京胡入门怎么练？
京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。
京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。右手持弓拉奏，运弓要平稳。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。
[create_time]2017-06-04 09:08:37[/create_time]2013-09-03 22:23:08[finished_time]4[reply_count]35[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11512[view_count]
京胡是用什么做的
京胡的担子是用紫竹、凤眼竹（斑竹）、罗汉竹、龟背竹等做的，紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做京胡的上选之材。
凤眼竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的京胡来。京胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。
京胡的筒子是毛竹的竹节锯下而成的，筒子要质地坚实，竹黄厚且均匀。
京胡用的蛇皮是野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种：黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蜇后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。
京胡的琴轴是用枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等做的，其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以目前高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。
[create_time]2022-03-10 16:28:16[/create_time]2022-03-08 17:01:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]健身达人小俊[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2309760178,4199092931&fm=3012&app=3012&autime=1689372598&size=b200,200[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]332[view_count]
二胡的演奏方法
二胡的演奏方法如下：1、坐姿:端正坐，勿塌腰，双肩平，勿低头。2、左手持琴:(1)三个四十五度:小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。(2)食指:第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦(指联系虎口处的侧面) 。(3)虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度(从空弦音至同一弦的高八度任何把位) 。DA定弦固定音高外弦2以后则虎口在上，各手指在下。三、 持弓:(1)食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。(2)拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在 琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。(3)拉外弦时中指第三指节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指肚抵住弓毛。四、 运弓:(1)慢弓:1.出弓时肘部从腰间出发，进弓时肘部先回到腰间。2.大臂先行，小臂随行，出弓至弓尖时手心渐转成朝前方向(自照镜子时本人可见手心) ，进弓至弓根时背渐成朝前方向(自照镜子时本人可见手背) ，手腕均要放松，弓杆与身体正面成平行，弓毛与琴弦成90度直角(2)快弓: 注意弓段位置基本上放在弓的中部，速度越快，用弓幅动越小，进出弓要平，切勿绕圈子。(3)强、弱在运弓时的区别:强时，手心转朝下方;弱时，手心转朝上方向。强时，加宽运弓的幅度和压力;弱时，减少运弓的幅度和压力。特强音时强调弓根的运用。五、 揉弦:大臂、小臂稳定，自然产生支持左臂功架的力，揉弦时整个手掌上下煽动，各按弦指第二指关节放松，不按弦的指亦放松。上下颤动要形成惯性，各手指的压弦力、上下波动的幅度密度均要统一。强调连贯揉弦，按指时一触即发;若有特殊需要，才用迟到揉弦。六、换把:(1)慢速换把时手腕先行；快速换把时直上直下。(2)树立把位概念，勿孤立找音，换把时心中要有切把位置(“切把”即指食指的把位位置) ，先换至切把点(如不是同一指，切把音要隐去不发声) ，再按所需音位。七、音准练习：(1)切把音要准。(2)严格区别大小二度、大小三度。(3)七声音阶和五声音阶的练习同等重要，五声音阶时，有两个小三度(3-5、6-1)需重点注意(4)研究乐曲的调式，在练习之前先练该曲的调式音阶。
[create_time]2022-11-29 11:09:30[/create_time]2022-11-30 14:03:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友ce7be31[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1eca1e49.XRX6lhtTfijEgrXdQv4XLg.jpg?time=9237&tieba_portrait_time=9237[avatar]TA获得超过199个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1579[view_count]二胡演奏方法
坐姿：1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。2、后背立直，端坐于凳子三分之一处持弓（持弓的错误方法）：1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。持琴：1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。扩展资料：起源二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。参考资料来源：百度百科-二胡
[create_time]2019-06-24 20:49:25[/create_time]2011-08-21 09:38:03[finished_time]9[reply_count]11[alue_good]休闲娱乐助手之星M[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.58de7cba.dxIvYw5WIKDtGNFFQCTVIQ.jpg?time=5018&tieba_portrait_time=5018[avatar]TA获得超过53.6万个赞[slogan]生活领域解题小助手。[intro]22055[view_count]京胡是由哪些构成的
