郭熙的山水画有何特色？他在山水画创作和理论上作那些贡献？
郭熙(1023-约1085)〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《早春图》轴、《树色平远图》卷、《关山春色图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。
[create_time]2013-10-29 21:08:16[/create_time]2013-11-13 14:21:59[finished_time]2[reply_count]2[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2708[view_count]
北宋画家郭熙简介 郭熙的人物评价和代表作品
郭熙，字淳夫，河南温县人，是北宋时期著名的画家和绘画理论家，活跃在熙宁和元丰一朝。郭熙的画作深受宋神宗赏析，多有宠信，“评为天下第一”。 人物档案 姓名：郭熙 字：淳夫 国家：中国 民族：汉族 所处朝代：北宋时期 出生地：河阳温县 出生日期：约1000年 逝世日期：约1080年 职业：画家、绘画理论家 宗教信仰：道教 主要成就：山水画 国画理论 代表作品：《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》 郭熙出生在一个普通老百姓家里，早年信奉道教，所以喜欢四处游历。因为他善画，在游历期间画了不少画作，最后也因画出名。 虽然说郭熙的画技不错，但实际上他比给拜那位大画家为师，而是自学成才，在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。在画山石的时候，郭熙独创了一种状如卷云的皴笔，后来被人们称为“卷云皴”，是他画作的一个典型特征。 晚年的时候，郭熙的名气越来越大，最后在熙宁元年的时候，被召入宫廷画院，在这儿也算锻炼学习了不少绘画技艺。后来因为受到宋神宗宠信重用，担任翰林院待诏直长，成为宫廷画院重要成员。 不仅仅是绘画技艺了得，郭熙后来还根据自己的绘画心得，整理出了一系列的绘画理论，比如他总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。 所谓的四季山水感受，在于“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。而山水构图三远法，指的的是“高远、深远、平远”的构图方法。 这些绘画理论的提出，意味着他不仅是一位画家，同时也是一位绘画理论家。 郭熙一生最大的伯乐，莫过于宋神宗，宋神宗对他大为赞赏，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。 因为受到宋神宗欣赏，所以郭熙受宋神宗特批任命，将秘阁所藏名画制定一个详细的品目。借此机会，郭熙得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。 他创作颇丰，存世的画作也不少，有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。
[create_time]2022-10-22 16:27:54[/create_time]2022-11-03 15:53:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]海猎o[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.450af2c9.VTYH0-MQyPDYwhVsGrj64A.jpg?time=4756&tieba_portrait_time=4756[avatar]TA获得超过7610个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10[view_count]
北宋画家、绘画理论家郭熙简介，郭熙山水画作品有哪些？
人物生平 出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。 擅长山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。 艺术特色 工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫f绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。 社会评价 神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。 主要作品 《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春雪图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。 作品欣赏 《窠石平远图》 北宋 郭熙 绢本设色 纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博物院藏 郭熙作为北宋著名山水画家, 十分强调画家对自然景物的观察研究。他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征, 而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈现千姿百态。此画画深秋清旷之景, 神韵独绝, 树石画法与《早春图》颇为相似, 细部描绘较简略。 《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫博物院藏 郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。 《山村图》 北宋 郭熙 绢本淡设色 纵109.8厘米 横54.2厘米 南京大学藏 此图于夏季山野风景中穿插村落。立幅正中是峥嵘巍峨的巨峰，山势奇险，烟蔼浮现，其下为两山夹峙的峡谷，下部平坦处建有山庄及亭阁，山 麓浅沙平岸有渔船停泊，山水中点缀乘轿的士大夫及朴野的渔夫山民，虽寥寥数笔，但人物神情动态跃然于绢素。此图虽无款识，但似卷云状的山石和壮健的笔墨正是郭熙本色，画中山峦林木郁郁葱葱，展现的是“夏山苍翠而如滴”的风貌。 《幽谷图》 北宋 郭熙 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏 本图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。但从景物布置而论，此图又似是通景大屏中的一部分，原画已难窥全貌，此一推测很难确定是否成立。此画为北宋秘府收藏，著录于《宣和画谱》，画幅上钤有“宣和宝殿”等印。虽无作者名款，但流传有绪，历代皆定为郭熙力作，应属郭熙传世绘画中的精品。
