赵增熹

时间:2024-09-20 18:22:28编辑:莆田seo君

赵增熹的从业经历

赵增熹自1986年起从事唱片制作助理,当时已开始与多位歌手合作如张国荣、梅艳芳、伦永亮等。其间监制了多首作品,林忆莲《野花》专辑是其中之一。赵增熹亦曾担任香港多个演唱会之音乐总监,及为多名香港歌手担任唱片监制。他亦参与电影配乐工作,并凭《玻璃之城》及《安娜玛德莲娜》获提名1998年度香港电影金像奖最佳电影原创音乐。及凭《甜蜜蜜》、《嬷嬷烦烦》及《色情男女》同时获提名为1996年度香港电影金像奖最佳电影原创音乐,以《甜蜜蜜》夺得此奖项。现今流行曲不如往昔人所皆知,于唱片业界黄金高峰期入行的赵增熹,亲身经历乐坛从高处转型滑落、目睹巨星殒落且后继无人,锥心感慨注定比行外人入心入肺。2009年,生肖属羊的赵增熹,这年牛年六冲犯太岁,人生事业处处遇转机。刻下的他早计划转战行政管理且已准备就绪,默默期许天时地利碰上人和再造巨星。当观众认定低调的赵增熹已停留在昨日辉煌,他忽尔高调登上《超级巨声》舞台,大吐监制式冷血狠评,与参赛者斗过你死我活,不留情面有话直说的监制式评语赢得不少掌声,坊间知名度激增。本来为了搜罗人才,谁知道成功捕星前,赵增熹自己似乎已经成为瞩目新星,在《超级巨声》演唱会上演奏钢琴。1997年凭《甜蜜蜜》夺得第十六届香港电影金像奖的最佳原创音乐奖项,同年为哄动华人地区的原创音乐剧《雪狼湖》首次担任指挥工作。2005、2006年替李克勤监制《演奏厅》系列,是为本地破天荒现场演唱、收音、录影同步进行的唱片制作,业界内外均掀起莫大回响。热爱古典音乐和管弦音乐的他,多次为香港管弦乐团和流行歌手筹画音乐会,如《港乐.王力宏》(08年)、《港乐.侧田》(07年)等,近些年工作主要为演唱会音乐总监及配音等其他幕后制作。“Eason后谁赢过新秀冠军?我已经完全没有印象。” 关于音乐比赛,赵增熹说起来的确有点感慨:“吕方、梁汉文、许志安、郑秀文……很多我做过的歌手都是歌唱比赛出身,所以我一定会认同歌唱比赛是造就巨星的地方。但回看过去十年,歌唱比赛功能完全失却,梅艳芳、张国荣般的巨星再没出现过,分水岭应该出现在陈奕迅。Eason后谁赢过新秀冠军?我已经完全没有印象。”以赵增熹的地位,他经常被邀请担当歌唱比赛评审是平常事,却没想过《超级巨声》的评判也是“表演者”之一。“初以为《超级巨声》只是一个很大型的歌唱比赛,我完全不知道需要这么高调!曾经跟导演说过不擅长在镜头前说话,他们便叫我把现场看成录音室,从日常监制角度出发给予批评便可。”结果赵增熹对参赛者一针见血的狠评大受欢迎,再来他发现香港乐坛原来充满希望。“近年歌手资质之平庸已经人所共知,说实话我的确有点意兴阑珊。没想过在比赛中看到不少年纪轻轻的参赛者,水准极高,上台前后判若二人!”双眼发光的赵增熹异常兴奋地分享,此刻他应该同意抛头露面是物有所值。 资质优良,念圣若瑟英文书院,会考成绩2A1B3C,在从事布料贸易生意的父亲眼况,赵增熹自然是承继衣钵的最佳人选,可惜中五那年,他的父亲因病过世。骨子况生性不羁的艺术细胞更完全主宰了赵增熹。“伤心过后,突然发觉没人管得了我,玩音乐玩得更疯狂。”不停举办音乐会,一年四、五个;演唱会不论大小全数出席;有钱没钱,甚至要贴钱的表演赵增熹也做,玩音乐成为他的正职。”