尚，更贴近都市电影院里的年轻观众。 作为大陆青春时尚片的范本，《失恋33天》继续了《杜拉拉升职记》的题材定位，即关注大都市的职场男女，这一点明显区别于台湾校园青春片，鉴于其对主流观影人群生活的贴近，作为一个类型应该有更大的市场空间。毕竟，这些年来更贴近生活的电视剧已经屡屡提供了成功的案例，导演滕华涛此前的热播剧《蜗居》就是一例。《失恋33天》在票房上的马太效应仍在继续，创作上的马太效应也应该会扑面而来，这过程中会有失败，但对中国电影来说，多一种类型，多一点生活，总是一件让人乐观其成的好事情。