京胡是由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、琴弦和弓子等部分构成的。琴杆又名担子，多用紫竹、白竹、龟背竹或染竹制成，通常有5节，在上方的第一和第二节上，各装有一个弦轴，下端的底节插入琴筒中，在筒里的一段杆身上，开有长方形、前后对穿的风口，它是琴筒的复共鸣部分。
琴筒为圆筒状，是用毛竹制成的，也有用低发泡（ABS）材料模压成型的。长11.4厘米、后口直径4.3厘米，前口蒙蛇皮，后敞口。琴筒是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传导到蛇皮上，然后波及筒内空气柱振动，发出强而有力的音响，音色清脆、嘹亮。
弦轴又叫捻子，多用木质细腻、颜色姣艳的黄杨木制成，也有使用黄檀或大檀木的。
千斤钩是用铜丝或铅丝制成的S形小钩，前弯钩住两根琴弦，后面用细丝弦系在琴杆第三节的中部。
琴码是用竹材制成的，有桥空式和空心式两种；琴弦是京胡的发音体，原用两根丝弦，系在下轴的弦较细，称外弦，系在上轴的弦较粗，称里弦，现多用钢丝弦，音准比丝弦好，发音清脆，不易断弦。
[create_time]2022-03-10 16:28:17[/create_time]2022-02-16 22:27:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]健身达人小俊[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2309760178,4199092931&fm=3012&app=3012&autime=1689372598&size=b200,200[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]42[view_count]
京胡演奏技法有哪些
唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齿音练习(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
[create_time]2017-07-28 18:17:16[/create_time]2017-07-28 19:47:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]倜傥还清正的东风9753[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fec8310e.z0RE1qPKio3CyftqWUH6Bg.jpg?time=9885&tieba_portrait_time=9885[avatar]TA获得超过8814个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]88[view_count]
京胡名家李祖铭简历，京胡演奏技巧
京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。
早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。
李祖铭，男，京剧琴师。琴师李慕良之子。自幼受其父熏陶和影响，聪颖好学，琴技日益精进，1967年担任山西省京剧团任主要琴师及音乐唱腔设计，曾参加了《三上桃峰》、《山城围困战》、《新烁明珠》、《蔡锷与小凤仙》等十几出戏的音乐唱腔设计。调入中国京剧院后，参加《大明魂》、《锦车使节》、《坂本龙马》等戏的唱腔设计。还先后参加了《九江口》、《青梅煮酒论英雄》、《画龙点睛》等戏的唱腔设计。
先后与袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作，琴技炉火纯青，京胡演奏上升到一个更高的艺术境界。
1991年录制了“李祖铭京胡演奏专辑”。1985年应香港中文大学、美国林肯大学邀请，随父亲李慕良赴香港、美国讲学。1993年应台湾中华国剧协会邀请赴台给二十几所音乐院校讲学。1990年参加李慕良作品音乐会为亚运会筹资，演奏音乐会全部曲目。2001年参加为失学儿童的“阳光爱心”音乐会的义演。随团多次赴香港、台湾演出，还出访日本、法国、瑞士、西班牙等国。
[create_time]2022-05-23 10:19:05[/create_time]2022-06-04 01:22:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5441个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?
亲，[鲜花]您好，很高兴为您解答。业余京胡爱好者一把京胡可演奏4种不同的调哦。是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。买京胡先买西皮胡琴定63调较好，京胡分为二黄胡琴定5,2演奏二黄唱段或曲牌，西皮胡琴定6,3演奏西皮唱段或曲牌,。西皮胡琴可定高一点调门。京胡的定弦京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同。音域约两个八度。演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。[大红花]【摘要】
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?【提问】
亲，[鲜花]您好，很高兴为您解答。业余京胡爱好者一把京胡可演奏4种不同的调哦。是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。买京胡先买西皮胡琴定63调较好，京胡分为二黄胡琴定5,2演奏二黄唱段或曲牌，西皮胡琴定6,3演奏西皮唱段或曲牌,。西皮胡琴可定高一点调门。京胡的定弦京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同。音域约两个八度。演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。[大红花]【回答】
[create_time]2022-12-19 17:21:47[/create_time]2023-01-03 17:16:53[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐小导师梦梦[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c22c7919.2BvoC8Qt1DiAyvOZtmEtuQ.jpg?time=590&tieba_portrait_time=590[avatar]TA获得超过230个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]137[view_count]
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?