后来朋友参加的歌唱比赛,赵增熹本来只是伴唱身分,殊不知无心插柳的戏码再度上映。“朋友参加新秀比赛选唱 Culture Club的〈Victims〉,那时候还没有卡拉OK伴唱,朋友的琴师又不谙英文曲,于是找上我帮忙伴奏,最终他的试音变成我的试音,弹奏完毕黎小田走来问:‘有没有兴趣当我的制作助理?’我当然一口答应!”当中更重要的理由,是因为父亲离世后,母亲独力照顾整个七姊弟的家庭,压力之沉重可想而知,以往自己身为唯一男丁惯常呼风唤雨,今天却忽然感到作为男子汉的承担。“念完中七有人愿意聘用,可以帮忙分担家计又可以做自己喜欢的事情,一举两得何乐而不为?”尤如参加了一个无对手的比赛,赵增熹顺利入行。“我知道母亲不喜欢我干这行,还苦口婆心问:‘这行头有多少个顾家辉?’但当时我只知道,我是凭这比赛而入行的唯一一人。” 廿多年前,新入职制作助理月薪只有二千元,比月薪三千元的办公室助理还要低,低薪挑战不是个个撑得住,赵增熹却不作考虑便欣然接受,从最低层学起,抄谱、复制demo、为填词人速递乐谱,乍看做尽卑微的基层工序。“今时不同往日,曾聘请过几位年轻助理,之前问他们是否真心喜欢音乐,然后又警告这是收入和付出极不相符的工作。他们总会先说可以,结果却没有人捱得过去。”愿意紧守岗位换来机会骆绎不绝,赵增熹说机会其实一地都是,很多时是人们有没有胆量把它捉紧:“第一次参与演唱会工作是替梅艳芳唱和音,唱了两年后忽然有人问我弹不弹 keyboard?弹!弹过未?未,没问题的,我会回去练。几钱?不重要,酌量就可以。第一个找我弹的是杜自持,替甄妮在尖沙嘴海城夜总会举行的演唱会弹奏。更大胆的一次是1997年,张学友打电话来问做不做指挥?同样地,一秒也没考虑便答应。心想你够胆试我够胆做。做指挥是我三十岁梦寐以求的目标,可惜一直没时间逼我去学,既然有人给机会,没理由不做。由于完全没接触过指挥工作,我立即致电叶咏诗求救,八堂课后,一做就是四十二场《雪狼湖》,总算没有甚么大过失,也巧合地兑现了张国荣说我三十出头之说!”将过去自己分析解拆,赵增熹得出这一生受用的结论:“当机会在你面前,不要计算,尽管放胆捉住它。我做得成演唱会音乐总监,无非因为敢去把握‘bigger than your ability’的机会,即使是越级挑战也要一跃而上,那怕撞个焦头烂额容后再算。” “编曲家”是赵增熹其中一个身分,由改编歌曲盛行的八十年代,忽尔走进强调原汁原味的九十年代,编曲一词之定义出现重大改变,赵增熹说:“刚入行时改编歌曲充斥乐坛,哥哥梅姐阿伦大都是翻唱英韩日热播歌曲。至于买版权的状况是,比喻日本把某首歌曲的版权卖给你,那只是一个使用权,他们不会送来歌曲本身的背景音乐,于是香港这方面便需找人将歌曲重新逐粒逐粒音写成乐谱,再重新录制该首歌曲的背景音乐,这个近乎copy的动作就是‘编曲’,即‘transcribe’,是当时香港很常用的做法。所谓Composer一字沿自古典音乐,compose与orchestration,基本是同时进行的工序。现在流行原创音乐,流行曲的编和作之分野是很清晰的,作曲人可以是纯粹melody writer,他们提供的demo可能只是很简单用钢琴弹奏出背景,需要倚靠arranger把乐曲丰富,这就是编曲的工作。