铅笔画技法

时间:2024-09-14 07:11:24编辑:莆田seo君

画人物素描的技巧

画人物素描的技巧   素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。下面我给大家讲讲画人物素描的技巧,希望对大家有帮助。   第一步,构思、构图   在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。   第二步,狠抓轮廓   这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。   要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的.内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!   在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。   明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。   头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。   第三步,深入刻划   此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。   在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?   在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。   第四步,调整   一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。   要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。   总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。 ;


素描脸部画法

怎么画好素描脸部?素描脸部的详细画法!一.首先是观察,先观察人物的外貌特征,神态特征,观察清楚了以后再去动手。然后框出结构,确定人物要画在纸上哪个位置,画多大。人物的面部遵循“三庭五眼”的规律,即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度,下巴到额头是三个鼻子的长度。二.面部轮廓画出来以后,就可以对眼目耳口鼻进行刻画了,刻画的时候注意观察人物的表情,人物做这个表情的时候,他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。三.画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗,嘴角的变化。四.鼻子是面部最为突出的地方,它的好坏,直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系,其中软骨的表现。五.耳朵的刻画比较复杂,一般写画出大概轮廓,然后在慢慢补充。六.眼睛重在对眼神的把握,你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现,以及眼部肌肉的分布。七.眉毛具有一定走向,不要直接一笔过去,眉毛也需要细细刻画。

线描画基本技法

线描画基本技法如下:1、观察物体,勾出主体线条,添加纹路等细节,根据明暗画出不同深浅的线条突出立体感真实性。线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。常用的工具有铅笔,炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同年龄段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。2、绘画时勾勒轮廓的线,有曲线、直线、折线,有粗线、细线,由实线、虚线。它们统称为“线条”。在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置,没有宽度,而作为设计和视觉要素中可见的线,不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置,而且有一定的宽度、动态和情感概念。从理论上来说,一根线条只有一个维度,但在实际上,根据其相关的特征,线条可以比较厚,也可以相当薄,同时它依然保持其基本的长度特征。

线描画基本技法

观察物体,勾出主体线条,添加纹路等细节,根据明暗画出不同深浅的线条突出立体感真实性。线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。常用的工具有铅笔,炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同年龄段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

学习画画有什么步骤?

学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理,具体的内容如下:一、起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步,它决定作品的成败,初学者要特别注意。二、画大关系1、对被描绘对象进行全面的观察,做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并注意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,注意画面的整体关系,保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后,根据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的体面关系。三、形体塑造1、在大的体面关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果,对物体进行体块的塑造,使每个物体都具有较强的体积感,着重表现大的形体关系。2、虚化调子,用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,注意物体的结构的地方,稍微强调一下。四、刻画整理1、这一阶段的描绘,既要对物体进行深入细致的刻画,同时又要兼顾画面的整体关系。2、要把握整体,不要平均对待画面中的所有物体,要从整体出发去刻画局部物体,使其在整体中发挥各自的作用,把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调,把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃,使局部为整体服务。3、深入调子,进一步区别物体的素描关系及色调,用小纸笔,边画边蹭,明确具体色调等。注意事项:1、在静物写生时,首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体,衬布是陪衬,作画时要明确主次关系,避免喧宾夺主。2、素描静物写生中会遇到固有色问题,初学者往往控制不好,有时表现不出固有色的变化,有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序,先塑造形体,再表现固有色。

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