京胡是一种具有中国特色的弹拨乐器，它可以演奏多种不同的调。具体取决于演奏者的技术水平和乐器的调音方式【摘要】
业余京胡爱好者一把京胡可演奏几种不同的调吗?【提问】
京胡是一种具有中国特色的弹拨乐器，它可以演奏多种不同的调。具体取决于演奏者的技术水平和乐器的调音方式【回答】
如果您是一名业余的京胡爱好者，那么您可能只能演奏一些基本的调式，如五声音阶或六声音阶。随着您的练习和技术提升，您可能能够演奏更复杂的调式，如七声音阶或八声音阶【回答】
此外，京胡还可以通过调节弦的张力来调整音调。例如，您可以调节弦的张力来演奏半音或全音的变化。这就意味着，在一把京胡上，您可以演奏出许多不同的音调【回答】
总的来说，您可以在一把京胡上演奏出许多不同的调式，具体取决于您的技术水平和乐器的调音方式。建议您多多练习，并且在有资格的老师的指导下努力提升技术，这样才能在京胡上演奏出更多的调式【回答】
[create_time]2022-12-19 17:20:13[/create_time]2023-01-03 17:18:14[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]紫罗兰ccc[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1838817553,850004942&fm=3012&app=3012&autime=1691534254&size=b200,200[avatar]TA获得超过129个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29[view_count]
京胡迎春是几级曲子
亲亲，已经为您找到答案 ：答案是“京胡迎春是7级曲子7级曲子京胡迎春，杨家秉忠心大宋扶保(《李陵碑》杨继业[生]唱腔)/只说是杨衙内又来扰乱(《望江亭》谭记儿[旦]唱腔/一霎时把前情俱与昧尽(《锁麟囊》薛湘灵[旦] 唱腔)/西风烈长空雁叫霜晨月(《娄山关》[旦]唱腔)/第一来母亲免受惊(西厢记)崔莺莺[旦]唱腔)/自那日朝罢归身染重病(《洪洋洞》杨延昭[生] 唱腔)/《万年欢》/《迎春》昔日里梁鸿配孟光(《龙凤呈祥》孙尚香[旦]唱腔/谗臣当道谋汉朝(《击鼓骂曹》弥衡[生]唱腔)/一轮明月照窗前(《文昭 关》伍员[生]唱腔/家住安源(《杜鹃山》柯湘[旦]唱腔)【摘要】
京胡迎春是几级曲子【提问】
亲亲，已经为您找到答案 ：答案是“京胡迎春是7级曲子7级曲子京胡迎春，杨家秉忠心大宋扶保(《李陵碑》杨继业[生]唱腔)/只说是杨衙内又来扰乱(《望江亭》谭记儿[旦]唱腔/一霎时把前情俱与昧尽(《锁麟囊》薛湘灵[旦] 唱腔)/西风烈长空雁叫霜晨月(《娄山关》[旦]唱腔)/第一来母亲免受惊(西厢记)崔莺莺[旦]唱腔)/自那日朝罢归身染重病(《洪洋洞》杨延昭[生] 唱腔)/《万年欢》/《迎春》昔日里梁鸿配孟光(《龙凤呈祥》孙尚香[旦]唱腔/谗臣当道谋汉朝(《击鼓骂曹》弥衡[生]唱腔)/一轮明月照窗前(《文昭 关》伍员[生]唱腔/家住安源(《杜鹃山》柯湘[旦]唱腔)【回答】
[create_time]2022-08-13 13:08:03[/create_time]2022-08-28 13:04:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]高考解答郭学长[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=415960309,2652663965&fm=3012&app=3012&autime=1692221013&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]19[view_count]
京胡的艺术
京胡是什么呢?关于京胡的艺术大家清楚吗?下面一起来看看!
中国的民族乐器里，最亮丽的莫过于京胡。京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是戏曲中一种不可或缺的装饰物。
京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起「胡琴」一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为「胡」，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。
京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，京胡主要用于安徽和扬州的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」，长沙、常德一带的皮黄「弹腔」，江西的「宜黄腔」，广东的「梆黄」，四川的「胡琴腔」，陕西的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「京胡」。
京胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。乾隆四十九年(1784年)，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下「丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔」的诗句。其中「丝弦」主要是指京胡这件乐器，早在乾隆四十年(1775年)的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为「胡琴腔」。由此可见，京胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系(或剧种)的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，京胡可说是「独享殊荣」了!
从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「国剧」。在京剧发展的历程中，京胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使京胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，京胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。
在京胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有「二黄」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的京胡可就为难了。老弦(里弦)有太上皇之嫌，子弦(外弦)又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天;子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩;换新弦，又好像逆臣纂位，「改朝换代」。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消京胡，以笛代之。京胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「冷宫」，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对京胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小京胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊!
