拍摄写真人像取景技巧和实例
导语：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 拍摄写真人像取景技巧和实例 1、利用元素拍特写 在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。 在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。 特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 2、利用构图拍半身 我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。 正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。 同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 3、利用环境拍全身 好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。 任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的'控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。 在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。 有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。 其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。 这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。 环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。 并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。 最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。
人像摄影怎样选择取景
人像摄影取景分：特写，近景，中景，远景，这四种取景构图各有各的表现感受，适用于不同的表现情景，下面我们一起分享拍摄以上这四种取景构图的条件以及拍摄注意点和拍摄技巧。 【特写】 俗称拍大头，当模特有张完美的漂亮脸孔或者有十足的表现力时，可以采用这种拍摄方式，特写的拍摄具有十足的视觉冲击力，想不看都不行，没有过多的复杂因素，直截了当。 注意点：一定要记住保留脖子，不然就会给人有种卡住脖子的不舒服的感觉，切勿就这么直勾勾拍摄，可以站高站低转换视觉，或者直接将相机放斜采用对角线构图也行，避免让画面看上去呆板。 【近景】 一般拍摄肖像在腰部以上取景，类似于名画蒙娜丽莎的微笑般沉稳的构图。适用于拍摄恬静，较为静止的`对象，这类构图会将人物神态情绪刻画得比较清晰，拉近距离感，给人一种模特就在你眼前的感觉。 近景 注意点：除非你有十足的把握或者是已经是高手了，不然还是建议你拍摄的时候头顶的留空位置不要过多，避免视觉上的下沉感导致画面看上却不够饱满完整。 【中景】 腿部以上取景的人像作品，称之为中景。这类作品模特适宜更加自由的进行动作发挥。或者将主体人物融入于背景之中，画面更加丰富。很多人拍摄旅游照喜欢用大场景拍摄，往往人物看不清楚，其实大可以选景之后让人物尽量的往镜头靠拢，这样即可以拍出美妙的风光，又可以拍清楚人物肖像，一举两得。 中景 注意点：这类作品需要模特摆出较大的肢体动作否则画面会显得呆板，加入了场景要小心避免周围过多的元素抢了主体，可以通过虚化背景来强调主体。 【远景】 一般为较大场景，适合人物结合场景拍摄，主要用于意境的表达，是比较高难度的拍摄取景，一般选择较为简单平面的背景，方便突出主体。 【注意点】 同样复杂的背景是比较难把握的，可以融入适当的情节或者情绪进去。让画面变得有意思起来。
拍摄角度有哪几种
平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄。1、平摄：摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。2、仰摄：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。3、俯摄：与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。4、顶摄：摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。5、倒摄：电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。6、侧反拍摄：从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
拍摄角度有哪几种
平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄。
1、平摄：摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。
3、俯摄：与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄：摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。
5、倒摄：电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄：从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
人像摄影的5种景别
导语 ：想把人像摄影拍得有所突破，要有自己独特的想法和观念，当我们看见好的人像摄影作品时，都会发现摄影师利用各种各样的景别来取景拍摄，景别成为了人像摄影画面空间的表现形式，也是视觉语言的一种有力表达方式。我们怎样辨别出这幅摄影画面是一个什么样的景别呢?又要如何运用景别来进行个性人像摄影拍摄呢?一起来看看吧! 一、远景拍摄有意境 从画面形式范围进入到画面内容，有构成结构、造型元素等组成一幅完整的作品。距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景人像总是以环境的气氛取胜，表现复杂的特征，地理位置，背景形势及气候变化所产生的环境氛围等等。 结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好环境本身与人物之间的关系，如上图的画面工厂里所特有的色调和线条与芭蕾舞者形成鲜明的对比。 二、全景拍摄多壮观 以表现某一个场景的全貌和它所处的环境为目的，用全景来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。如上图大厅内人物众多，表现和交代出场景环境的纷乱。 比如小物体和其所处的室外的全景，自然要比空旷的原野的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。我们在拍摄的时候注意主体整体固有特征的轮廓线条，还有主体与周围环境的呼应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。 三、中景拍摄多动感 目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现人物吹动的头发成为视觉焦点，人与头发和手之间的感情交流和联系等。 中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如拍摄舞台的中景，人物的手势和动作常常是画面中的主要部分。 四、近景拍摄多传神 近景主要用以突出人物的神情或者物体的.细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。 人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。 五、特写拍摄看细节 较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。 其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。
摄影艺术中常用景别有哪些？每种景别的画面特点是什么？
通常划分的五种景别是：远景、全景、中景、近景、特写。“远取其势”，林海雪原，大漠孤烟，长河落日，远景主要是描写自然环境的大貌。去一个地方旅行，这个景别的画面常常是不可缺少的也常常是最赏心悦目的。如果远景中有人的话，人常是一个点状或者根本看不大清。
“近取其神”，近景是主要表现人的神情的。感人心者，莫乎情也，近景是跟人物有关的拍摄最常用的景别之一，因为它能直观细致发掘人物的神情特征。近景是表现正常成年人胸部以上或物体局部的画面。
全景就是对人物全身或整个场景的进行展现的画面。舞台上的人们，天桥上的行人，人物在全景中是可以见到全身形象的。
中景是最适合表现人物动作的一个景别，比如一个人从书包掏出一本书，挥起手想打人，该景别的内容是是正常成年人膝盖以上或场景局部。
特写是景别中的感叹号，所有它不常常出现。一旦它出现即是说明该内容的极端重要性。惊呆的眼神，清晰的署名，诸如此类。它的内容是人的肩部以上或某些物件很微小的一部分。
