顾群的人物简介
1985年7月毕业于上海交通大学并留校任教，1986年至今服务于招商局蛇口工业区，历任安科公司工程师、工业区办公室科员、科长、副主任，党委办公室副主任、袁庚董事长秘书、信息技术部总经理、文化艺术发展公司总经理、深圳市将相和广告公司董事长等职，主要分管文化、广告等工作。他领导的将相和广告公司亲历了改革开放初期蛇口工业区的建设发展历程，见证了响彻中国的口号“时间就是金钱，效率就是生命”激情诞生过程，并参与了将此口号作为公益广告展示的大量具体工作，为该公益广告的推广及众多公益广告的诞生倾尽心力。
[create_time]2016-06-02 05:45:23[/create_time]2016-06-17 03:32:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]热恋xnDN[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.466e3f68.nACAD9jkCjlrUoh1CF6UKQ.jpg?time=3640&tieba_portrait_time=3640[avatar]TA获得超过3326个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]39[view_count]顾群的介绍
顾群副教授，现任教育科学学院教学副院长，中国教育学会教育学专业委员会理事，黑龙江省心理学会心理咨询专业委员会理事。2002年在北京师范大学心理学院访学一年。2004在北京师范大学心理学院发展与教育心理学专业攻读硕士学位。参与研究省级课题“高等教育背景下的小学教师的专业化研究”已结题并获省高等教育科学研究成果奖。
[create_time]2016-06-02 05:31:07[/create_time]2016-06-17 03:20:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]捉摸不透丶渽徥[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.dc6234cc.R_DV5KAr7xYKnh3KRB2unA.jpg?time=3662&tieba_portrait_time=3662[avatar]TA获得超过125个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]27[view_count]顾群业的个人观点
“技术也是艺术”顾群业是一位数字艺术家。对于数字艺术，他自己解释为“伴随着数字技术的产生而形成的艺术样式”。也许在别人眼里，技术和艺术没有多少联系，但顾群业的很多作品都在探讨技术与艺术的关系。他认为：如果技术达到了一定程度，本身就是艺术。信息时代的快速发展使计算机网络与日常生活紧密地联系在一起，也将社会原本固有的观念冲击得支离破碎。而随之孕育出来的艺术，往往都带有不确定性和无中心的特性，这一现象被称为“后现代主义艺术”。由此，艺术从原本难以触及的神秘高台转向了喧闹的大众生活。如今，在技术高速发展的今天，存在着一个至关重要的问题，那就是如何避免我们自身被异化，如何从人类的迷茫中走出来。不可否认的是，技术与艺术的关系已经成为一个我们不得不关注的焦点。顾群业习惯于通过数字技术来表达自己与时代相契合的观念。他的作品涉猎范围比较广，既包含有技术同艺术关系的思考，又有现代科技与传统文化的碰撞，还有技术给人类思维带来的巨大触动等等方面。在他的作品中，一切事物都在飞速变幻，不存在永恒的中心，即便是曾经权威的庙堂大厦，在他那里也会变得岌岌可危。“去他妈的艺术，去他妈的艺术家”，艺术家的思考尽数反映在他的作品之中。顾群业用看起来比较极端的方式，不仅消解了艺术的技术性，而且进一步消解了艺术的“神化”，观者久之可发现其中暗含的深意。在这个多元化的时代，艺术的边界和概念开始变得模糊，艺术所触及的范围遍及四面八方，已经不仅是“绘画”或者“装置”的概念，反而是以往那些被认为不是艺术的东西。艺术也许是和生活相关的某种概念，也许是其他什么……顾群业利用三维建模等新媒体技术，再造了一位虚拟时空之中的“殉道者”，体现了技术的艺术性。而更深层的含义在于：“事实上每个人都在用自己的方式成为殉道者”。在这个精神无所归依的时代，顾群业好像又为信仰的价值向度赋予了新的内涵。也许正是技术和艺术的紧密关系，才使得擅于运用这一表达方式的顾群业，把目光更多地投入到技术的隐喻以及对社会发展工具理性的批判上。对于顾群业来说，一切都只是过程，这正像他在《化石》中所表达的那样。在这个过程中，我们会继续创造出“新”的文明样态。
[create_time]2016-05-06 12:04:13[/create_time]2016-05-21 07:37:29[finished_time]1[reply_count]49[alue_good]凋零哥の蒕689[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f64c8510.-mNNgoZv8OFecp0JnXcmAA.jpg?time=3627&tieba_portrait_time=3627[avatar]TA获得超过432个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]113[view_count]顾群业的介绍