早期的京胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓京胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，京胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响京胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，京胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的京胡的形制和音色。
原来的京胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的`优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。目前，京胡大都用金属弦了。由于京胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。
美妙动听的京胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，京胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的京胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。
在京剧发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的京胡伴奏风格。
京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格(包括长短不等的字数、字音的平仄等)，以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌(亦名工尺牌子)，如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。
[create_time]2022-06-07 03:10:30[/create_time]2022-06-22 03:02:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4490个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
中国谁做的京胡最好
中国刘正辉做的京胡最好。刘正辉，中国戏曲学院京胡演奏家，中国民族乐器制作大师，1958年4月2日，农历戊戌年二月十四日生，北京人，12岁开始学习京胡，先后拜著名琴师万瑞兴、黄金陆和袁庆芬为师，高中毕业后考入北京风雷京剧团担任京胡伴奏。入选2014年度中国民族乐器十大制作师。多年的舞台实践，使刘正辉如鱼得水，琴技突飞猛进。二十世纪九十年代，他根据胡琴运弓特点恰好符合两点一线的杠杆原理，在吸收和总结了前辈们操琴练功的基础上，创立了京胡铁棍功练习法。这种方法在北京电台《戏迷天地》节目播出后，深受戏迷朋友们的喜爱，而后由北京开明文教音像出版社出版了《京胡铁棍功练习法》教学磁带。1996年他主讲的《京胡教学与欣赏》被录制成录像带，并制成N制版本由香港一家传媒中心推向海外发行。2000年岁末，刘正辉编写的《京胡演奏教程》由中国戏曲出版社出版发行，这是他30年操琴实践的结晶，更是他在京胡演奏理论研究方面的厚积薄发之作，该书第一次发行就高达1万册，创下同类题材发行的最高记录。
[create_time]2023-03-16 21:12:14[/create_time]2023-03-23 11:24:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]蒲小娟3I[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.960e635d.S6JlCfDyinjrTrE5Ch_nQA.jpg?time=6894&tieba_portrait_time=6894[avatar]超过137用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]279[view_count]十大京胡名家
有许多著名的京胡名家，其中十大名家的位置是一直备受争议的话题，因为每位京胡名家在精湛的技艺方面都有自己独到的风格和特点。不过，在京胡艺术圈，许多知名的京胡演奏家已经广受好评，这些演奏家包括梅艳芳、侯宝林和黄桂兰等。对于梅艳芳来说，她是一位非常具有艺术天赋和才华的音乐家。她的技艺水平极高，她能够演奏出夸张明亮、浓郁典雅的牌子，同时也拥有出色的音乐表达和音色掌控能力。同时，梅艳芳执教的京胡是富有感情色彩的，她以强烈的1030和细腻的音乐表现力博得了众多观众的喜爱。侯宝林是另一个备受赞誉的京胡名家，许多人认为他是中国文化艺术界的传奇。侯宝林对京胡的热爱始于1980年代，并在1990年代时成为了中国京胡演奏家协会的会员。侯宝林以其细腻的技巧和毒辣的技巧，将京胡演奏带到了一个全新、更高的水平。他的演奏风格富有神秘感和神秘色彩，同时也非常具有传承性和原创性。黄桂兰也是京胡领域的一位著名人物，她懂得如何通过音乐表达1030和极具感染力的故事，因此被人们尊称为“琴章墨语的京胡女王”。黄桂兰的演奏风格富有灵动、娴静的韵味，她所演绎的音乐作品，优美而又充满着精神力量。黄桂兰通过精湛的音乐技巧，呈现了京胡音乐的真谛，同时也让许多人感受到了京胡音乐的魅力。除此之外，还有一些非常著名的京胡名家，比如颜山、崔宗训、聂耳、冯玉祥等。每位京胡演奏家都有着自己独到的特点和精湛的艺术技巧，每个人都在自己的领域里有很高的成就。无论是他们的职业成就，还是人生经历，都值得我们去了解和尊重。这些人的音乐奉献和艺术成就，都应该被广泛传扬。
[create_time]2023-07-11 06:04:57[/create_time]2023-07-26 05:54:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]洛以柳vL[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bc6c5ecc.ouj6LCqKM2bDyqBJZSa-7Q.jpg?time=1983&tieba_portrait_time=1983[avatar]TA获得超过919个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]41[view_count]京二胡的演奏方法 京二胡的演奏技巧
1、坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上
2、持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上
4、长弓 。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向
5、换弦 。换弦分慢速换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的
6、分弓 。分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏
