国外后现代摄影

后现代主义摄影的常见摄影流派

1，观念摄影，是区别于传统以自然对象（包括纯自然与人和社会）的，以人们既有形成的各种思想观念和概念为创作资源的摄影，也可理解为是对思考的再思考。它的态度和立场基本是质疑的，也就是提出问题的。所以它有强烈的主观态度，不是过去那种借拍摄自然曲折抒发情感态度的摄影，它往往直接提出问题，但手法却多样。尤其是在找不到自然对应物时，直接通过摆拍、导演方式制造更强烈的效果以加强人们关注的方式来提问。观念摄影是观念艺术中的一种，而观念艺术最早的始作俑者就是杜尚。他的小便盆就是提出到底什么是艺术和艺术可以怎么样与艺术就是千年以来的样式吗的问题。中国王庆松的观念摄影就是最典型的观念摄影，比如他摆拍各种俗艳的现实生活场景，提出对消费社会和市场经济主宰下的文化观念的质疑。这次刘树勇先生策展的《真实与超真实》整个展览就是一个观念艺术，这件艺术品包括他的策展前言和10人的摄影。10人摄影中有个别人较弱，但黄利平的《老板》、李林的《假山假水》、王维清的《餐桌》、李大卫的《欧式建筑》等都是典型的观念摄影。 2，现代主义，这是一个文化分期概念，不要只简单对应到摄影上。摄影中的现代主义只是这个主义之下的一种相应摄影现象。现代主义是指人类文化史上的一个时期，简单可理解为是对应古典主义，但也最好不要这样理解。现代主义主要是指人类进入机器革命以来的各种复杂的文化主张。在经济上是指资本主义的全球性市场扩张，人类经济的全球一体化，以及集约、效率等主张等；在科学上强调发现，强调科学发展可以解决人类一切问题等；在政治上强调文明冲突，为强权国家以文明的借口侵犯弱小民族国家的利益以至于吞并；在艺术上融入各种科学观念，强调极简、抽象，和建筑上的功能性等。现代主义也是理性主义的代名词，强调发展的理性。具体到摄影，个人以为早期的画意摄影还是秉承古典艺术的精神，但从斯特格利兹等人其后开始强调摄影本体的现代属性和美感，还原摄影的瞬间本质努力。现代主义摄影在中国的提出有着极特殊的语境，就是长期闭关锁国，对世界摄影状况人们不了解，结果把西方一切与中国理解的早期画意摄影不同的摄影现象一律归于现代主义摄影。不过现在这个问题已经解决，人们不会这样大乌龙的看问题了。这种情况只是上世纪八十年代的事情。 3，后现代摄影。后现代是区别现代的一个文化时期。因为现代主义时期，人类经济物质财富获得全面的快速发展，但人们后来发现现代主义问题多多。比如强调发展和效率却泯灭人性，贫富差距拉大，在工业化的奋斗中人类迷失了最本质的幸福生活价值追求，科学的发展解决不了人类的精神安慰问题等等。在艺术上，也因为陷入各种技巧性的探索而忘了艺术原来的功用是倡导高尚的精神和促进社会的进步。现代主义艺术一个最明显的错误就是一味地追求形式主义，造成艺术作品离精神诉求越来越远，形式语言随着花样翻新渐趋穷尽，结果艺术状态空洞、乏味，没有情感。后现代是上世纪六十年代以来的文化主张（从艺术史角度可追溯到杜尚）。主张反思现代主义的种种弊端，提倡人性的复归和重视。落实到艺术上，在建筑艺术上打破功能性唯一的诉求（比如北京地铁沿线那种大型的高层板楼，是最典型的），强调人性化的多样表现，注重精神审美。在其它艺术媒介上，广泛突破各种现代主义的理性禁忌，复归一些古典艺术的精华手法。在思想内容上，以解放人的欲望为圭臬。当突破了科学主义的影响后，后现代艺术实际上获得极大的发展，人类各种各样的微妙感觉都得到释放，手法、语言反而丰富了。传统的艺术样式规范也突破，装置、行为、大地等艺术方式都涌现了。在摄影上，主要是精神上的解放，像南·戈丁、辛迪·舍曼等。后来的安尼·沃霍尔、杰夫·沃尔等作品都是此范围。相对于现代主义的理性倾向，后现代是感性的、多元的。 4，超现实主义摄影。超现实主义是出现在两次世界大战之间的文学艺术流派。这一术语1917年由法国剧作家阿波利奈尔提出。超现实主深受佛洛依德的精神分析学影响，力求发现人类的潜意识心理。主张放弃逻辑理性、和经验记忆为基础的现实形象，能够揭示人的深层心理世界，希望将人的现实观念与内在的本能、潜意识和梦的经验相融合。超现实主义的代表性艺术家主要有米罗、达利等。但达利基本是图解佛洛依德的精神分析学，其实并不高明。摄影上，最受超现实主义影响的是布列松。他的决定性瞬间之说主要指的是拿着相机瞄着了一个符合潜意识和梦的经验相融合的场景摁下快门，强调现实的诡异和不可捉摸。我们在介绍布列松时一般都忽略了他深受影响的语境，只是形而下的解释那句不得要领的话。中国摄影家受其影响的是台湾的张照堂先生，他明确地提到自己的摄影是超现实主义摄影。我们也可在他的摄影中读到和看到这种情绪。