顾群业，男，山东济南人，祖籍上海。先后于山东工艺美术学院和清华大学获得文学学士学位和艺术硕士学位。现为山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，山东工艺美术学院艺术与科学研究中心主任，《设计·中国》(Design.cn)执行主编，教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会委员，文化部“文化行业专家资源库”首批专家、中国摄影家协会教育委员会委员。主要从事视觉传播理论的研究，网络建设以及计算机图形设计的教学与实践等工作。
[create_time]2016-05-06 12:05:12[/create_time]2016-05-21 07:46:21[finished_time]2[reply_count]7[alue_good]石破天风3738[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.20315e0d.AfxEIPUUOduItO1WcS_X6w.jpg?time=7304&tieba_portrait_time=7304[avatar]TA获得超过136个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]66[view_count]顾群业的从业经历
曾担任《中澳新媒体艺术对话展》策展人《“镜·境”影像艺术展》策展人首届《山东影像艺术展》策展人《融·绘——视觉艺术对话展》策展人中国大学生计算机设计大赛评委泰山文艺奖评委 金美奖（中国传媒设计大奖）评委 Adobe中国“Shall We Dance”数字艺术大赛评委、金美奖（中国传媒设计大奖）评委全国动易设计应用大赛评委首届BamBook设计年展策展人及评委山东省青年动漫创意大赛评委第二、三届齐鲁国际动漫创意大赛评委肯德基“酷感夏日”济南赛区决赛终评委青岛啤酒铝瓶创意全球征集大赛评委 招商银行行花——葵花视觉形象及延展应用创意设计大赛评委 应邀参加第二届艺术与科学国际作品展第26回大韩民国南部国际现代美术大展韩国釜山国际环境艺术节（BIEAF）2011釜山国际设计节界·尚——中国当代陶艺实验作品邀请展2011济州国际现代美术祭My City 7 2011 City Face 全球海报创作邀请展第六届秘鲁国际海报展暨第二届秘鲁中国展 第52届米兰设计周之东方设计周单元 零界——首届中国装置艺术双年展镜·境——影像艺术展 招贴设计作品《文而化之》入选第十届全国美展招贴设计作品《叩》获中国元素国际创意大赛银奖招贴设计作品《堵住后门，确保安全》获山东省青年美展优秀奖报纸广告设计作品入选第三届山东省优秀广告设计作品展担任山东省教育厅十五立项教材《数字艺术设计教程丛书》（13本）副主编担任《高等院校数字艺术设计系列教材》（8本）副主编编著有《网页艺术设计》、《网站建设与网页设计教程》、《网页配色密码》
[create_time]2016-05-06 12:04:13[/create_time]2016-05-21 07:37:26[finished_time]1[reply_count]49[alue_good]欧美风三553hCh[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.53fc4eab.preXgSHiTHhirGsHOGMHRg.jpg?time=3686&tieba_portrait_time=3686[avatar]TA获得超过278个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]83[view_count]龙龙是谁?
问题一：龙龙是谁的绰号？ 龙龙确实是龙俊亨的绰号，
权志龙这却没有确实证据有绰号龙龙
我是比较喜欢龙俊亨的，我也知道，权志龙的粉丝都叫他龙龙
我还是觉得两位的绰号叫法分开比较好，以免发生什么争论。
问题二：bigbang里谁的外号叫龙龙 GD,因为他原名叫权志龙，所以就理所当然的叫他龙龙啦~~~
问题三：龙龙（这是一个字）念什么？ 两个繁体龙和三个繁体龙好象都念dá，四个繁体龙是笔画最多的汉字，念zhé
问题四：电视剧超级大英雄里的龙龙是谁演的 《超级大英雄》是由腾讯网，海润影视出品的古今穿越类网播剧，由周晓鹏执导，汪东城、谢孟伟、胡洋、谢欣颖、任容萱、王家梁、张皓明、洪天祥、瑞莎等联袂主演。
该剧讲述的是穿越到二十一世纪的锦衣卫要追杀明朝皇帝朱允缮肀叩那妆队长洪西东，但却遇上了和洪西东长得一模一样的洪晓东，随着他们和晓东的相处一个个阴谋渐渐浮出水面。
电视剧超级大英雄里的龙龙是谁 黄安瑜演的。
问题五：龙龙是什么意思 1
问题六：韩龙龙是哪里人? 那个啊！太多了吧
问题七：海蝶龙龙是谁？就是那个和许嵩关系很好的那个女的 就是合作的，想当于什么经纪人啊，O龙O龙就是她的微博，关注了她也就能知道许嵩在干嘛啦
问题八：韩龙龙最好的兄弟是谁 韩龙龙的资料
性别；男
身高；1.75
家乡；贵州铜仁
生日；95。11。25
爱玩杀马特
2012年走红网络
谢谢采纳。。
问题九：小侠龙卷风电影里的龙龙是谁演的 他们是个僵尸家族，在丁个山洞里，有镜子，有剑，还有一个龙珠，有一个坏的僵尸鬼，一个女孩和一个男孩在一起，男孩好像死了，就知道这些
问题十：QQ厘米秀朋克龙龙指的是谁 权志龙，仔细看能看到手臂纹身
[create_time]2022-10-09 12:33:17[/create_time]2022-10-22 20:32:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4554个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]30[view_count]
龙的作者是谁?
