顾景舟的介绍
1顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
[create_time]2016-05-11 00:15:14[/create_time]2016-05-25 20:23:59[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]转善蝶9981[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8afd8810.Yb3o78gf5F0ufmLD7RBlEA.jpg?time=7832&tieba_portrait_time=7832[avatar]超过53用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]668[view_count]顾景舟简介 顾景舟的简介
1、顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
2、18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。
3、一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
[create_time]2022-08-15 04:17:22[/create_time]2022-08-28 15:00:45[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]清宁时光17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f66817d0.sg2uptlA4rVTuV_qaAgZJw.jpg?time=582&tieba_portrait_time=582[avatar]TA获得超过1.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]63[view_count]
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么？
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是一看、二听、三摸。看颜色纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值。养壶的效果好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。
[create_time]2022-03-21 10:51:57[/create_time]2022-04-01 15:06:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]亢文敏009[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cd12f38f.48oBC6GtUreBb5gDE0OnBA.jpg?time=9291&tieba_portrait_time=9291[avatar]用力答题，不用力生活[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3592[view_count]顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么?
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法：1.看壶的造型。每位大师都会有自己独特的风格和偏好，顾大师的壶不会有什么花哨花样，全凭借造型和独特的线条来展现紫砂艺术。因此，从壶型风格上可以初步判断顾景舟紫砂壶的真假。顾大师早年以方器入手，还会兼做圆器，之后更是将书画艺术融入到自己的紫砂技艺中，逐渐形成了自己独特的风格。他的壶，造型古朴典雅，壶的线条流畅和谐，有很浓郁的东方艺术特色。2.看款识印章。顾景舟大师的紫砂壶款识有几种，如下图，大家可以对比一下，作为初步鉴定的参考依据之一，与壶型相互结合，鉴定真假的准确率会更高。3.看用料。顾景舟大师做壶60年，不同时期做的壶除了风格不同外，所使用的紫砂泥料也是有差别的。顾景舟大师制作的紫砂壶胎骨坚致，色泽温润，都是采用的上好的紫砂泥料。4.看制作工艺。前面说过，大师的制作工艺都有自己独特的特点。不仅如此，顾景舟大师的壶都是纯手工制作，技艺高超，且充满灵气，与普通那种呆板的手工壶有很大的区别。这个比较抽象，可能很多壶友不是很好掌握，这个要看你对紫砂壶的了解，如果见的壶多了，技艺高低，一看便知。紫砂壶优点：（一）紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味。（二）紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。（三）紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。（四）紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。（五）紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。”
[create_time]2022-02-13 21:37:36[/create_time]2022-02-14 16:24:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]子圆山S[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8ea78e60.G6oaQjswAs5dWqGHwMka2A.jpg?time=529&tieba_portrait_time=529[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]916[view_count]范曾和顾景洲有合作多少把紫砂壶
范曾和顾景洲有合作8把紫砂壶！1.顾景舟与范曾一个是紫砂界的泰斗，一个是中国的书画巨匠，两人的合璧之作，艺术价值不言而喻。2.范曾在参加泰州中学建校100周年活动时，与故旧记述当年与顾景舟在其壶上的书画合作，就说过这样一段话：“那是我见到的最古朴的紫砂器型，非常让人心仪。而且，顾景舟先生的镌刻功夫，在我看来也是一流的。那不仅是刀法、技法好，而是能领会我善用中锋的笔意，传递我的意韵，不但尽显了画意，且有浓浓的金石味和书卷气息。”3.范曾用紫砂壶作画，顾景舟制壶刻绘。正是这两位大师的创作造就了不朽之作，3450万是其艺术价值的一个体现。4.范曾画作刻于壶体，一面绘有“童叟嬉戏图”，画中人物一老一小在嬉戏逗乐，情景温馨，画面清晰，给人一种欢快，轻松的感觉。
[create_time]2023-02-01 14:35:15[/create_time]2023-02-04 15:05:21[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]黄海弄潮[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fe596f4e.8wjPMKXH-0wtCiBoYA38Zg.jpg?time=5899&tieba_portrait_time=5899[avatar]TA获得超过242个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]298[view_count]
顾景舟的紫砂壶有几种落款？
始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼_、曼_陶艺，并磨去"武陵逸人"印。944年，始用印：瘦萍、老萍；1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐；1955年，始用闲章：啜墨看茶；1984年，始用印：景舟七十后作、壶叟；20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯；顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水准、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八十年代後期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。扩展资料紫砂壶款识综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年(1924一1925年)江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。顾氏家道中落。三年之後，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月後，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。後又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。参考资料百度百科-顾景舟（陶瓷艺人）
[create_time]2022-11-15 13:17:44[/create_time]2022-11-30 13:17:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]993[view_count]顾景舟紫砂壶一般拍卖价格是多少
年代工艺不同，价格也不同，上下起伏较大，举例：1、石瓢紫砂壶在北京保利2013年秋季拍卖会上，以287.5万元人民币成交。此壶直流嘴胥出优美，壶把圈而圆，桥型盖钮，自然清晰，身筒比传统的虚扁更扁，虚中有实，扁而不塌，通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。2、提璧组壶在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上以1782.5万元的价格创下紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。此壶是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型。顾景舟在壶艺上的成就顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过100万元。以上内容参考：百度百科-顾景舟人民网-顾景舟大师的《提璧壶》
[create_time]2021-05-31 15:09:33[/create_time]2015-02-25 23:01:06[finished_time]5[reply_count]25[alue_good]一粥美食[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/76b98b39b3ff049f9eb22c7cca54511d.jpeg[avatar]专注为您带来别样视角的美食解说[slogan]专注为您带来别样视角的美食解说[intro]28967[view_count]顾景舟紫砂壶鉴别方法
现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。 顾景舟紫砂壶鉴别四大要点 跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。 1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。 2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。 3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。 4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。 顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。 走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区 误区之一：只做光货不做花货 开宗明义何为光货、花货? 紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。 央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”! 顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。 我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。 最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。 另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。” 这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。 也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元;在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元;在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。 误区之二：所有作品都温润细腻的 温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。 所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。 铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。 顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。 如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。 误区之三：常用印款除了篆字没别的字体 顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。 20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。 当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。 也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。 以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。 顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区! 挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。
[create_time]2022-07-19 23:08:51[/create_time]2022-08-02 23:19:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]花椒科普[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.75db8c1a.0I6_E2mrw6FLtjrvsYYrkw.jpg?time=4613&tieba_portrait_time=4613[avatar]TA获得超过2181个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]257[view_count]顾景舟的生平经历
少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长的褒扬。1933年，他18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点。因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。1954年10月，他响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的很多位高级工艺美术人才。1958年，他积极参与了紫砂技术革新、技术革命运动。1959 年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的 书刊都聘其为艺术顾问。1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评定为工艺美术师。1985年，顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。1985年， 他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览， 并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。1989年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史 上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。
[create_time]2016-05-11 00:15:15[/create_time]2016-05-25 20:24:00[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]黑岩射手丶Xy60[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9a76c51e.uxaznvp-7920ov7Gq1fsew.jpg?time=3688&tieba_portrait_time=3688[avatar]超过12用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]691[view_count]