[create_time]2016-06-05 12:47:55[/create_time]2016-06-20 10:25:08[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]但觉我心知215[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6176f2d7.n2cJcaX3oIeRty8NKSolgQ.jpg?time=4975&tieba_portrait_time=4975[avatar]TA获得超过239个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]134[view_count]

后现代主义摄影的代表性的摄影家

这一摄影艺术流派中代表性的摄影家有R. 梅普勒索普、A. 塞拉诺、T．斯特鲁斯、J 戴特、J．斯彭斯、B．克鲁格、S 莱维、N．哥尔丁和森村泰昌等。名作有：《整容 》（1975）、《宴会》（1978）、《无题 .取材自万宝路系列》（1980）、《你能》（1981）、《玛丽与巴贝》（1982）、《死》（1988）、《恶魔》（1989）、《无题》（1990）、《巴黎小猫》（1993）、《无题302号》（1994）。

[create_time]2016-06-05 12:47:55[/create_time]2016-06-20 10:25:07[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]爪机粉丝00483[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c061b0a6.QoDuyA9LZroY_fiM2LEAgw.jpg?time=3632&tieba_portrait_time=3632[avatar]超过54用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]375[view_count]

后现代摄影背后的文化思潮

您好亲，后现代摄影背后的文化思潮：摄影艺术流派，其哲学思想的内核都是唯心和形而上的。在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。正如德国艺术家G . 里希特（G . RICHTER）所说：“照片是最完美的绘画”。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。当摄影进入数码时期，这一特征更为明显。在后现代主义摄影家的心目中，内容没有什么“禁区”和“忌区”，格调也不分高雅和低俗 ——连“性” 和“性事” 都可以直接进入画面。如1985年J . 索德克的《爱的连接》、1987年A . 莫了迪卡的《纽约. 特雷德韦尔》、1988年D . 沃吉纳罗维茨的《屋子》和1990年J . 孔斯的《高耸的伊洛娜之臀》等都是“后现代主义摄影” 涉及性事的“典型”之作。其表现、其作品，无论是间接，或者是直接；无论是白露，或者是隐晦，不能简单地将它们等同于社会上流行的一般的“色情”摄影。在后现代主义摄影家看来，性和性事是社会的存在、是人性的构成，不需要也没必要规避。上述这些艺术特征，就是当代流行的存在主义、人类学、现象学和弗洛伊德主义等社会思潮的直接反映。【摘要】
后现代摄影背后的文化思潮【提问】
您好亲，后现代摄影背后的文化思潮：摄影艺术流派，其哲学思想的内核都是唯心和形而上的。在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。正如德国艺术家G . 里希特（G . RICHTER）所说：“照片是最完美的绘画”。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。当摄影进入数码时期，这一特征更为明显。在后现代主义摄影家的心目中，内容没有什么“禁区”和“忌区”，格调也不分高雅和低俗 ——连“性” 和“性事” 都可以直接进入画面。如1985年J . 索德克的《爱的连接》、1987年A . 莫了迪卡的《纽约. 特雷德韦尔》、1988年D . 沃吉纳罗维茨的《屋子》和1990年J . 孔斯的《高耸的伊洛娜之臀》等都是“后现代主义摄影” 涉及性事的“典型”之作。其表现、其作品，无论是间接，或者是直接；无论是白露，或者是隐晦，不能简单地将它们等同于社会上流行的一般的“色情”摄影。在后现代主义摄影家看来，性和性事是社会的存在、是人性的构成，不需要也没必要规避。上述这些艺术特征，就是当代流行的存在主义、人类学、现象学和弗洛伊德主义等社会思潮的直接反映。【回答】
