如何作曲
作曲有以下步骤：第一步：在作曲之前，你首先要写出歌词，在写歌词的时候一定不要过于注重单押或者双押，而是要写出你内心的感受，只有有情感的音乐才能打动人。第二步：写词的时候也可以结合一下旋律。因为音乐的词和曲是分不开的，所以说我们也可以通过钢琴，吉他等乐器来寻找灵感，顺便找好旋律。第三步：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。第四步：作曲还要采取专门的后期软件。一般来说，作曲常用的有Au，它的功能也非常强大，不仅可以作曲，还能区分人声。
编曲的详细过程
.
与客户明确歌曲调性与速度
2.
尽量收集客户的初期意见
比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
3.
为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
4.
在
编曲软件
上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了 -
A 调性已然明确
B 预留好了前奏与间奏的小节
C 确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
扩展性常见问题 -
为什么我的旋律从第十一小节开始录？
因为
1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题
3-10为前奏的八小节
所以
第十一小节开始进唱
5.
编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
6.
按照KICK的GROOVE来录制BASS
这个环节标志着歌曲的和弦确立
7.
按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
8.
演奏其他和声
织体
乐器 比如吉他
9.
综合调整以上
四轨
的呼吸感
10.
设计前奏与间奏
包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
11.
录制前奏与间奏的基础声部
12.
录制全曲的辅助声部
包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
13.
第二次调整全曲的呼吸感
14.
面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
比如 间奏之后第一句唱的那小节
15.
面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
比如 B1到B2的转换推动点小节
16.
录制弦乐 如果有的话
写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
17.
删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
18.
删除之前录制的钢琴
重新录制钢琴 如果需要的话
19.
耳朵休息片刻 同时清理房间气味
20.
音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来
21.
音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
22.
第三次整体调整
这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
解决的办法是
整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
解决疲劳的办法是
A 减少疲劳点之前的声部
B 增加疲劳点之后的声部
C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
23.
随后找到中庸的部分
删除这部分 不必怜惜
24.
耳朵休息片刻 清理房间空气
25.
去掉卡拉OK的旋律
检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
26.
MUTE掉所有KIT 与 FX
聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
27.
每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
28.
耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
29.
再次加上卡拉OK旋律
检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
30.
MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
医学上 这种症状叫轻微
脑震荡
属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
PS.
从经验上来看
编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的
技术与人生
的观点
怎样自己作曲？
分析如下：作曲的概念：1、哼唱：你的旋律用录音机录下，请人写下旋律和配伴奏；2、写歌曲：你的旋律自已写下来，为了记录得准确，你应懂得些乐理知识；3、写歌曲伴奏（编曲）：懂得些乐理知识外，还应学习些和声、对位知识，且了解你使用乐器之性能；4、作曲：应全面掌握和声、对位、曲式、配器知识。同样完成音乐作品：1、如由你自己劳动，不要钱，但需要有知识；2、如请人帮你劳动，当然要付钱。付多少钱？没有统一价格。越有点名气的要价越高。3、除非你很有名气，自有人免费为你服务。拓展资料传统作曲构成和声Tonalharmony和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。功能和声Functionalharmony原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。和弦三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。三和弦根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。七和弦根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦（基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名）。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。参考资料：百度百科-作曲