演唱会况面,当我们想要赋予歌曲全新的风格和感觉时,arranger会将音乐旋律重新配乐编辑,这也叫做编曲。毫无疑问,编原创歌曲牵涉更多创作。”“如林忆莲的《野花》,没有人会翻唱的,没人有这个胆量。” 但凡与媒体有关的工作都是伤神劳筋,访问前一晚赵增熹加班至深夜,但眼前的他精神饱满,脸上一条岁月痕迹也没有,四十来岁却看似三十出头。“我也不需要旅行充电、不倚赖疯狂消费去纾缓压力。你只要找到你爱的,一直做下去,不觉得辛苦,你便不会残不会老,在工作中获得乐趣,那分满足就是最好的滋润剂。”是故,事前赵增熹提别要求我们为他准备一台钢琴,好让他在工作中顺道感受三角琴的久违独特质感。没考过钢琴八级试的他,弹着女儿八级试的乐章说:“我学的一半是古典一半是流行曲,所以没有亲自教授她。我儿子最初想学笛子,但男生拿笛的姿势怪怪的,于是叫他吹单簧管,他今年十八岁六尺高,正在浸会修读音乐课程。我们常开玩笑,他朝三个可以一齐组团。”超级巨星,也许在家况找便可。赵增熹说,原创乐曲时期降临,市场需求量大增,一时间造就大批创作人,同时也间接地形成K歌时代。“现在回头看,80%的原创歌曲其实是卡拉OK歌曲,那时连雷颂德也未开始写歌,卡拉OK文化正在蕴酿中,两者相碰缔造了本地卡拉OK写歌潮。所谓K歌,其实是写给大众唱而不是给大众听的。”当局者赵增熹弄不清对错,但他完全确定自己抗拒再做K歌。“卡拉OK歌曲是任何人都可以唱,歌手A唱歌手B唱没有分别,歌者身分无关痛痒。而给人听的歌,歌曲与歌者有度身订造的关系,是只此一家的念唱方式和思想,衍生出歌曲的风格路线、配乐,唯有特定某人演唱才能产生化学作用。如林忆莲的〈野花〉,没有人会翻唱的,没人有这个胆量。”赵增熹津津乐道地话当年,忽然又扯到新科技带来的乐趣。 真正可以流行的流行曲愈来愈少,卖碟数量由八十年代全盛期的四十万张,下跌至今天连五万张也非常罕见的境况,音乐工业之不易为,可以看赵增熹之工作范畴从编曲、监制,大比数转移到演唱会音乐总监上可以得知。“我的工作性质是被动的,又没有参与太多作曲工作,而且我愈来愈喜欢跟一群人,在会场感受现场气氛的感觉,所以我特别喜欢做演唱会演奏,连近年唱片工作也跟演唱会有关,如蔡琴的《金声演奏厅》、李克勤的《演奏厅》等。”赵增熹说,即使转战演唱会监制也不见得工作大增。在红馆开演唱会是歌手生涯的一个里程碑,说实话,有能力开个唱的寥寥可数。歌手质素主宰演唱会场数。现将在的新人,稍为有知名度便上红馆,但同样要明白,在红馆一旦触礁立刻被判出局。你要观众陪你度过三小时,You'd better impress me(你最好给我留下深刻的印象),否则没人会再想看你、买你的唱片。多年前某近乎天王级男歌星便是经典例子,明明唱片卖得不俗,开过演唱会立即人气大跌。例子是几年前本来冒升得很厉害的女歌手,唱片卖过两万张,却忽然在红馆开了六场演唱会。条数很容易计,销量是两万张即是两场红馆演唱会的人数总和,开两场满足歌迷绰绰有余,反应一定好;如果公司太贪心开六场的话,即是有四场人次是非歌迷观众,他们听罢两、三首熟悉的歌曲后可能开始不耐烦,歌手的现场感染力又未成熟,三个小时便让观众留下坏印象,而这四万人次便会成为“坏口碑传播群”,而通常他们的破坏力会相当强劲……。