纪实摄影是完全客观的吗【提问】
纪实摄影既是主观的，也是客观的。因为，作为纪实摄影必须是客观的反映现实，不能虚假，否则就不是纪实摄影。但是，对同一事物，不同人立场不同，视角不同，感受也不同，拍摄者以自己主观的感受，来选择表现手法，并以此感染别人，从这角度看，又是主观的。举个例子，同样一个新闻，中外媒体的报道就可能完全不一样，也是这样。【回答】

[create_time]2022-12-09 18:36:08[/create_time]2022-12-24 18:34:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]晴明问学长[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1943290693,2338044256&fm=3012&app=3012&autime=1697061205&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]14[view_count]

后现代摄影背后的文化思潮

眼见不一定为实体现了：关于事物的表象、表面现象等感性认识有待于上升到理性认识。感性认识是指人们在实践过程中，通过自己的肉体感官(眼、耳、鼻、舌、身)直接接触客观外界，引起许多感觉，在头脑中有了许多印象，对各种事物的表面有了初步认识，这就是感性认识。理性认识是认识的高级阶段。在感性认识的基础上，把所获得的感觉材料，经过思考、分析，加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的整理和改造，形成概念、判断、推理。理性认识是感性认识的飞跃，它反映事物的全体、本质和内部联系。【摘要】
后现代摄影背后的文化思潮【提问】
亲你要的答案【回答】
摄影艺术流派，其哲学思想的内核都是唯心和形而上的。在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。正如德国艺术家G . 里希特（G . RICHTER）所说：“照片是最完美的绘画”。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。当摄影进入数码时期，这一特征更为明显。【回答】
纪实摄影是完全客观的吗【提问】
是的【回答】
那怎么理解眼见为实这个词在图像时代的转变呢？【提问】
眼见不一定为实体现了：关于事物的表象、表面现象等感性认识有待于上升到理性认识。感性认识是指人们在实践过程中，通过自己的肉体感官(眼、耳、鼻、舌、身)直接接触客观外界，引起许多感觉，在头脑中有了许多印象，对各种事物的表面有了初步认识，这就是感性认识。理性认识是认识的高级阶段。在感性认识的基础上，把所获得的感觉材料，经过思考、分析，加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的整理和改造，形成概念、判断、推理。理性认识是感性认识的飞跃，它反映事物的全体、本质和内部联系。【回答】

[create_time]2022-12-09 18:36:51[/create_time]2022-12-24 18:34:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小李学长i[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=241487105,2440563990&fm=3012&app=3012&autime=1690518820&size=b200,200[avatar]TA获得超过190个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]

摄影的历史与艺术

摄影自1839年出现，已历经170余年。作为一个摄影师，只有我们明白了摄影的过去，才能更了解摄影的本身，明白你自己，才能明白属于你的摄影，理解摄影存在的意义，我们会走的更远更坚定。