《龙》是清代小说家蒲松龄创作的文言短篇小说。译文河北省界有条龙坠落到村里，龙笨重迟缓地爬进一绅士家中，门口刚能容过它的身躯。龙挤塞进去，家里的人都吓跑了，登到楼上大声乱叫，轰轰隆隆地放着火枪土炮，龙才从他家里爬出去。门外积存着一洼泥水，水浅得不到一尺。龙爬进去，在水里翻滚，浑身涂满了泥污，用尽力气腾跃，只有一尺多就坠落下来。龙在泥水中盘曲了三天，苍蝇爬满了它的鳞甲。忽然下起大雨，龙才随着一声霹雳凌空而去。房生同朋友一块登牛山，进入一座寺庙游览，忽然椽闯落下一块黄砖，上面盘着一条小蛇，像蚯蚓那样细小。蛇忽然旋转了一周，变得同指头一样粗；又转一周，已经同带子一样了。人们都很惊讶，知道是龙，忙一块跑下山。刚走到半山腰，听到寺庙中一声霹雳，震动山谷，天上的黑云像一顶盖子，一条大龙在云中矫健地翻腾着，一会儿就不见了。章丘县的小相公庄，有一个农妇到田野去，遇到大风，风沙扑面，觉得一只眼被眯了，像是有根麦芒。又揉又吹，眼始终不好。翻开眼皮仔细看看，眼睛倒没有毛病，只在肉上有一条弯弯曲曲的红线，有人说：“这是一条蛰居的龙。”农妇听说忧愁害怕得要死。过了有三个多月，天忽然下起暴雨，忽然一声霹雳，蛰龙挣开眼皮飞走了，农妇没受一点伤。袁宣四说：“在苏州时，一天正遇阴雨天气。忽然霹雳大作，众人看见一条龙从云间垂下，鳞甲张动着，龙爪上抓着一个人头，眉毛胡须看得清清楚楚，不一会儿穿入云端不见了，也没听说有谁掉了头的。”原文北直界有堕龙入村。其行重拙，入某绅家。其户仅可容躯，塞而入。家人尽奔。登楼哗噪，铳炮轰然。龙乃出。门外停贮潦水，浅不盈尺。龙入，转侧其中，身尽泥涂；极力腾跃，尺余辄堕。泥蟠三日，蝇集鳞甲。忽大雨，乃霹雳拏空而去。房生与友人登牛山，入寺游瞩。忽椽间一黄砖堕，上盘一小蛇，细裁如蚓。忽旋一周，如指；又一周，已如带。共惊，知为龙，群趋而下。方至山半，闻寺中霹雳一声，震动山谷。天上黑云如盖，一巨龙夭矫其中，移时而没。章丘小相公庄，有民妇适野，值大风，尘沙扑面。觉一目眯，如含麦芒，揉之吹之，迄不愈。启睑而审视之，睛固无恙，但有赤线蜿蜒于肉分。或曰：“此蛰龙也。”妇忧惧待死。积三月余，天暴雨，忽巨霆一声，裂眦而去。妇无少损。袁宣四言：“在苏州，值阴晦，霹雳大作。众见龙垂云际，鳞甲张动，爪中抟一人头，须眉毕见；移时，入云而没。亦未闻有失其头者。”扩展资料创作背景蒲松龄出生于书香世家，他早年也曾想借助科举入仕，可惜屡试不第，只能以教书为生。他自幼便对民间的鬼神故事兴致浓厚。据说，蒲松龄曾为了搜集素材，在家门口开了一家茶馆，来喝茶的人可以用一个故事代替茶钱。借助这个方法，蒲松龄搜集了大量离奇的故事，经过整理、加工过后，他都将其收录到了《聊斋志异》中。据清人笔记《三借庐笔谈》记载：蒲松龄每晨起就在大道边铺席于地，并摆设烟茶，坐待过往行人，以搜集奇闻异事。每听到一事，回家后就加以粉饰润色。康熙元年（1662），蒲松龄22岁时开始撰写狐鬼故事。康熙十八年（1679）春，40岁的蒲松龄初次将手稿集结成书，名为《聊斋志异》，南高珩作序。此后屡有增补。直至康熙三十九年（1700）前后和康熙四十六年（1707），该书还有少量补作。《聊斋志异》的写作历时四十余年，倾注了蒲松龄大半生精力。
[create_time]2022-12-11 08:09:26[/create_time]2022-12-17 23:17:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]书尽胸臆[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/ecc88923bd94eae5c89d2dc62408955a.jpeg[avatar]建筑师,广州市市政集团有限公司[slogan]精读书，爱读书，分享书，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋[intro]20[view_count]镜的简介
沧月的《镜》系列虽然进入好莱坞的改编工作日程，但是具体何时开机拍摄仍然没有定论。并且这是东方奇幻小说，如果真要拍摄成电影的话，演员或许也要首先考虑华人，届时甚至有可能会采取中美合拍的方式。奇幻小说《镜》系列讲述了热情开朗的苗人少女那笙为躲避乱世，长途跋涉寻找梦想家园——云荒。书中展现了作者奇思妙想的世界，沧月借鉴了许多中国古代神话，加以修饰和改编成为了一个全新的奇幻世界，书中有美丽动人的爱情和惊心动魄的冒险。从风格上看，确实很适合改编成奇幻商业类型片。 北京儒意欣欣文化发展有限公司执行董事柯利明宣布，“镜”系列电影，将由中国和加拿大共同投资拍摄，而曾担任《炼金术士》、《怒海争锋》、《快乐的大脚》等多部优秀作品的好莱坞著名编剧约翰·科里，以及曾担任《黑客帝国》系列制片人的Andrew Mason等好莱坞重量级“大咖”都将鼎力加盟。柯利明同时透露，“镜系列”第一部《镜·双城》将完全由中方来主导，同时用西方的先进特效技术进行制作拍摄：“这肯定是一个大制作大投入的影片，故事里涉及到三个不同的种族，可以说非常适合做国际题材，所以演员也会放眼全球来挑选，中国和好莱坞的一线演员都有可能会参演。”谈到这次和来自中国的儒意影业合作，曾一手打造《木星上行》、《X战警：逆转未来》等影片特效的加拿大SYON传媒公司总裁丹尼 白吉龙说：“82年出生的柯利明虽然很年轻，但是他代表了中国新的一代电影制片人，柯总能说一口流利的英语，然后在国外接受的教育，他在电影行业的很多想法和观念都非常超前，而且非常精准。柯利明想用西方的技术做中国的电影，这个跟我的想法是非常吻合的，我的梦想就是做一部加拿大和中国合拍的优秀电影作品。”影片编剧约翰·科里在谈到这部新作时表示：“我很期待将这部奇幻小说系列的第一本书改编成电影。它很有可能将成为下一个风靡全球的电影系列”。制片人Andrew Mason同样信心满满：“镜系列将我们带进了一个庞大有趣而又充满幻想的世界，我们非常期待着能够把这个独一无二的世界展现在大银幕上。”