7、连弓 。用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了
8、快弓。 在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位
9、颤弓 。颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端
10、顿弓。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音
[create_time]2022-07-20 08:47:26[/create_time]2022-07-30 20:23:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4587个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15[view_count]
京二胡的演奏方法
坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
持琴及按弦 。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
长弓 。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
换弦 。换弦分慢速换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
分弓 。分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
连弓 。用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
快弓。 在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
颤弓 。颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧下松。
顿弓。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
[create_time]2023-01-24 10:12:42[/create_time]2023-02-08 04:00:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]甜甜谈娱乐2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e6b9b35.7-eoBXb-bojIOXUua0NdIw.jpg?time=7552&tieba_portrait_time=7552[avatar]TA获得超过998个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]28[view_count]
京胡技巧
京胡，是一种中国传统的民族弦乐器，各种技巧比较丰富，下面我们来看看京胡的一些技巧：1. 用直指弹琴：京胡的琴弓是直的，并且琴奏大多采用直指法，即手指按弦，琴弓不弓，通过手指的按压力来实现音乐的表达。 2. 手指功夫：京胡的演奏，需要手指的协调和灵活度，因此手指的基本功是非常重要的，手指的变化可以让音乐更加丰富和生动。3. 滑音：滑音是一种比较常用的技巧，可以使音乐更加丰富和流畅，滑音指将音高从一个音符滑向另一个音符的音程，并且滑过的距离可以自由调节。4. 泛音：泛音是一种奏法，可以通过弦乐器的共鸣产生非常高的音符，泛音可以使音乐更加神秘和梦幻。 5. 颤音：颤音也是一种奏法，可以让音乐更加丰富和表现力更加强烈。在京胡的演奏中，颤音的发挥非常重要，可以让音乐更加生动和感人。6. 轮指：轮指是一种连续快速的指法，可以让音乐更加流畅和连贯，也可以增加音乐的变化，是京胡演奏中比较常用的技巧之一。7. 集弦：集弦是指用手指同时按压多根弦，产生和弦效果。集弦可以让音乐更加和谐和美妙，也可以表现出不同的情感和色彩。8. 号弓：号弓是指快速地来回摆动弓，产生一种刺耳的音色，常常在京胡的高潮部分使用，可以让音乐更加激烈和紧张。以上就是京胡的一些常见的演奏技巧，通过这些奏法的运用，可以让京胡的音乐更加丰富和多变，也可以表达不同的情感和意境。
[create_time]2023-03-15 15:37:54[/create_time]2023-03-17 15:39:46[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]GIKJ0313[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5a7e8b62.Y01pkJypfKPbO2DjIN2i6A.jpg?time=15&tieba_portrait_time=15[avatar]TA获得超过153个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]62[view_count]京二胡演奏技巧
京二胡演奏技巧如下：京二胡的演奏技巧、情感表达与京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、顿弓、颤弓、垫弓、换弦弓、柔弓、抖弓、渐弓等十来种弓法；揉、打、滑、掸、 垫、颠、泛七种指法。京胡属高音区，音域窄，一个把位，音色尖、亮、单，声音穿透力强；京二胡属中音区，定音准，能形成纯和音，音域宽，主要是靠换把来增加音域，对演奏者的换把技巧要 求过硬，音色宽、圆、厚，包容性强。因此，在京剧伴奏中，京胡是乐场的圆心，是文场的领衔乐 器，起着带动的作用；而京二胡则不然，它所吸收的民二胡换把特色技巧，恰好给京胡一个补充， 使奏下把位的音色明亮起来。以保留指为例。这虽然是个老生常谈的在初学阶段就应该解决掉的问题，但它还是时常出现在伴奏中，其根本问题在于没有引起演奏者的足够重视。保留指其实是京剧演奏的一个重要的指法特点，所谓保留指即保留二指，二指除独立技巧的单独按弦外，在其它手指按弦的时候同时保留二 指，保留指是京胡的指法特点，也是京二胡的指法特点。这样的设计是经过了长期舞台实践留传下来的科学方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戏时，保留指的运用可以很好地突出京二胡的浑厚。譬如，演奏一段快节奏的乐曲时，每个手指如果仅仅是单独地去按弦而没有保留指的话，那就不仅仅是关系到音色好不好听的问题，更重要的它将制约速度以及演奏技巧的发挥。
[create_time]2022-11-21 17:54:32[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]静待花开aoM[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.73cd4d47.UgGarK-i14p-N5p4YxjO0A.jpg?time=4132&tieba_portrait_time=4132[avatar]TA获得超过672个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]127[view_count]