摄影忠于记录，擅长定格时间的忧伤。摄影最初出现的时候，一直和绘画有着千丝万缕的关系。当摄影出现的时候，有人断言摄影终将取代绘画，但这论断如今看起来好像很可笑。最初的摄影师有一部分都是从绘画转到摄影上的，虽然他们不需要用画笔在纸上绘画，但是他们还是从绘画的角度去拍摄，希望摄影可以创作出和绘画一样优秀的作品。摄影在某些方面确实具有绘画的一些特性，但它绝不等同于绘画。由于摄影器材的昂贵，很多家庭都买不起，只有那些贵族富商才有机会拥有相机，很长一段时间，摄影最主要的作用是记录家庭成员，而那些年，相机面前的人还没有今天的人们那样微笑摆姿势，那时所拍摄人就是真实的自己。随着工业化进程的发展，在十九世纪八十年代柯达相机的出现，使得相机走进了寻常百姓家，更多的业余爱好者开始拍摄探索，许多的经验和思想在那个时间不断出现，原来相机还可以这样拍。




在最初的几十年间，关于摄影是否是一门艺术争论不休。大家对绘画是一门艺术不会质疑，艺术引人启迪，使人思想。但大家对摄影却始终不愿把它当作艺术看待，只是按一下快门，难道这也算艺术吗？当然对于今天的我们，我们当然知道摄影肯定是一门艺术，但对当时的人来说这却是一个无解的问题，每个人对摄影不同的看法，使得有人认同有人反对。摄影到底是艺术吗？摄影的艺术性是什么？到底什么是摄影？摄影随着时间的推移，其意义是否会改变。摄影可以定格时间，摄影似乎一直在追寻美，定格美，可对于战争灾难，它又在发掘可怕的一面，我喜欢把摄影称之为时间碎片的艺术化行为，摄影虽然忠于记录，但仅仅这样绝对不够，我们需要的不是拍快照，而是演绎现实，创造未来。照片记录着肤浅化的世界，可现实世界在某一刻却有它的真实的一面，而摄影师寻找的就是这一刻，而这需要摄影师敏锐的观察力，现实是隐蔽的现实，现实只是这个世界虚假的面孔，而摄影就是一把刀，切开虚假，找回真实。摄影的艺术性必然基于摄影的真实性，同时它也是时间碎片下的定格艺术。它呐喊，它呼唤，它奔跑。这就是摄影。







每当我们谈起摄影的过去，有几个人我们总是绕不过去。他们是摄影界的丰碑，是我们前行学习的楷模。当我最初学摄影的时候，经常看见一句话，决定性瞬间。这句话出自布列松。他是一位非常伟大的摄影师。他在街头拍摄了许多具有决定性瞬间的照片，他等待，所有的场景都准备好了。就等演员出场了。他的摄影理念对整个摄影界有着非常大的影响力。如果你想试试这个理念，那就拿起你的相机，最好用35mm定焦镜头进行街头摄影，你会对这个理念有更深刻的理解的。此外还有一位摄影师是曼雷，他的超现实主义对推动摄影的发展起了巨大的作用。我会想为什么会出现超现实摄影作品，那现实主义又怎么了。提起这个，我们不得不重提我们看见的现实是真正的现实吗？摄影师心中的现实。创造的现实难道不是真的现实吗？电视上你看见的东西是别人让你想看到的，那些过于真实的东西是不允许播放的，既然社会矛盾不断加剧，连现实也不是真正的现实，为什么不以现实为原材料，为基础，创造演绎自己心中的现实，不满，情绪等。曼雷有一副作品很出名，是一个哭泣的女人，眼泪不是真的，可它比真实更具有震撼感。大家研读摄影的历史，一定会知道阿勃丝。她出身于一个富裕的家庭，后来从事服装摄影，可正是这种稳定看似幸福的生活，却激发了她的另一面，对痛苦对扭曲对苦难的摄影追求，正是她的特别，让我们发现了摄影新的一面，那个时代对她的不理解，以及最后的她的自杀，都让我们扼腕叹息。