赵增熹的个人履历

赵增熹,中七毕业于圣若瑟英文书院,1986年获黎小田赏识,进入华星唱片公司任唱片制作助理,后展开其作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监及电影配乐等全方位音乐工作,曾与张国荣、梅艳芳、伦永亮、张学友、刘德华等多位知名歌手合作。生于潮州人家庭,作为独子的赵增熹童年时过得无牵无挂。“我上有三个姊姊下有三个妹妹,刚好夹在中间,是家况唯一的男孩,全家女人也很疼我,几乎可以用横行无忌来形容。在没有任何刻意栽培或压力,赵增熹说与音乐挂勾是天生自然的事。“六岁时,我自己走到钢琴前跟家人说要学,喜欢的时候弹一下,不喜欢就停下来,过一阵子又再拚命弹,不过始终闹着玩,钢琴八级试都没考完。直至中学才真正开始玩音乐,组团、参加校际音乐节,经常四出表演。”赵增熹说自己是那种老早立定志向的人:“我感觉现在跟中三时的自己没有分别,那时候举办中五联校比赛,我在乐队况负责整理所有乐谱、指导队员如何弹奏,就跟现在的演唱会音乐总监的工作没差别,只是规模大很多而已。”而学生时代的组团生活也在预演日后的人生。现为资深音乐人、香港流行歌曲作曲人,担任作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监及电影配乐等多项工作。

醇酒醉影 歌词

醇酒醉影(酒是故乡醇主题曲)
主唱:张学友/陈洁仪
陈:醇酒一杯 曾是你与我的约定
别讲一声 不想破坏地上宁静
张:若果清醒 只知世事是无定
宁愿不醒 双双抱着彼此醉影
合:让呼吸的声音比歌声更动听
现已快灌醉了我的冷静
让天边一颗星化身一个记认
定跟你在那儿唱咏
张:缠绕不清 难道已暗暗的注定
陈:如此风景 酒醒过后欲辩难认
张:没应不应 即使背负或承认
陈:难得温馨 一起醉掉剩下余味

张:醇酒一杯 如为了每次的约定
陈:谁的倒影 杯中似是份外平静
张:别需清醒 只管快乐地逃命
陈:用呼吸声 轻轻抱着彼此醉影


醇酒醉影 歌词

歌曲:醇酒醉影
歌手:陈洁仪
作曲
:顾嘉辉
作词

欧志深

曲:赵增熹
歌词:
醇酒一杯
曾是你与我的约定
别讲一声
不想破坏地上宁静
若果清醒
只知世事是无定
宁愿不醒
双双抱著彼此醉影
让呼吸的声音
比歌声更动听
现已快灌醉了我的冷静
让天边一颗星
化身一个记认
定跟你
在那儿唱咏
缠绕不清
难道已暗暗的注定
如此风景
酒醒过后欲辩难认
没应不应
即使背负或承认
难得温馨一起醉掉剩下余命
醇酒一杯
曾是你与我的约定
别讲一声
不想破坏地上宁静
若果清醒
只知世事是无定
宁愿不醒
双双抱著彼此醉影
让呼吸的声音
比歌声更动听
现已快灌醉了我的冷静
让天边一颗星
化身一个记认
定跟你
在那儿唱咏
缠绕不清
难道已暗暗的注定
如此风景
酒醒过后欲辩难认
没应不应
即使背负或承认
难得温馨一起醉掉剩下余命
醇酒一杯
如为了每次的约定
谁的倒影
杯中似是份外平静
别需清醒
只管快乐地逃命
用呼吸声
轻轻抱著彼此醉影


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