降b小调第一钢琴协奏曲的作品共分三个乐章
第一乐章， 极庄严而从容的小快板。降B小调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。第三乐章，热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。
[create_time]2016-05-28 12:18:20[/create_time]2016-06-10 03:59:20[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]我是小彬°F8X5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cadc0d2a.Kd6vryvbq1bubPpKo9B-KQ.jpg?time=3680&tieba_portrait_time=3680[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]256[view_count]柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
说起钢琴协奏曲，人们都会把贝五柴一拉二这三部排在前三位，就是贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》也常被人称为“皇帝”协奏曲。柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》有人戏称“火烧老柴”是最通俗的协奏曲。拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》因融炫技、抒情为一体而被公认为是钢琴协奏曲中的“神品”。以前听贝五比较多，最近特别喜欢听柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，听了一遍又一遍，还反复的听了家里的几个不同版本的演奏，满脑子都是柴一那气势磅礴辉煌壮丽的旋律在轰轰作响。
如果说贝多芬《命运》交响曲的开篇是重重的叩击大地直入人们心灵，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。那么可以说柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的开篇是倾泻奔腾的音乐巨澜将人们的心灵带入缥缈太空。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”，那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是1874年创作的。那是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。最经典的部分应是第一乐章的序奏，乐声起处那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽，听者心灵无不为之震撼！它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一，这是一部充满青春的温暖和光辉的作品。
都说音乐是用来听的，不是能用说和写描述。音乐不是视觉和语意表达的艺术，它的形象、场景以及思想、哲理是无法直接传达的，也无法用文学化和美术化的方式欣赏音乐。实际上我是一个不懂乐理的音乐爱好者，在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，只凭着内心的感受体验声音的魅力。第一乐章以四支圆号的引子为开始，紧随其后在弦乐合奏哄托中又出现钢琴轰鸣的重击旋律，极其雄壮和辉煌的主题，色彩变化多端，并具有浓郁的民族气息，宽广而壮丽充满激情，具有一种触动灵魂的力量，带给我内心深处的激动与震撼！
这是一部具有浓厚俄罗斯民族音乐特色的钢琴协奏曲，也经常被许多的影视作品所引用，这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常 把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。
就是这样一部成功的作品，在它刚刚诞生的时候却几乎被扼杀。原先这部作品是题献给俄罗斯著名钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。然而这部作品19天以后在彼得堡的演出，这场俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。随后同年在莫斯科举行的演出则再次取得了空前的成功，担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
音乐是如此的奇妙，同一部作品在不同的时间和地方，由不同的指挥和演奏家演出，竟会产生如此天差地别的戏剧性结果。音乐是通过联觉来理解的，那是各种感觉之间产生相互作用的心理现象。以联觉对应关系为基础，音乐内容的理解一定是主观的、模糊的、多种多样的，演奏家对同一个作品的理解都是千差万别。而联觉人人有，当你听到音乐的时候就会产生，每个人的音乐感受力都很强，因为这是人与生俱来的本能的反应。
那是一个星期天的下午，我在家里聆听柴一钢协，这是一张DG公司出品的激光唱盘，CD编号：DG 447 420-2，钢琴演奏者是闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师里赫特Sviatoslav Richter，由卡拉扬执棒维也纳爱乐。对于这张碟的评价历来不同，我也不是第一次听这张碟了，可是今天听来却感到前所未有的感动。第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。在我的脑海里创造出一种情绪饱满而和谐的背景，就好像是一幅唯美的俄罗斯油画，犹如初春汹涌澎湃的江流冲破冰封的江面，大块大块的冰排轰鸣之中撞击着，浩浩荡荡一路奔腾冲向远方。随着音乐的推进展开，主题变得深情、真挚，如梦般甜美，略带有忧郁的感觉，体现出悠然而甜美的诗歌般情感，这一段感情真挚、甜美，又有着内心的激动之情，就像是在倾诉情意一般，此时泪水竟然弥漫了我的双眼。
有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我听过的版本有限，无法评价，但这个版本确实是打动了我的内心。卡拉扬指挥下的乐队，声势凌厉，音色华美动人，应是最具皇者气质的柴一。也有人批评乐队无论在音量还是气势上都有盖过钢琴之嫌，但那也是仁者见仁，智者见智。里赫特的演奏有着俄罗斯风格的浓郁厚重，内里暗藏着一种忧郁的基调，有着忧郁的柔和又神经质气质，是音乐性最强的一版。
音乐是听觉的艺术，但音乐还不仅仅是听觉的艺术，我们除了有视、听、味、嗅、触这些外感系统之外，人类还有一个非常重要的内感系统，就是我们情绪和情感的世界，这种感受是那样地细腻、微妙、强烈、深沉，看不见、摸不着，说不清、道不明，它也需要一门艺术来表现，音乐就最擅长表现人类内心这个世界活动感受的艺术，我们说音乐是情绪的艺术，在音乐的欣赏当中体验心里微妙不可名状，难以言传的感受，这是音乐欣赏当中最重要的方式。世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情绪的艺术。
聆听 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》带给我的第一感受便是震撼，音乐响起如同身处在飘渺的宇宙中和广袤的大地上。音乐中充满了青春肆意挥洒的激情与浪漫，充满了对美好生活的歌颂和渴望，无愧于钢琴协奏曲中的经典之作。
