一个完整的动画片制作流程是怎样的
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
动画片是怎么制作出来的
动画片指通过连续播放许多帧静止的画面，使眼睛产生连续动作的错觉的技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。那么动画片是怎么制作出来的呢？
1、 角色设计。将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、 背景设计。依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、 色彩设计。所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、 分镜图。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、 构图。在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、 配音。在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、 效果音合成。除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。
以上就是对于动画片是怎么制作出来的全部内容。
如何制作动画片?
动画片制作流程：1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。 2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。 4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。动画片的特点动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
如何制作一部动画片
想要制作动画片，用什么工具来做很重要，比如ae、万彩动画大师，这些都是比较实用的动画制作工具，不过相对而言，万彩动画大师的使用更方便一些，它里面就有很多动画模板，新手的话直接套用模板制作就可以快速生成，应用很方便。打开软件，登录账号，你可以“新建空白项目”，或者直接选择模板编辑，万彩动画大师自带许多精美模板，支持一键使用；选择模板之后进入编辑界面，你可以选中任一元素在右侧工具栏编辑，设置；还可以添加各种炫酷动画特效；做好之后，再保存输出就可以了以上就是简单动画短片制作的方法，希望能帮到你！
如何制作动画片
动画片制作流程：1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动漫怎么制作
动漫制作方法如下：1、画漫画背景。动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。2、画漫画人物。动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。3、电脑上色。画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。4、台本制作。台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。
动漫是怎么制作出来的
关于动漫是怎么制作出来的如下：动漫制作包括多个阶段，从初始故事构思到最终的动画制作，涉及到剧本创作、角色设计、绘画、配音、动画制作等多个方面。1、故事构思与剧本创作故事构思是动漫制作的起点。制作团队根据目标观众群体和市场需求确定故事主题，并在此基础上编写剧本。剧本包括剧情发展、角色关系、对白等内容，为后续制作提供基本框架。2、角色设计与美术角色设计是给动漫中的人物形象进行设计，包括外貌、服饰、发型等元素。美术部门为各个角色设计概念画，确定人物样貌和特征，并进行定稿。之后，角色设计师会为每个角色设计不同角度的视觉表现，确保在动画中形象生动可爱。3、分镜脚本与故事板分镜脚本将剧本进一步细化，将每个场景划分为镜头，并描述镜头的内容、角度和动作。故事板则是用简略的画面呈现整个动画中的每一幕，帮助动画师明确每一帧的构图和动作。分镜脚本和故事板的完成为后续的动画制作提供了具体指导。4、配音与音效配音是动漫制作中至关重要的环节。制作团队会找到合适的配音演员为角色配音，并根据角色的性格特点进行演绎。在配音的过程中，需要注意和动画中角色嘴型的同步和情感的表达。此外，还需要为动画加入音效，增强观众的观感效果。5、动画制作与合成动画制作是整个制作流程中最为耗时和繁琐的环节。动画师根据分镜脚本和故事板进行原画绘制，然后由其他制作人员进行中间色彩、特效处理等环节的制作。随后，将各个镜头和画面进行合成，生成一段连贯流畅的动画。6、后期制作与成品在动画制作完成后，进行后期制作是为了进一步提升画面质量。通过色彩校正、特效增添、字幕制作等环节的处理，使得最终的动画作品更加完善和专业。最后，通过发布渠道（电视、网络、影院等）将动漫作品呈现给观众。