[create_time]2022-11-09 15:46:20[/create_time]2022-11-20 02:47:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱创文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f92c827.kLT93-3VEj2Xt3LY2qUdBA.jpg?time=4761&tieba_portrait_time=4761[avatar]TA获得超过7517个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]21[view_count]
北宋画家郭熙为何对北宋当代的画风影响巨大？
五代以来，著名的山水画大家荆浩、关仝、范宽、李成、董源、巨然，都在画院之外。到熙宁、元丰年间，宋神宗喜欢李成和李成画传人郭熙的山水画，李派山水因此入主宫廷。装饰宫廷殿壁，成了郭熙、李成、符道隐的任务。神宗对郭熙的画特别喜爱，一所大殿全挂满了郭画。郭熙被任命为负责考校天下画生和鉴定整理藏画的工作。这对全国上下画风的影响是可想而知的。
[create_time]2020-01-01 22:22:05[/create_time]2020-01-16 22:11:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]漫阅科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/29381f30e924b899d95cd2de60061d950b7bf6f0?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]精品内容集合多媒体阅读方式于一体[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]153[view_count]宋代十大山水画
1、《清明上河图》：北宋张择端作品，中国十大传世名画之一，是中国古代市井风俗画的代表，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城——开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。现藏于北京故宫博物院。2、《千里江山图》：北宋王希孟作品，中国十大传世名画之一，是中国古代著名的山水画。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山和浩荡的江河，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，景物繁多，气象万千，让我们看到了中国古代山河的壮丽。现藏于北京故宫博物院。3、《溪山行旅图》：北宋范宽作品，与郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》共同代表了宋代山水画的黄金时代，是中国台北故宫的“镇馆之宝”。明代书画家董其昌称此画为“宋画第一”，近代绘画大师徐悲鸿先生平生最爱的画作也是这幅《溪山行旅图》，明代唐寅代表画作《山路松声图》就是受到了范宽的《溪山行旅图》的影响。4、《万壑松风图》：“南宋四大家”之一的李唐的代表作，该作品创作于宋南渡前。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，此外，还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型，对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世（刘松年、马远、夏圭、“元四家”等）造成了极大的影响。此画现藏于中国台北故宫博物院。5、《早春图》：北宋画家郭熙代表作，《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上，以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合，展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象，在其细节之处十分用心，即和高山进行了呼应，又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高远，构图布局十分的和谐，将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。现藏于中国台北故宫博物院。6、《瑞鹤图》：宋徽宗赵佶代表作之一，《瑞鹤图》的构图一改常规花鸟画的传统方法。将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。此外，《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。现藏于辽宁博物馆。7、《寒江独钓图》：“南宋四大家”之一马远的代表作之一，作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗-般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。可惜，现藏于日本东京国立博物馆。8、《清溪渔隐图》：李唐晚年作品，此画整个构图新奇多变，宽阔水面采用大片空白，和近景所画诸多景物的大块黑色形成强烈的对比。山间溪流盘旋曲折，将近景和远景融为一体，其间穿插的小磨坊、小舟、板桥等这些小细节与整个画面上的主体和谐地融合在一个统一体内，丰富画面内容，活跃了画面的气氛。现藏于中国台北故宫博物院。9、《五马图》：北宋李公麟代表作，画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。因此，这幅画被认为是中国白描技法的开端。《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本，后人推其为"宋画第一"。现藏于日本东京国立博物馆。10、《罗汉图》：“南宋四大家”之一刘松年代表作，此画在意境表现上，画家通过对山石树木等自然景物的精心布置和渲染，营造出一个草木丰茂、秋清气爽、山果飘香的画境。罗汉与小和尚神情悠然自得，营造了人与自然、人与动物之间互相依存的祥和气氛。另外，这幅《罗汉图》在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法，使画面的虚实对比更加强烈。此画现藏于中国台北故宫博物院。