到底什么该拍，什么不该拍。每个人都有不同的答案。有的摄影师在纽约街头捕捉瞬间，有的喜欢进行室内拍摄，有的人拍照为了揭露童工的不幸遭遇，有的人拍摄为了唤起人对自然的敬畏与尊重。而有的人拍摄是为了记录即将消逝的事物。什么对我们是有意义的，什么是能激发我们兴趣的，什么值得我们冒险。我们该好好思考。在摄影的进程中，许多的摄影理念层出不穷，超现实主义，观念主义，纪实摄影，街头摄影，新锐摄影，绘画摄影，自由摄影等等。面对众多摄影理念，我们需要一颗安静的心，明白自己激情所在，如果所拍摄的无法激起快乐，那就不要浪费你的胶卷，对你而言，不需要这样的不断按下快门。


摄影是美的，摄影也是运动的，摄影之眼仔窥伺全世界的时候，也在洞察人性，摄影的历史意义已经存在，摄影的未来发展，更需要我们怀着一颗敬畏与热爱的心，开创未来。只要你心怀梦想，脚踏实地，你就会成为一名最优秀的摄影师，你只能成为你，你只能拍出属于你的照片，你也只能做你自己。加油吧，少年。

[create_time]2022-06-21 18:14:41[/create_time]2022-07-01 20:21:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过8962个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]45[view_count]

平常人眼中的摄影艺术 ——读《世界摄影史》感悟

上帝说要有光。

——圣经

生活中每个人都在记录着属于自己的影像，有人用脑子，有人用画布，有人用本子，有人用相机……

作为一个被赶鸭子上架进行会议摄影的人来说，从最初的佳能40D配上24-105镜头，到后来的6D配上24-70镜头，技能上有些许的提升，实质上确是一个空架子。

回溯自己对摄影的接触，最初的印象是摄影师把自己的头装入一个有个黑布口袋的大相机。后来是父亲借来的带定时拍摄功能的胶片相机，因为儿时在爷爷或奶奶的生日时，家里要拍摄全家福。再后来就是“傻瓜”胶片相机。之后就是大家相对熟悉的数码卡片机。再之后单反相机开始进入普通家庭。现在则是微单相机和单反相机并驾齐驱的时代。

扯了一些没用的，回到正题，说说自己读的这本由顾铮著的《世界摄影史》。买这本书的原因其实很简单，就是想要了解摄影史。因为对一个行业的理解和学习，最好的方法就是研读它的历史。

但是这本书真的是一本教科书，个人感觉难啃的要命。就好像一个老学究在讲台上摇头晃脑的讲着只有他自己理解的知识。至于台下的学生是否能听得懂，那不是他关心的问题，他只是按照自己的方式去讲述。所以这本书，个人建议如果对于摄影艺术像我这样的门外汉，还是先要进行一定的原始知识储备后再进行阅读为好。

书中根据不同的板块列数了众多的摄影师，但是我听说的没有几个。而且更要命的是书的排版，图片与文字貌似堆在一起，但是讲到哪里，列举的是哪张作品，完全靠臆测。因为作者是从理论研究的角度去讲述摄影史，因此整本书的感觉就像是一本哲学著作，读来有种昏昏欲睡的感觉，加上太多摄影人名字的罗列，让我读来跳跃感太强。

不过话还是要说回来，作为一本教材，用于教学的教材，尤其是理论教学的教材，对于老师的授课是有好处的，可以引出很多的例子来解释不同的理论。

就收获而言，一本书可以看待不少的作品是收获。另一方面知道了布列松《决定性瞬间》的原名，叫做《偷偷摸摸拍到的照片》。这也许就是商业运作下的历史奇迹。

因为书中有太多不理解的概念，所以这本书的感悟真的不多，但是还是有一些可供参考的建议，就是如果你不明什么是现代艺术、当代艺术、后现代艺术等一类的概念，那么先将这本书放一放吧。