[create_time]2016-06-05 03:13:24[/create_time]2016-06-20 00:40:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]宏动震206[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c297af91.wPa-VR1iUIq79zUTuMie0w.jpg?time=6350&tieba_portrait_time=6350[avatar]TA获得超过219个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]119[view_count]新媒体艺术设计的相关作品
最具浪漫气质的作品作品名：十六只鸟艺术家：基口·迈克马赫特里/ 无定型机器人作坊 (美国)材料： 机器人装置作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。它们的固定旅程是：由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。《十六只鸟》的艺术家来自美国。他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。最具未来感的作品作品名： 行走的头艺术家：Stelarc (澳大利亚)材料：机器人系统这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。无人经过时，它会坐在原地不动。一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。最具神话色彩的作品作品名： 铁床贼之路艺术家：让.迈克尔.布鲁约尔 (法国)材料： 电子机械床装置（达玛斯忒斯(Damastes)是希腊神话中的著名强盗,外号铁床贼;）“铁床贼之路”是一件雕塑作品，由21架白色的医用床及悬挂在其上面的21根荧光日光灯管组成。这些床在计算机的设定和同步操作下处于一种永远舞动的状态。它们在表演一场芭蕾舞剧。每张床都配有一个剪式千斤顶，使床的垂直运动幅度能从距地面38厘米到81厘米。床的上面还装有控制位置的机动装置，可以使床垫某一部分的旋转角度达到0-70度。其垂直运动和旋转运动既可以同时进行也可以分别完成。这21张床由一个个人计算机的数码音响系统连接在一起。计算机可发布并同步其运动程序指令。床可以独舞也可以群舞，从而上演着场面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞动中发出变化多端的吱吱声，恰好组成了这场芭蕾舞的配乐。“铁床贼之路”所安置的房间将全部铺满厚厚一层枯萎的叶片，并通过定时喷雾来保持其湿润和芳香。除了其审美意义和隐喻性之外，这些叶片也能遮盖住每张床下的电路控制系统。根据装置展出的空间条件，床可以摆成一行、一圈或是其他队列形式，但总是严谨而有规则地连接在一起（床间距根据其条件限制可以在90-115厘米的范围内）。床上配有床垫、枕头、床单、枕套以及白色的毯子。荧光灯管悬挂在每张床中心上方2.10米处。它们和床一样按照非常精确地方式排列。最富情感的作品作品名：因缘艺术家：昆特·亨特斯莱格尔 (奥地利/美国)材料： 沉浸式虚拟现实装置这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。看似不适且颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，其运动制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，在注入亲切而又暧昧的人类生活意识之后，它们就像傀儡一样在绳子上乱舞。“因缘”（Karma）一词恰好也是多人电脑游戏“虚拟竞技场”中一个物理仿真体的名字。“虚拟竞技场”或是“三维实时装置”中的“因缘”都描述了对重力或动能力等物理法则的模仿。在“因缘”/细胞中，三维人形的运动和动作由一个附加的声音软件合成，它们在空中合成一条动态声轨。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的实时组合还是其音效建构，在艺术家为它们设定的脚本内，都能够展开变化万千的情感表达。最拓展视听的作品作品名：声音绘画艺术家：金基哲 (韩国)材料： 互动装置声音是作品中的要素。由于声音无法被观察到，它作用于大脑不同于视觉感受的部分，因此，通过作品，艺术家在寻找一种方式“看”声音。想法源自佛教的《莲花经》 。原意是说：当我们正在遭受苦难，我们讲avalokiteśvara菩萨的名字，他便可以听到，并帮助我们达到涅槃。因此，艺术家从2001年开始试图所做的作品皆具有“观音”的含义。这种风格的作品创作告诉我们菩萨的名字。 avalokiteśvara菩萨的名字翻译成韩文是kwan eum ，意思是“观音”。声音绘画通过思考为何我们不能描画声音、怎样才能描画声音，艺术家的答案原来是如此的近在眼前：铅笔和电阻器是同样的工具，那意味着只需赋予铅笔以电阻器的功能。声音是纯正的正弦波，声音并不酷，但可以感受到这种原始的真实感……最全球化的作品作品名：地书艺术家：徐冰 (中国)材料： 互动装置《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《地书》的作者，艺术家徐冰和助手在电脑前观看标识语言的对话最铭记于心的作品作品名：不朽的使命—石棺艺术家：etoy 小组 (瑞士及其他多国)材料： 集装箱，发光二极管装置这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。不朽的使命—石棺通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。肖像由多种元素组成：附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。作品的可视部分包括多种数字照片：“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。