[create_time]2023-05-11 20:18:19[/create_time]2023-05-19 12:03:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]泰亨小脑斧6F[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=114371911,1458297217&fm=3012&app=3012&autime=1696474394&size=b200,200[avatar]TA获得超过460个赞[slogan]搞笑女[intro]24[view_count]宋代山水画的名家
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问题描述:
宋代山水画的名家
解析:
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。
董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。
巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。
李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。
范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”
郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。
米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。
水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。
宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。
[create_time]2022-11-19 01:47:10[/create_time]2022-11-29 00:38:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]我的草莓你的美Cf[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1255271.Izhett0VwuV-JHZDwMKi9w.jpg?time=4782&tieba_portrait_time=4782[avatar]TA获得超过7470个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]24[view_count]
故宫博物院的三大宝物
北京故宫博物院的三大宝物分别是：清明上河图、金瓯永固杯和青玉云龙纹炉。1.清明上河图是中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端所绘，以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。2.金瓯永固杯是清代皇帝举行冬至节祭天时专用的酒杯，寓意万事如意，天下太平。3.青玉云龙纹炉是明宣德年间所制，其全称为“青玉云龙纹炉”，以其瑰丽雄健的造型、精湛绝伦的工艺而著称于世。以上三大宝物是北京故宫博物院的镇馆之宝，它们的历史悠久、技艺高超，是中国古代文化艺术品的代表之一，也是中华文明的重要载体和符号。【摘要】
故宫博物院的三大宝物【提问】
北京故宫博物院的三大宝物分别是：清明上河图、金瓯永固杯和青玉云龙纹炉。1.清明上河图是中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端所绘，以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。2.金瓯永固杯是清代皇帝举行冬至节祭天时专用的酒杯，寓意万事如意，天下太平。3.青玉云龙纹炉是明宣德年间所制，其全称为“青玉云龙纹炉”，以其瑰丽雄健的造型、精湛绝伦的工艺而著称于世。以上三大宝物是北京故宫博物院的镇馆之宝，它们的历史悠久、技艺高超，是中国古代文化艺术品的代表之一，也是中华文明的重要载体和符号。【回答】
[create_time]2023-05-27 04:54:49[/create_time]2023-06-11 04:44:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]橙yahvw227[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.702c978.JIF85rw6uif557y9uI7F9A.jpg?time=3385&tieba_portrait_time=3385[avatar]超过56用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]70[view_count]
故宫博物院的三大宝物
亲，故宫博物院的三大宝物是：一、青釉三百年釉海子：这是一件珍贵的宋代瓷器，又称青釉釉海子，底部有明清特有的瓷釉，器身呈海波状，宝葱绿润，是宋代青釉瓷器很珍稀的实物。此件瓷器早在宋代就已出现，为爱好艺术的宋朝皇室收藏。二、万国钱币馆：万国钱币馆位于故宫博物院内，是保存国内外有史以来的钱币资料最完整的地方。它收藏了制造历史价值不菲的近现代的钱币，有中国古代的汉魏钱币，外国的古币，近代中外的机制币，以及纸币等，共计4万多枚，构成了一个瑰丽的钱币帝国。三、万籁音乐器馆：万籁音乐器馆位于故宫博物院，是中国古代音乐文化的精粹和杰作，是供藏品展台之用，展出了不仅有各地民族管乐器，而且还有许多宋元明清使用的乐器。藏品包括古筝、竹笛、琴、长号、簧管、芦笙、编钟等等不下千种，并配以详尽的活动展示，壶形等多种不同器乐的演奏形式，将传统音乐文化的特色展示给参观者。【摘要】
故宫博物院的三大宝物【提问】
亲，故宫博物院的三大宝物是：一、青釉三百年釉海子：这是一件珍贵的宋代瓷器，又称青釉釉海子，底部有明清特有的瓷釉，器身呈海波状，宝葱绿润，是宋代青釉瓷器很珍稀的实物。此件瓷器早在宋代就已出现，为爱好艺术的宋朝皇室收藏。二、万国钱币馆：万国钱币馆位于故宫博物院内，是保存国内外有史以来的钱币资料最完整的地方。它收藏了制造历史价值不菲的近现代的钱币，有中国古代的汉魏钱币，外国的古币，近代中外的机制币，以及纸币等，共计4万多枚，构成了一个瑰丽的钱币帝国。三、万籁音乐器馆：万籁音乐器馆位于故宫博物院，是中国古代音乐文化的精粹和杰作，是供藏品展台之用，展出了不仅有各地民族管乐器，而且还有许多宋元明清使用的乐器。藏品包括古筝、竹笛、琴、长号、簧管、芦笙、编钟等等不下千种，并配以详尽的活动展示，壶形等多种不同器乐的演奏形式，将传统音乐文化的特色展示给参观者。【回答】