[create_time]2022-07-24 16:18:57[/create_time]2022-08-05 14:10:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4731个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]39[view_count]

现代摄影与现代主义摄影的区别

现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面现代摄影的包含以下四个范畴1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。4、数位合成影像：现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

[create_time]2016-09-16 09:48:12[/create_time]2013-10-07 18:35:27[finished_time]3[reply_count]12[alue_good]众筹牡蛎[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.503b838a.itfOfhotz-p9EPoAGnHmJA.jpg?time=5246&tieba_portrait_time=5246[avatar]TA获得超过8323个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7101[view_count]

现代主义摄影的特点?

　　新现实主义摄影特点
　　以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定："新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。"他认为，摄影"对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。"新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说："绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的"。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
　　超现实主义摄影
　　特点
　　认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

[create_time]2011-06-29 21:40:00[/create_time]2011-06-29 21:53:42[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]aaxyzw[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2746d930.MejhybZVRJjGr3yJrYCVqQ.jpg?time=5893&tieba_portrait_time=5893[avatar]超过28用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1879[view_count]

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推荐一本摄影的书籍乔·麦克纳利的《瞬间的背后》。作者简介：乔·麦克纳利是世界著名摄影大师，“百名对摄影最具影响力的人”，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。内容简介：《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。推荐理由：无论您有多少摄影经验，您都能从《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

[create_time]2021-05-03 05:58:52[/create_time]2021-05-17 22:31:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9a19b11a.nEoRqDw8iz7sjqrDX7GqCA.jpg?time=3932&tieba_portrait_time=3932[avatar]认真答题，希望能帮到你[slogan]事忙而心闲[intro]58[view_count]

摄影书籍推荐

一、《摄影美学》作者：秦大唐，秦鹏“从美学回看摄影，以艺术关照技术”摄影美学是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，包括“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美等内容。二、《手机摄影从小白到大师》作者：王鹏鹏，叶明“手机摄影，超乎你的想象！”手机摄影是这个世界送给每个生活热爱者的大礼，它让我们可以随时随地记录下身边的美好，希望这本书可以帮助大家成为记录生活的大师，将每一个转瞬即逝的精彩瞬间提炼成永不褪色的经典影像。三、《带着手机去旅行》作者：村儿“一个背包，一部手机，走向远方，拍摄自己梦里去过的地方”从小众爱好到如今几乎所有人都习惯只带一部手机就出门旅拍，手机摄影如坐火箭一般飞速发展。本书作者基于自己多年来带着手机旅拍四方的经历，系统地整理出了一套极具实操性的“手机旅拍技能储备库”。虽然书名是《带着手机去旅行》，但本书并非只专注于讲旅拍。作者以手机摄影讲师的视角，深度洞察用户的核心需求，并基于此展望行业未来。同时，还以一个自媒体人的视角，总结了一套“以手机影像为原点”的个人品牌及产品打造方法。对于想要通过社交媒体打造个人名片的人来说，也具有一定的参考价值。

[create_time]2023-03-03 12:52:44[/create_time]2023-03-04 15:06:23[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]泰亨小脑斧6F[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=114371911,1458297217&fm=3012&app=3012&autime=1696474394&size=b200,200[avatar]TA获得超过461个赞[slogan]搞笑女[intro]29[view_count]

傅文俊作品价格

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艺术家简介
傅文俊，1955年生，中国当代艺术家，毕业于四川美术学院，主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作，提出并创立了“数绘摄影”流派。【摘要】
傅文俊作品价格【提问】
您好。经过专业的市场行情分析，“傅文俊”的作品价格
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艺术家简介
傅文俊，1955年生，中国当代艺术家，毕业于四川美术学院，主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作，提出并创立了“数绘摄影”流派。【回答】
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[create_time]2022-01-13 22:44:28[/create_time]2022-01-28 22:42:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐老师执手[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3242999893,3096419333&fm=3012&app=3012&autime=1687495149&size=b200,200[avatar]TA获得超过2909个赞[slogan]百度特聘专家擅长解决娱乐生活全能问题，[intro]6[view_count]