《不朽的使命—石棺》刚刚运至美术馆前广场最令人驻足的作品作品名：接触我艺术家：blendid 创作团队 (荷兰)材料： 互动装置参与者可以通过这个互动装置，创造出个人图像，并且将其展示在不同的公共场所中。装置的尺寸可以变化，从而记录并且展示完整的人体尺度。在互动中，参与者将身体的某个部位或者其他物体与磨砂玻璃表面接触，互动的结果是玻璃板会留下某些烙印，继而创造出图象。图像会作为玻璃板的一部分被保留下来，在没有其他互动的情况下展出一段时间，供大家参观。《触摸我》的艺术家投入的在自己的作品前留下影像参与者从互动过程中体验到乐趣，而他们所创造的额外印记还会被永久保留下来，作为作品的一个部分。最亲密的作品作品名：亲密的交流艺术家：Transmute (澳大利亚)材料： 互动/远程通信/机器人装置这是一个令人兴奋的新式交互装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的物理界面。通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。《亲密的交流》的艺术家们在布展现场有序的分工合作尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。因此，在作品生态系统中，参与者被聚焦于理解相互作用和相互关系的焦点上。最亲近大师的作品作品名：电脑空间的最终审判艺术家：缪晓春 (中国)材料： DVD投影，全境灯箱装置绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，在当时是十分少见：飞动的天使和十二门徒环绕着极具古典美的耶稣。画的前景上并没有突出宗教气息；相反，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出其艺术大师的风范。新媒体艺术作品《电脑空间的最终审判》正在布展缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并以其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了五个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么”、“壁画中的角色看到了什么”，从而为观众提供得以窥探此中奥秘的视角。最有趣的作品作品名：生动的厨房艺术家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德国)材料： MIDI驱动系统世界在很大程度上是由机器构成。我们使用这些“黑盒子”比用最简单的工具，如铅笔或锤子更顺手。技术开发的复杂性，机械和电子的日常设备并没有进入我们的观感。在系统的背后，创造过程和条件，是没有透明度的。这个论题贯穿于发展和发明应为我们服务，让我们使用的设备简单、有效。“生动的厨房-快乐的21世纪末”提供观众探讨他/她自己的日常生活中自动化和生活义务的机会：在瞬间内平凡的环境会产生审美的情感。作品通过将一个标准化的厨房配备无所不有的设备和工具，所有设备运作到一定程度，厨房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他们自己诗意的发出声响，而且不断强化好像要脱离其环境。但是它们的功能并非是通过使用来产生，它们有自身的活力。有如一个乐队，厨房设备、工具和箱子、椅子、桌子有节奏的跳跃。然后它们的动作逐渐放慢，灯光变暗。最晕眩的作品作品名：你在哪里？360度全景艺术家： 卢克·库彻斯恩 (加拿大)材料：实时三维控制系统装置置身于作品中，观众如同在梦中飞翔，穿过一个多维的世界，在过去与未来之间穿梭，在明亮与黑暗之间游走，在私人与公众之间转换。沉浸其中，通过一个操纵杆在X,Y和Z三个轴中调换，进入一个以等级衡量的信息/体验空间。处在等级0的时候，世界是一个简单的空间，犹如航海时用XYZ三个坐标定位。处在等级+1的时候，世界变成了一个混合体，充满了图片、声音、文章以及作品创作者的物品。当到达+2的时候，就进入了一个“分子”化的世界，各种物体都变成了微粒，自然构成的光影组合而成了世界，让人回想起19世纪印象主义对世界的看法，同时也孕育了抽象主义的雏形。当继续上升至等级+3时，展现在观众眼前的是庄严的山川幽谷的风景，充满了18世纪独特的绘画思维格调。处在任何等级中，观众都将遭遇到其他的居住者：有远程设备连接的活生生的事物（如果启动的话），有提前录制好的展示在视频窗口的事物，参观者还会遇到他们自己——隐藏的摄像机会将参观者的图片融入这个构造出来的世界中。 在这个作品中，主体（演员、观众、参与者）控制了自身的状态：他/她的位置、他/她的行走路径以及速度，或许会更为有趣的是，可以决定他/她将在哪个等级中“生存”。最好玩的作品作品名：飞艇攻击艺术家：知识机器人研究小组 (瑞士)材料： 互动装置“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一个假想的关押地点，嫌疑人的公民权利或其战俘的法律地位被悬滞。在互动装置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亚历山大·塔查塞克和伊冯·威廉共同创造了一个无可名状的流动权力的随意空间。进入房间内，参与者被一群黑色气球环绕。银色飞艇徘徊在头上，非常脆弱并轻如鸿毛。飞艇装有一个具有方向感的照相机，不断向四处扫描。相机的程序设定为跟综距离最远的一个气球，但同时也对人身作出反应。回避飞艇的袭击是很容易的，但是我们尊重它脆弱的科技，不愿予以还击。这个不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻击者，使人感到畏惧，有时亦颇为滑稽。在这种让人感到压抑的环境中，一个匿名男声不断重复着一句话“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它带有指挥的语气，第二个声音回答赤裸裸的强盗。