[create_time]2023-05-25 12:16:09[/create_time]2023-06-09 11:56:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]生活百事佳佳[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9da07197.RkmdUt-anhgljj9AwjYBcQ.jpg?time=1712&tieba_portrait_time=1712[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
夜凉添几许的上一句
"夜凉添几许"的上一句是秋风杂秋雨。四时之风 北宋·郭熙春风能解冻，和煦催耕种。 裙裾微动摇，花气时相送。 夏风草木熏，生机自欣欣。 小立池塘侧，荷香隔岸闻。 秋风杂秋雨，夜凉添几许。 飕飕不绝声，落叶悠悠舞。 冬风似虎狂，书斋皆掩窗。 整日呼呼响，鸟雀尽潜藏。郭熙（约1000-约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。
[create_time]2018-08-01 18:17:25[/create_time]2012-10-29 08:33:31[finished_time]3[reply_count]6[alue_good]弦歌清影[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.aeb43600.Eza_bF_xhXgyKWse8cl5sQ.jpg?time=5279&tieba_portrait_time=5279[avatar]TA获得超过3383个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5344[view_count]夜凉添几许的许怎么读
夜凉添几许的许的读音： xǔ
许 xǔ
①称赞；承认优点：赞许；推许。
②事先答应给别人东西：许愿；许诺。
③指女子已经订婚：许配；许婚。
④应允，认可：许可；允许；应许。
⑤可能；或者：也许；或许。
⑥表示程度或大约接近某个数：许多；许久；几许。《河南通志·睢县采访稿·袁可立墓碑》：“袁尚书可立墓碑，在城南四里许。”
⑦处所，地方：先生不知何～人也。
⑧句末语气词。这样：如～。一生长恨奈何～。
⑨姓氏，参见“许姓”条。
⑩周代诸侯国名，在今河南省许昌一带。参见“许国”条。
11.上下，高可二黍许
许 hǔ
1. 众人共同用力的声音。
2.（许）
[create_time]2018-05-06 15:24:41[/create_time]2016-10-30 11:12:40[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]518姚峰峰[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/public.1.4540d9c1.pDkxmeP7yOOOHCxHcam8LQ.jpg[avatar]知道合伙人人力资源行家[slogan]大学班长，中共党员。一次性通过英语四六级及计算机二级，现任公司综合办主任。为百度金榜题名时团队团长。[intro]277[view_count]
落叶悠悠舞上一句是什么？
1.
落叶悠悠舞上一句是：飕飕不绝声。
2.
飕飕不绝声，
落叶悠悠舞：在瑟瑟的秋风中，一片片落叶慢悠悠地从树上飘落，好似跳着优美的舞蹈。
3.
出自《四时之风》为北宋诗人郭熙所作。
春：春风能解冻，
和煦（xù）催耕种．
裙裾微动摇，
花气时相送．
夏：夏风草木熏(xūn)，
生机自欣欣．
小立池塘侧，
荷香隔岸闻
秋：秋风杂秋雨，
夜凉添几许．
飕飕不绝声，
落叶悠悠舞．
冬：冬风似虎狂，
书斋(zhāi)皆掩窗．
整日呼呼响，
鸟雀尽潜藏．
[create_time]2020-04-02 15:33:09[/create_time]2020-08-05 04:55:09[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]卞兴鄢霜[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.209738c9.xDuW_86QK4DbxZUbgKiWGA.jpg?time=10649&tieba_portrait_time=10649[avatar]TA获得超过3.6万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]87[view_count]
落叶悠悠舞上一句是什么？
落叶悠悠舞上一句是：飕飕不绝声。
飕飕不绝声，
落叶悠悠舞：在瑟瑟的秋风中，一片片落叶慢悠悠地从树上飘落，好似跳着优美的舞蹈。
出自《四时之风》为北宋诗人郭熙所作。
春：春风能解冻，
和煦（xù）催耕种．
裙裾微动摇，
花气时相送．
夏：夏风草木熏(xūn)，
生机自欣欣．
小立池塘侧，
荷香隔岸闻
秋：秋风杂秋雨，
夜凉添几许．
飕飕不绝声，
落叶悠悠舞．
冬：冬风似虎狂，
书斋(zhāi)皆掩窗．
整日呼呼响，
鸟雀尽潜藏．
[create_time]2020-02-27 14:54:13[/create_time]2018-10-13 19:20:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]滕鸿蒙飞跃[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8234a70e.4IvGLl1LWJr07ilo579OxQ.jpg?time=10702&tieba_portrait_time=10702[avatar]TA获得超过3934个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]
高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论（）。
【答案】：B
郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成《林泉高致》。在山水取景构图上，创高远、深远、平远之三远构图法，对山水画创作具有重大的现实意义，即“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦”。