傅文俊的新近作品

傅文俊在世界各地穿行，用镜头收集为之感动的图像，从建筑到街景，从人像到艺术品。他从不依靠瞬间抓拍来完成作品。从一开始，就通过拍摄来为后期绘制作准备。为此，他更多关注那些实体感强的对象，以弥补电脑图像的虚拟性。他把以前对东西文化对比的兴趣，转移到世界文化的古今变化上。这种调整使傅文俊在很大程度上得以摆脱意识形态制约，重返艺术天性与文化感悟的创造性过程。近作中异乎寻常的偶发与任意，显然体现出他离距操控性力量的自信与自由。首先，他已不在乎摄影和绘画的区别，其画面往往通过对摄影图像的破坏而成形。这不独是因为遗存的残缺本身就承载着历史沧桑，更是因为在不同文化的相互关系中，某种文化的完整性并不存在。要求这种完整性往往是出于文化霸权的要求。从某种意义上讲，亨廷顿正是秉持西方文化中心论，才会得出文化必然冲突、世界必然分裂的结论。原文化主义和原教旨主义一样，在今天已无胜利之可能。传统文化的零散化、片段化，与当代文化的开放性、包容性和相互嵌入的可能性是相辅相成的。当我们在傅文俊作品中，看到相距万里、相隔千年的不同文化如此协调地并置一处时，你可以感到，今天的人们确已生活在新的文化心理之中。对傅文俊而言，各种文化的交集是自然而然的，他要面对的无非是眼前这台将一切图像汇聚其中的电脑视屏。摄影素材进入其中，早已离开来源现场，成为激发灵感的资讯。他之所为乃是如何去感受历史和今天、对象和个人的关系。因为有破坏的自由与重组的可能，傅文俊既不在乎摄影的纪实性，亦不在乎绘画的风格化。随手涂鸦的线条、任意隐显的形体、突如其来的光暗以及基调单纯或冷暖复杂的色彩，再加上摄影后期处理的各种手段，使傅文俊眼前画面极具变化性：叠加与透明、高清与朦胧、实体与空灵、涂鸦线条与数位肌理、笔触横扫与颗粒变化等等。傅文俊真正进入到临场发挥的创作状态。这种创作状态是发生学和过程性的，其个人特点的形成既非理思亦非规约，而是主观构想与潜能激发相互作用、相互推动的结果。我们从画面上斑驳、绚丽、丰富甚至繁复到极致的色彩效果，可以感受到傅文俊创作时的亢奋，其中充满激越的艺术天分与冲动的美学追求。傅文俊作品的后期处理占了很大比重，但不同于电脑绘画的是，他始终不弃摄影形象，在虚幻图绘中仍然留恋摄影与真实的联系。他的摄影是不断被绘制涂改的摄影；他的绘画是手工性无法完成的绘画。正是在真与幻、实与虚的无穷变化中，艺术创作或能捕捉历史与人、人与历史的秘密。有感于傅文俊作为一个摄影艺术家，与众不同的创作面貌，我称其近作为“数绘摄影”。——王林（著名批评家、博士生导师）摘自《文化融合与数绘摄影》

[create_time]2016-05-06 13:02:29[/create_time]2016-05-21 11:56:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]荆东s9[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f4961208.JG0AkNFw2bR0gh1ovV4hMg.jpg?time=3670&tieba_portrait_time=3670[avatar]TA获得超过915个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]41[view_count]