通过这种方式，装置暗示囚犯被剥夺了一切权利时的地位，他们在这里 是非常真实的。但他们法律上的存在是被否认的不在场 。此外，房间还有电脑显示器敦促观众的介入。按下按钮逃脱指示是模糊的。艺术家利用软件代码作为创作媒介，设计并模拟数字行为，而不是人物或形象。程序不仅可以重新启动，还可以改变自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足够的观众采取主动，程序会引发打断男子独白第三个声音：“赤身人/在此，就在眼前”！结束赤身人的语言徘徊，白色主权的马达停止。最数字时代的作品作品名：信息漩涡艺术家：克里斯托夫·希尔德布朗德 (德国)材料： LED 网络装置以2000年在凯马博物馆参展的“矩阵”，2004年欧洲多媒体美术展的“词汇”，和2006年在格罗宁根·屈米博物馆的“意味”为基础。 作品由210 个带有各种图标的LED嵌板组成以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。“信息漩涡”运用LED，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌的一个像素，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成的叙事的一个场景。最喧闹的作品作品名：zgodlocator/version zII艺术家：赫维戈·怀瑟 (奥地利)材料： 电磁影像雕蒴装置是根据计算机硬盘上的磁原理来组合带有磁性的金属微粒。这些微小的金属颗粒实际上是磨碎的电脑零件：电路板、硬盘驱动器、处理器、监察器屏幕，等等。这个磨碎的硬件沙尘被铺放在可以突然引发转变金属微粒的电磁格段上。他们产生磁刺激反应形成的奇异和突发性雕塑似的变形。这些颗粒看起来就像是黑色金属材料，如此美丽。观众还可以通过旋转表盘来改变产生的图案。因此，颗粒状的计算机网格，一次又一次形成新的惊奇和不断变化的形状。当然，不像电脑硬盘，zgodlocator/版zii并不关心长期存放文本或图像。它的主题是动态模式。如果有记忆，也是很短和随时变化的。在zgodlocator中，磁性成为一个存放处，并是操纵和处理信息原始形式的地方。作品的意图可能是强调发生在一个电脑环境中不断再生的信息。它同时用微妙的方式结合视觉和音响效果。各种各样的麦克风和电磁感应器设在电子土壤中捕捉'硬件的声音'。作品中的程序编码把原始的音频转换成图形，化为颗粒景观。最具游戏感的作品作品名：北京加速器艺术家：马尼克斯 (荷兰)材料： 互动装置艺术家在访问北京后感受到北京飞速的变化，体会到一个加速迈入现代化城市的活力。 北京加速器所面对的正是速度对现今城市生活的影响，从这个意义上讲，它类似于一个以前的作品：全景加速器。 但是北京版通过优越的设计增强画面感，使观众的体验更为直观。作品与身体和视觉感知产生一种游戏关系。参与者坐在装有操纵杆的电动转椅上，面前屏幕上显示出北京的全景，随参与者的方向与速度旋转。在旋转时，参与者控制坐位的方向和速度，如果与画面无法同步，人体平衡系统将发出不同的信息到大脑和眼睛，会导致激烈的失控感觉，并最终导致恶心。但其目的是使动态影像与坐位的旋转速度一致。一旦达到这个目标，参与者可以查看没有失去方向感和不令人恶心的图象。不过在很短的时间内，一个新的景色会用更高的速度设定旋转。游戏变得更难以取得平衡及看清图片。游戏总共由六个级别组成。最捕风捉影的作品作品名：拿走艺术家：大卫·洛克比 (加拿大)材料： 互动装置该作品由两部分展示组成，两个庞大的投影出现在一面墙上。在展览空间的左侧，系统从地面以及墙面等多个角度共同搜捕参观者的踪迹，每隔20秒恢复到原位。20秒内展览空间内所发生的动作通过电脑传输到屏幕上，随后继续重复。众多图像制造出一种混乱的火热场面，既可以被理解成与统计学有关的展览策划（大部分的人选择站在那里？人们会走动吗？），也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像是高度社会化的，并且是极为混乱的。展览空间的右侧是为参观者准备的目录。展览空间里的每个参观者都被跟踪。他们的头像被放大投影在屏幕上，同时会出现评论他们的形容词（例如“信任的”，“相关联的”，“饥饿的”）。最近参观的200位参观者头像变幻成矩阵，通常是100个头像的矩阵，偶尔会是200个，矩阵以缓慢的速度移动。右侧的这种展示形式是充满解析的，同时也是高度秩序化的甚至让人产生一种胁迫的感觉。最宏大的作品作品名：气流声场艺术家：埃德文·万德·海德 (荷兰)材料： 声音装置建筑：NOX由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。
[create_time]2016-05-28 21:23:41[/create_time]2016-06-08 04:23:30[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]橘子爱橙子372[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bbb546f0.b7ZKdQctNvJEN8d92XepmA.jpg?time=3651&tieba_portrait_time=3651[avatar]TA获得超过273个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2596[view_count]伶俐是什么意思，"伶俐"的汉语解释
伶俐，汉语词语，拼音líng lì，解释形容人物机灵乖巧或是做事干脆利落。近义词：聪明，机灵，乖巧反义词：笨拙外文名：clever应用举例（1）元代关汉卿 《五侯宴》第二折：“若是我无你箇孩儿伶俐些，那其间方得宁贴。”（2）周而复 《上海的早晨》第一部八：“心里却喜欢她的活泼伶俐。”（3）茅盾 《追求》三：“病房外，看护妇的伶俐的脚音，时远时近地阁阁地响着。”（4）鲁迅 《三闲集·我和的始终》：“谭正璧先生有一句用我的小说的名目，来批评我的作品的经过的极伶俐而省事的话道：‘鲁迅始于“呐喊”而终于“徬徨”。’”（5）《天雨花》第十一回：“我看你清清秀秀，伶俐身材，不知你可会些甚么本事？”以上内容参考：百度百科-伶俐 （词语）
