多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。原文_翻译及赏析
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。——唐代·杜牧《赠别》 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐诗三百首 ， 离别惜别 译文及注释 韵译 聚首如胶似漆作别却象无情； 只觉得酒筵上要笑笑不出声。 案头蜡烛有心它还依依惜别； 你看它替我们流泪流到天明。 鉴赏 这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。 齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。 诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感 *** 彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。 题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。 杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。 杜牧 雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。 更倾寒食泪，欲涨冶城潮。 残月脸边明，别泪临清晓。 伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。 丈夫非无泪，不洒离别间。 丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。 灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁。 邮亭无人处，听檐声不断，困眠初熟。 都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。 尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。 昨夜更阑酒醒，春愁过却病。 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。 低头独长叹，此叹无人喻。 无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。 忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。
多情却似总无情,唯觉樽前笑不成是什么意思
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”的意思是：聚首如胶似漆作别时却像无情，只觉得酒筵上要笑却笑不出声。此句出自唐代杜牧的《赠别》，原文：多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。翻译：聚首如胶似漆作别时却像无情，只觉得酒筵上要笑却笑不出声。案头蜡烛有心它还会依依惜别，你看它替我们流泪直流到天明。注释：1、“多情”一句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。2、樽：古代盛酒的器具。创作思路：着重写惜别，描绘与歌妓的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。最后两句移情于烛，赋予其人的丰富感情，含思深婉，缠绵悱恻。《赠别》赏析题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。以上内容参考百度百科-赠别二首
碧云天,黄花地.西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪
选自王实甫的 西厢记
天上飘白云,地上遍地黄花,西风在吹,北方的大雁往南飞.早上树林里的霜是哪儿来的?那都是将要离别的人的眼泪.
碧云黄花西风啦大雁都是古人在离别时,或感伤时常用的词,喜欢诗词的话,都会明白,前一句就是渲染那种将要离别时候的环境,凄凉,萧条,反衬离人的心情.以美景映悲情.烘托出离别的不舍之情,
另外苏幕遮①【宋】范仲淹
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠.
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外.黯乡魂,②追旅思,③夜夜除非,好梦留人睡.
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪.
以“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离
以“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”为例，简析《西厢记》（第四本第三折）写景的特色和作用。
查看答案解析 【正确答案】 “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”文采斐然，委婉含蓄。一个“紧”字点出秋风之急，秋之萧瑟。抬头望去，北雁南迁，此情此景，与人之离去相照应，更是凄凉。以红叶醉酒由景入情，引出离人泪。秋之萧杀配以离人的伤心泪，烘托出离别之际的悲伤，抒发了莺莺心中的悲痛之情，表现出深深的离愁别绪。
【答案解析】 参见教材P170。
本题知识点：王实甫,
晓来谁染霜林醉,总是离人泪什么意思
“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的解释：枫叶秋天是红的,就像喝醉了酒的人的脸一样。林中这么多枫叶，都被离人的眼泪染红了。出自《西厢记·第四本·第三折》。《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。
这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场—老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。
"晓来谁染霜林醉?总是离人泪."的出处和意思
枫叶秋天是红的，就像喝醉了酒的人的脸一样。林中这么多枫叶，都被离人的眼泪染红了，足见泪水之多。
出自王实甫《西厢记·长亭送别》：
“碧云天，黄花地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”一句，是莺莺自问自答，在为离别而痛苦流了一夜眼泪的莺莺心目中，满山的红叶是被她的离情感动而变红的——采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，在离人眼里，霜林之所以醉，是由惜别的血泪染红的。“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，达到情景交融的艺术境界。
亦有人说这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。只一“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物。“总是离人泪”，画龙点睛，着墨不多，却倾注了作家全部心血