早上7点半起飞的航班是红眼航班吗？

不是红眼航班又称“跨零点航班”，通常指由航空公司安排的夜间定期航班。美国东西两岸有3小时的时差，完全不影响工作效率的“红眼航班”就成为了商务人士出差之首，乘客下飞机时大多睡眼惺忪，有的眼里布满血丝，“红眼航班”由此得名。对航空来说，公司利用夜间飞机空闲时间安排飞行，提高了飞机的利用率，降低了航班成本；对乘客来说，红眼航班票价低廉；对空中交通管制部门来说，提高了空域利用率，减轻了流量压力。

[create_time]2016-07-03 00:42:51[/create_time]2015-09-23 21:57:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]大大虫[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3bfc1df1.ohpk4NJUJuElOE4slcGOug.jpg?time=2885&tieba_portrait_time=2885[avatar]醉心答题，欢迎关注[slogan]烦[intro]607[view_count]

为什么拍照模糊

　　以手机为例，其拍照模糊的原因有很多，这不仅和手机相机功能有关，但更多的时候是由于相机对焦的问题导致的。比如对于移动的物体，就很容易出现对焦不准，而出现模糊，此外手抖也是导致手机拍照模糊的重要原因。

　　手机，又名移动电话，可以握在手上的移动电话机。早期又有大哥大(香港警匪片中的大哥人手一部)的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端。手机分几种类型：2G、3G，目前已发展至5G时代。

　　第一代手机（1G）是指模拟的移动电话，也就是在20世纪八九十年代中国香港、美国等影视作品中出现的大哥大。最先研制出手机的是美国的Cooper博士。由于当时的电池容量限制和模拟调制技术需要硕大的天线和集成电路的发展状况等等制约，这种手机外表四四方方，只能成为可移动算不上便携。很多人称呼这种手机为“砖头”或是黑金刚等。

　　这种手机有多种制式，如NMT，AMPS，TACS，但是基本上使用频分复用方式只能进行语音通信，收讯效果不稳定，且保密性不足，无线带宽利用不充分。此种手机类似于简单的无线电双工电台，通话是锁定在一定频率，所以使用可调频台电就可以窃听通话。

[create_time]2022-12-15 21:18:49[/create_time]2022-12-29 00:07:46[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]电子发烧友2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ace68d64.IViJ4JE--B0g5h0gZYvMhw.jpg?time=8410&tieba_portrait_time=8410[avatar]TA获得超过167个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]

拍照模糊

您好：根据您的描述，建议您：1.应用程序-照相机-设定（小齿轮图标）-重置2.检查手机是否最新安装了类似于手机主题类的或者调解屏幕亮度的第三方软件导致该现象，建议您卸载尝试，查看手机是否恢复正常3.备份手机数据（电话薄、短信息、多媒体资料等），将手机恢复出厂设置尝试（设定-隐私权/重置/私人-恢复出厂设定）若问题依然存在，建议您携带购机三包凭证，将手机送至就近的三星服务中心进行检测，具体服务中心地址请您访问：http://www.samsung.com/cn/support/location/supportServiceLocation.do?page=SERVICE.LOCATION&cid=cn_ppc_support_service_repairnet_120522节省您在服务中心等待时间，请您使用三星维修预约申请欢迎访问三星关怀：http://support.samsung.com.cn/app-cares

[create_time]2014-06-03 14:40:07[/create_time]2014-06-15 21:18:55[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]yujf3166[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f847f29a.9AsxELW7u450RAiwqtDJkg.jpg?time=4711&tieba_portrait_time=4711[avatar]TA获得超过2.4万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]26[view_count]

现代主义摄影的特点？

　　新现实主义摄影特点
　　以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定："新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。"他认为，摄影"对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。"新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说："绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的"。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
　　超现实主义摄影
　　特点
　　认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

[create_time]2011-06-30 14:17:27[/create_time]2011-07-29 17:07:00[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]weiqianxue[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2b792c7.YlfYgAMTQnXhyBPsgH1sNQ.jpg?time=2892&tieba_portrait_time=2892[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1938[view_count]