[create_time]2022-06-29 18:01:14[/create_time]2022-07-08 08:15:17[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4734个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]33[view_count]
降b小调第一钢琴协奏曲的介绍
降b小调第一钢琴协奏曲柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
[create_time]2016-05-28 12:18:11[/create_time]2016-06-10 03:59:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]滨田肉证B6347[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.49d52676.NRCr7pz5LzXTwhZ-5P_RpQ.jpg?time=3678&tieba_portrait_time=3678[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]675[view_count]柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的作者
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。柴可夫斯基死于1893年的11月6日，正好是第六交响曲首演后九天。他的遗体被运至圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery。其作品对后世影响深远。不仅他的作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
[create_time]2016-05-27 11:22:52[/create_time]2016-06-08 21:55:30[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]温柔_扈穐25[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a43bd867.JW15NLCnWDsH-iISAqI2CA.jpg?time=3658&tieba_portrait_time=3658[avatar]TA获得超过292个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]97[view_count]钢琴协奏曲的解析
上述这几点，是协奏曲这种体裁最基本的结构性的特点。钢琴与乐队的关系，还可以有更深层的理解。贝多芬的后期钢琴协奏曲，比如第五钢琴协奏曲中，钢琴的表现力得到十分充分的扩展，他大大加强了协奏曲的戏剧性意味，强化了钢琴与乐队之间的联系，而这种联系更体现在一种对峙、张力、不谐和，使钢琴协奏曲得到充分的交响化发展。他的努力都在他的追随者勃拉姆斯那里得到了继承和充分发扬。 古典主义时代，古典主义的奠基人海顿在钢琴协奏曲上没有用很多功夫，但是年纪比海顿稍少的莫扎特，却把协奏曲这一体裁发展到空前绝后的地步，他几乎为所有可以独奏的乐器都写过协奏曲，还写过多件乐器的协奏曲，而他创作的钢琴协奏曲是他最重要的作品之一，数量由27首之多，灌录成唱片，需要10到12张CD。贝多芬的钢琴协奏曲也属于古典主义风格的作品，总共创作了5首钢琴协奏曲，其中有4首被选为此次钢琴协奏曲大赛备选曲目。浪漫主义时代，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、门德尔松、格里格、李斯特等，也有杰出的钢琴协奏曲作品问世。拉赫马尼诺夫虽然主要生活在20世纪，但是他基本上采用浪漫主义的手段写作，没有受到主流的现代主义影响，他的4首钢琴协奏曲都是广泛流传的名作，尤其是被选作此次钢琴协奏曲大赛备选曲目的第二、第三号。印象主义是一个虽然规模很小但是影响很大的音乐流派。虽然拉威尔往往也被归类为印象主义音乐家，但是拉威尔本人却不以为然。优雅而孤独的拉威尔和纯正的印象主义者德彪西一样，生活在浪漫主义和现代主义之间的那个空间中，其音乐对现代音乐有很大的启迪作用。普罗科菲耶夫和拉赫马尼诺夫一样都是俄罗斯人，他的音乐成分要更复杂些，既有现代主义的成分，也有浪漫主义的成分。浪漫主义时代的作品，从贝多芬的《英雄交响曲》开始，很多相对具体的含义被带到音乐中来了。在拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲中，他就有意无意地流露出一种对个人命运、国家现状的焦虑情绪等。在浪漫主义作品中，音乐的精神含义被大大加强，我们可以结合作品的创作背景等因素来理解音乐的含义，但是首先也要从音乐的本身出发，注意体会作品中通过旋律、配器等手段体现出来的复杂情绪倾向，是热情的，还是悱恻的，是幽怨的，还是肃穆的等，体会其中的张力，感受其中的感情变化，让音乐以抽象的方式感动你。
[create_time]2016-05-14 03:13:32[/create_time]2016-05-28 18:19:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]暨贺拨骏Xo[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d1fa6b6d.GWlhPOplJq-zIiLOIxCgZQ.jpg?time=3657&tieba_portrait_time=3657[avatar]TA获得超过144个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]60[view_count]柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐背景
这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。柴科夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。像柴科夫斯基的一些交响曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性。
[create_time]2017-09-26 04:02:28[/create_time]2012-03-07 10:39:20[finished_time]1[reply_count]47[alue_good]离离离力[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.98be946e.I9q7nWxe2uC3x0s-lP_blg.jpg?time=3353&tieba_portrait_time=3353[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11822[view_count]
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的背景
柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。
彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
