古典主义时期音乐的风格是什么？
古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。扩展资料：古典主义内涵：所谓古典的，准确地说，原是指古希腊和古罗马的经典的古代，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。参考资料来源：百度百科-古典主义音乐
[create_time]2022-12-20 20:47:42[/create_time]2023-01-04 13:54:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]生活对对碰碰[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/04ba83dc418601d96df60c61a8811e97.jpeg[avatar]专注生活日常、生活百科等小知识[slogan]专注生活日常、生活百科等小知识[intro]551[view_count]古典主义音乐的特点是什么？
理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。
节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。
古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
[create_time]2023-01-16 12:16:13[/create_time]2023-01-30 20:28:32[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]水与水俱新b[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c219664b.qvymg_mfy7QKgZ0YUpOnwQ.jpg?time=9268&tieba_portrait_time=9268[avatar]致力于成为全知道最会答题的人[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]861[view_count]
古典主义时期音乐的特点？
古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。相关介绍：在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。扩展资料相关背景：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐
[create_time]2019-06-25 10:48:32[/create_time]2013-12-24 23:37:12[finished_time]6[reply_count]41[alue_good]小新科普生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/359b033b5bb5c9ea225c2680c539b6003af3b321?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答生活领域的问题[slogan]专注解答生活领域的问题[intro]62372[view_count]古典主义时期音乐有哪些特点？
古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。扩展资料：古典主义内涵：所谓古典的，准确地说，原是指古希腊和古罗马的经典的古代，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。参考资料来源：百度百科-古典主义音乐
[create_time]2022-12-16 22:37:12[/create_time]2022-12-30 19:50:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]生活对对碰碰[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/04ba83dc418601d96df60c61a8811e97.jpeg[avatar]专注生活日常、生活百科等小知识[slogan]专注生活日常、生活百科等小知识[intro]466[view_count]古典主义音乐有什么主要特征？
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。
[create_time]2022-12-20 18:01:41[/create_time]2023-01-02 13:11:55[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]403[view_count]
古典时期的音乐特征有哪些
理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。
节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。
古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
[create_time]2022-03-02 23:36:19[/create_time]2022-02-23 04:33:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]水与水俱新b[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c219664b.qvymg_mfy7QKgZ0YUpOnwQ.jpg?time=9268&tieba_portrait_time=9268[avatar]致力于成为全知道最会答题的人[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4433[view_count]
古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
古典主义时期作品将和声学推于成熟巅峰，作品大多完整，逐渐开始表达情感，为浪漫主义时期做了良好的铺垫，浪漫主义时期作品趋于技术的表现，是近代音乐发展的前提。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。
[create_time]2021-10-26 15:00:41[/create_time]2021-11-09 11:00:23[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]小白说影视00[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/8326cffc1e178a82f4e7e931e403738da877e84c?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注影视动漫问题回答[slogan]专注影视动漫问题回答[intro]4165[view_count]