[create_time]2021-07-21 18:12:38[/create_time]2018-12-22 14:17:09[finished_time]4[reply_count]3[alue_good]小蜜蜂聊教育[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/579f998ad393691bd2390e95d2c7d7fe.jpeg[avatar]我是一只爱教育的小蜜蜂呀，咿呀咿呀喔[slogan]我是一只爱教育的小蜜蜂呀，咿呀咿呀喔[intro]1720[view_count]伶伶俐俐的意思 伶伶俐俐的解释
1、伶伶俐俐（línglínglìlì），汉语词语，指机灵；灵活的意思。
2、第22届山东省运动会吉祥物“伶伶俐俐”，吉祥物由山东工艺美术学院顾群业创作团队设计。这两只可爱的小狐狸名叫“伶伶”和“俐俐”，被称为“瑞狐”，是基于“盛世瑞狐”这样一个核心理念。因为根据可考文献的记载，从先秦两汉开始，狐成为一种瑞兽。《山海经·海外东经》中最早有瑞狐的记载，东晋郭璞注曰：“太平则出而为瑞也。”意思是说：太平盛世会出现瑞狐，是祥瑞的征兆。因“狐”与“福”谐音，狐形象也经常被作为寓意福禄吉祥的纹饰。清代淄博籍小说家蒲松龄所著《聊斋志异》，更是将山东的“狐文化”在世界范围内进行了广泛传播。吉祥物图案采用动漫的形式，对“狐”的动物原型进行处理，既表现了吉祥物聪明、可爱、机灵、活泼等性格特征，也符合大众追求美好与祥和的愿望。
[create_time]2022-07-01 22:33:42[/create_time]2022-07-10 22:16:30[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]白露饮尘霜17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8208c21a.f9V9VBE3sEUezgRl5aWFkg.jpg?time=4585&tieba_portrait_time=4585[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]
西方艺术发展历程
西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。19世纪是现实主义。现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。扩展资料：现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。另一方面，西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长，是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式，体现着中华民族的审美要求，深受广大人民的喜爱。参考资料来源：百度百科—西方艺术历史
[create_time]2019-04-13 12:33:30[/create_time]2013-12-03 12:48:14[finished_time]5[reply_count]10[alue_good]资深锦衣卫[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.df72624b.rVQoESwBpNzFu3YSSqCdWg.jpg?time=4604&tieba_portrait_time=4604[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29465[view_count]艺术与历史的关系
作为艺术的历史学
作者：马勇 文章来源：本站原创 点击数：29 更新时间：2006-5-19
作为艺术的历史学
马勇
在我们长期所接受的教育规范中，历史学是一门科学。对于这一判断，我们长期坚信不疑，至少我个人在过去20余年的从业经历中也是如此认识的，并力图将这一判断贯彻到个人的研究工作中去。
岁月的流逝，时代的变迁，特别是当此次会议发起人促动我们思考历史学究竟是人文，还是科学的问题时，使我猛然醒悟，突然觉得历史学作为一种科学确乎具有很大的局限性，科学的层面似乎只存在历史学的方法论上。我们过去所说的历史学是一门科学，只是说历史学应该随着自然科学、社会科学的进步而不断改变自身，不断汲取自然科学、社会科学的方法，使自己的历史学更像科学。而历史学的结论，或者说历史学作为一个整体，则不是科学，而是人文，或者说更像一门艺术。
所谓科学，主要是指西方自近代以来可以通过试验获得同样结果的东西。这种试验的方法、过程和结果，当然可以称之为科学。而历史学根本无法通过试验获取同样的结果，即便将来通过各种传媒手段大量且细致地记录人类的活动，相信科学依然无法记录人们的思维过程，无法复原人类创造历史的原貌。科学只是帮助历史学实现了某些科学的手段，并不能将历史学完全改造为科学。
将历史学视为一门艺术，旨在强调历史学的研究更相信研究主体即历史研究者本人对历史进程的领悟、理解、判断与叙述。历史学就本质而言是人类历史中最聪明一类人的学问，这些聪明的人面对同一的研究对象、同一的史料，可以作出各自不同的解释与描述。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这在一定程度上描绘出“历史实在”在不同研究者那里总是获得不同的认知。也正是从这个意义上说，“历史实在”真的就像胡适所概括的那样，是任人打扮的小姑娘。由于研究者的阶级立场、知识背景、操作手段乃至心情的不同，同样的历史事件、历史人物，可以在不同的研究者那里获得不同的结果。我们经常会看到或听到某些自以为是的历史学家对另一些历史学家说：我不同意你的看法。殊不知这种不同意本身已经表明历史学的艺术性，一百个艺术家可以像张艺谋一样创造出一百个不同的秦始皇；一百个历史学家当然也不可能只写出完全相同的康熙大帝。秦始皇、康熙大帝作为历史实在只有一个，而在艺术家和历史学家那里可能塑造出不同乃至相反的形象，这一事实不仅证明了历史学的艺术性，而且强化了研究者的阶级立场、知识背景、个人阅历、审美情趣乃至心情对历史学研究的深刻影响。