[create_time]2011-11-16 12:21:57[/create_time]2011-11-29 14:47:21[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]C大调的起点[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.600f5b1c.T4LF5XG6ev88rhX8Hd_CMw.jpg?time=2983&tieba_portrait_time=2983[avatar]TA获得超过790个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2799[view_count]
柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是什么时候定稿的？
《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之一，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又参考许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲并不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。国际奥委会批准俄罗斯用《第一钢琴协奏曲》替代国歌当地时间4月22日，俄罗斯奥委会宣布，国际奥委会已批准俄罗斯在东京奥运会和北京冬奥会上使用柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段，来替代俄罗斯国歌。据塔斯社早先消息，在今年3月的世界花样滑冰锦标赛上，俄罗斯使用的就是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。以上内容参考 百度百科-第一钢琴协奏曲
[create_time]2021-04-23 20:08:24[/create_time]2021-05-08 18:08:15[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]生活常识百事通[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/4141715d0d566cd2942daaf57fb29d69.jpeg[avatar]种自己的花，爱自己的宇宙[slogan]种自己的花，爱自己的宇宙[intro]172[view_count]柴可夫斯基交响曲全集各曲子的名字
1、《g小调第一交响曲》（1866年）2、《c小调第二交响曲》（1872年）3、《D大调第三交响曲》（1875年）4、《f小调第四交响曲》（1878年）5、《e小调第五交响曲》（1888年）6、《曼弗雷德交响曲》（1885年）7、《降E大调第七交响曲》（1891年）8、《b小调第六交响曲（悲怆交响曲）》（1893年）扩展资料柴可夫斯基代表作品1、《悲怆交响曲》在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。2、《天鹅湖》柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖。深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
[create_time]2020-03-21 20:55:37[/create_time]2011-04-21 22:13:56[finished_time]3[reply_count]8[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.94339366._l7s7K5XyID9WWkncVLx-Q.jpg?time=9661&tieba_portrait_time=9661[avatar]TA获得超过6.7万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]14885[view_count]柴可夫斯基音乐风格是什么
柴可夫斯基十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐 教育 家，那么柴可夫斯基音乐风格是什么?下面是我为你搜集柴可夫斯基音乐风格，希望对你有帮助!
柴可夫斯基音乐风格分析
在插科夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。
19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。
柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。
伟大而又 神经 质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。
柴可夫斯基性格特点
说起柴可夫斯基的性格，首先想到的就是他对音乐的那份坚决的态度，柴可夫斯基从小就受母亲的影响，很小就开始弹 钢琴 。搬家之后虽然选择了主修 法律 ，但是还坚持选修音乐。
从此之后就一直没有放下过音乐，而且在音乐和职务不能同时兼顾的情况下，决然的选择了音乐并辞去了工作。就连之后心情十分痛苦顶着极大压力的时候也不忘了创作，在生活难以维持的情况下更是没有放弃。
柴可夫斯基的性格与他的作品是分不开的。柴可夫斯基从小就性格敏感，在他创作的第一个作品时，曾因为过度紧张差点导致精神崩溃。在他创作他的最伟大的音乐剧时，因为他的热衷追随者用自杀威胁他，无奈下跟米柳科娃结了婚。因为这场婚姻不是出于真心，注定他与米柳科娃的婚姻是不幸的。因为无法改变而只能无奈接受的婚姻，他曾经想过自杀来结束自己的生命，但最终没有 成功 。
另外，柴可夫斯基的性格忧愁，多疑而且极其敏感，正因为这样，他和帮助他的夫人长达十三年的精神恋情并没有那么完美，曾经约定过的永远不见面，他们都遵守了那个约定。最终他们的结局还是一个悲剧的结局。然而，拥有敏感细心的性格让他的音乐创作更杰出。因为这样的性格让他在音乐方面的创作有足够清晰的思路和敏锐的感知，他更注重音乐情感的抒发，这让他表达的音乐比别人更细致。
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。他在音乐方面的造诣很高，跟那些有名的音乐家都是可以相媲美的。
柴可夫斯基简介中说柴可夫斯基留下了大量的音乐作品。有最著名的三大 芭蕾舞 剧，《天鹅湖》，《胡桃夹子》，还有一个就是《睡美人》了。这三个芭蕾舞剧在世界上都是很有名的。所以说，柴可夫斯基的音乐贡献，那是相当大的。
柴可夫斯基简介中还提到了一件令人匪夷所思的事。在当时，有人认为，柴可夫斯基他有同性恋的倾向。也就是这个原因，才导致了他的婚姻出现了危机。就是因为这次的危机，几乎要把他自己推上了绝路。但是他还在坚持不断的进行音乐创作，还好，他还能写出好的音乐。
关于柴可夫斯基，他是一个绝对的人才，一个音乐天才，这一点是任何人都不能否定的。所以说，大家才说柴可夫斯基伟大，因为他就是为了音乐而出生的，因为他有很多很多的成功作品，而且还是很有名的作品。
柴可夫斯基简介中评价说，如果要是没有柴可夫斯基的话，那今天的音乐也不会发展的如此之快。柴可夫斯基和音乐，他们是相辅相成，他们都互相地成全了对方。
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[create_time]2022-06-03 02:48:56[/create_time]2022-06-13 22:34:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4589个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]300[view_count]