[create_time]2023-04-25 11:02:53[/create_time]2023-05-10 10:52:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]考试资料网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/a1a6b96a94de8451994b608ca7e87353.jpeg[avatar]百度认证:赞题库官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]
高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论（ ）。
【答案】：B
解析：郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成《林泉高致》。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创高远、深远、平远之三远构图法。故选B。
[create_time]2023-05-08 21:00:27[/create_time]2023-05-23 20:31:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]考试资料网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/a1a6b96a94de8451994b608ca7e87353.jpeg[avatar]百度认证:赞题库官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]
秋风杂秋雨，夜凉添几许.飕飕不觉声，落叶悠悠舞谁写的
出处《四时之风》，为北宋诗人郭熙所作。全诗如下：春风能解冻， 和煦催耕种。裙裾微动摇， 花气时相送。夏风草木熏. 生机自欣欣。小立池塘侧， 荷香隔岸闻。秋风杂秋雨， 夜凉添几许。飕飕不绝声， 落叶悠悠舞。冬风似虎狂， 书斋皆掩窗。整日呼呼响， 鸟雀尽潜藏。译文：春天的风可以带来温暖，和煦的阳光催促农民该耕种了。农民的衣服被风吹得微微动摇，花香也时不时的从别处传来。夏天的风吹得草木摇晃，勃勃生机显示了大自然的欣欣向荣。在池塘旁边小立片刻，便能够闻到隔岸飘来的荷花的香。秋天的风夹杂着秋雨，晚上又更增添了几丝凉意。秋天的风雨声是绵绵不断的，吹得树叶悠悠地落下来，仿佛是在翩翩起舞。冬天的风则像狂怒的老虎，在书房看书都必须得把窗户关好。冬风声整日呼呼地刮着，鸟雀都藏得不知道哪儿去了。扩展资料作者简介郭熙 （约1000-约1090年）〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。参考资料：百度百科-四时之风
[create_time]2019-09-13 11:55:27[/create_time]2015-10-02 17:07:54[finished_time]2[reply_count]26[alue_good]无为407[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5d110ab1.HmQly6WX1TSferiiq2Vcjw.jpg?time=3416&tieba_portrait_time=3416[avatar]TA获得超过9296个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]25194[view_count]飕飕不觉声,落叶悠悠舞是谁的诗
此诗句出自于《四时之风》作此诗人为：北宋诗人-郭熙简介：郭熙，字淳夫，河南温县（今属河南）人。 郭熙是在(1068-1077)期间为图画院艺学的，后任翰林待诏直长。详细：郭熙 (1023-1085)〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春色图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。全诗：四时之风 春风能解冻，和煦催耕种。 裙裾微动摇，花气时相送。夏风草木熏，生机自欣欣。 小立池塘侧，荷香隔岸闻。 秋风杂秋雨，夜凉添几许。 飕飕不绝声，落叶悠悠舞。 冬风似虎狂，书斋皆掩窗。 整日呼呼响，鸟雀尽潜藏。
[create_time]2015-10-29 07:52:27[/create_time]2015-09-13 09:54:32[finished_time]1[reply_count]32[alue_good]oO忽而丶今夏Oo[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f9f781cc.mRlaZO3xHQxnuEmPFGOTag.jpg?time=3241&tieba_portrait_time=3241[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4336[view_count]中国山水画起源和各个时期的发展代表作
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。
但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。
在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。
中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。
《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。
与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的
[create_time]2017-12-16 20:24:39[/create_time]2016-03-15 18:52:24[finished_time]4[reply_count]13[alue_good]大漠孤烟直在哪[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7dcb8262.l_mQy4CYu8TbMS6qk5KZPw.jpg?time=5056&tieba_portrait_time=5056[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10356[view_count]