通过对这些不同结果的继续研究，我们还会发现另外一个结果，那就是尽管这些描述明显的不同，甚至有天壤之别，即便那些“戏说”、“歪批”乃至“水煮”，总能获得一部分受众的欢迎与喜爱，这在某种程度上也可以证明这些艺术化了的历史解构、重构、阐释、解释、叙述和再现至少在某一方面合乎或者说迎合了、接近了、契合了阅读者所期待的审美结果。由最具灵性的人类创造的历史没有什么规律可言，昨日之果可以构成今日之因，然而由于历史创造者的聪明或者说对人类经验的记忆和汲取，这种因果并不总是构成严密的逻辑关系。例如坏事可以变成好事，但并不是说所有的坏事都必然变成好事。由此，我们过去一直在追寻的所谓历史规律其实只是我们头脑中的乌托邦，并不是真实的存在。否则，真的有一个历史规律的话，那么人们完全有可能通过逻辑推理，通过大型计算机的运算，推定人类的过去、现在与未来。这显然是不可能的。真实的存在是有的，是客观实在，但它既不是研究者所能获得的，也不是历史创造者所能说清的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”如果我们仔细对勘同一事件参与者的不同回忆，就会很容易地认同这一判断。
历史学是艺术化了的学问，当然也就是一部分聪明人的学问。这个意思并不是说历史学只需个人的聪明而不需要辛苦的劳动特别是大量地阅读。恰恰相反，历史学者的聪明是建立在大量阅读和信息采集的基础上，一个历史学者如果不能持续地阅读和耐得住寂寞的沉思，那么他无论如何聪明都只能是无本之木，无源之水的“小聪明”。历史学者的大聪明或大智慧主要是说历史学的研究在大量阅读和充分占有全部资料的基础上，还在很大的程度上依赖研究者的个人能力、个人经历、个人知识背景以及个人的主观想象。一个在现实生活中不懂人情世故，不知轻重缓急，甚者“拎不清”是非曲直的所谓历史学家，他的研究成果就很难令人信服。一个历史学者如果不能像艺术家那样对现实生活充满爱心，不留意社会变化的时时刻刻，不关心自己生存的周边环境，那么也很难相信他的研究会有多少价值。生活的经验、个人的经历扩充了历史学者的艺术想象能力，成功的大历史学家不一定是生活中的成功者，但一定是一流聪明的强者。
正如一切艺术形态一样，离开了个人主观想象，历史学便寸步难行，即便在“历史学即史料”这种极端的科学主义历史观指导下，也很难想象会作出什么成绩。也正是从这个意义上说，笔者更赞同胡适的另一看法，即大胆地假设。历史学不能离开假设，正像一切科学特别是一切艺术一样，离开假设就没有创造。只有大胆地假设，才能充分发挥历史研究者的无限创造力，才能对丰富多彩的历史现象作出更多的接近于真相的描述。
基于历史学这种艺术特征、人文特征，历史学大概应该是所有人文科学中最主观的学问，它无法通过自然科学的试验与验证，因此关于历史学成果的一切评估似乎都是一件很荒唐的事情。阅读历史学者真正意义上的研究成果，可以得到阅读者根据自身经验所能获得的快感、愉悦、烦恼、不满、气愤、痛恨和启示。然而阅读者如没有在同一题目下进行过同等努力，没有成果研究者同样的经验和知识背景，那么所获的这种快感、愉悦、烦恼、不满、气愤、痛恨和启示也只是个人的，并不能代表成果研究者的看法。所以还可以说，历史学是非常个人化的一种艺术活动，真正意义上的历史学家一定是在解决了基本的温饱问题之后，在相对优越和享有相对尊严的生活情景下的一种艺术创造，或在困厄状态中为了某种理想的发奋之作，从业于历史学的人们如果一味追逐“为稻粱谋”，那么这样的成果即便研究者个人也会不以为然。处于社会急剧转型期的中国当代史学家或多或少地都有这种体会。这就像一个艺术家为了糊口或者为了某种任务、应酬而创造出的一幅画、一幅字、一段乐曲。
艺术的创造不能无视生活，真正的艺术一定会基于生活的积累而又高于生活原型。历史编撰学和近年来兴起的所谓计量史学格外强调历史文本的意义与价值，殊不知任何历史文本都是一定条件下的语言文字和符号，它们只能代表历史实在、历史事件或过程，并非就是历史实在、历史事件或过程本身。历史学如果仅仅停留在历史文本的分析上，只不过是在重复这些语言文字和符号。作为艺术的历史学，是透过这些语言文字和符号，根据个人的经验、知识背景重建话语解释体系，尽最大限度地剔除语言文字等符号对历史真相的掩盖、遮蔽、作伪，创造更加合乎人们审美需要、合乎人们心灵期待的历史作品。
历史真相是一个客观实在，然而由于历史学的艺术性，人们只能逐步接近这个客观实在，永远无法获知或掌握这个实在或历史真相。所有的历史纪录都不可能是完整无缺的，历史学家的任务就是透过已存历史文本的分析，对历史记载中的缺失提供合乎情理、合乎逻辑、合乎人们审美需要的解释、阐释、重构与再现。只要人类继续存在，历史学对既往的历史就会不断提出新解释，就会不断有新的艺术类型的创造。历史学是一门常说常新的艺术化、人文化学问，它永远都不会固定在任何一种模式之中。
[create_time]2016-12-01 17:09:07[/create_time]2008-03-26 20:21:03[finished_time]1[reply_count]5[alue_good]淡漠清馨[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d0b72919.-2iuMXpvCUZRALV6T2eRdw.jpg?time=2818&tieba_portrait_time=2818[avatar]超过12用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4221[view_count]
