动画片角色设计的基本概念
动画片角色设计的基本概念 当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是我为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。 一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。 1 动画片角色设计的基本概念和基本特征 动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。 动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。 动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂 动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。 3 动画角色造型是一种民族文化的折现 一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的'中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。 4 动画角色造型设计是动漫产业的关键 一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。 5 动画角色造型创作的灵感 源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。 有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。 总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。 ;
[create_time]2022-06-09 11:29:59[/create_time]2022-06-18 21:46:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4496个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]76[view_count]
动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点 导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！ 一、动画角色设计的概念 角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。 从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。 二、动画角色设计的标准 （一）转面图（三视图） 角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。 （二）表情图 画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。 （三）关键动态图 所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。 （四）角色比例图 角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。 二、动画角色设计师应具备的能力 （一）观察能力 角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。 （二）创新能力 作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。 （三）造型与色彩能力 角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。 色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练习角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。 三、角色设计在动画片中的重要性 （一）动画片的'灵魂 剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。 （二）动画后期经济收益的关键点 伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。 四、结束语 在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。 不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练习绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。 设计目标 培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。 主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。 ;
[create_time]2022-07-19 21:47:54[/create_time]2022-07-31 15:21:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4554个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]69[view_count]
动画角色设计包括哪些方面
形体结构、动作状态、面部表情、服装道具。动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。扩展资料基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。
[create_time]2020-12-24 17:58:59[/create_time]2011-10-01 16:53:07[finished_time]8[reply_count]2[alue_good]L吉吉学长[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/060828381f30e924331dd7a45e086e061c95f7ee[avatar]学生[slogan]专注互联网线上教育、百科普及[intro]4992[view_count]动画角色设计
亲您好，很高兴为您解答[开心]动画角色设计是一项综合能力比较强的工作，需要对人物造型、色彩、服饰、特征等多个方面进行创意设计。以下是动画角色设计的一些关键元素：1. 角色性格：角色的性格是塑造动画角色个性的基本元素。设计师需要深入挖掘角色的心理特征和生活经历，从而设计出一个更加有灵魂、有鲜明特色的角色形象。2. 服装造型：服装造型是表达角色个性和时代背景的重要手段。设计师需要从角色故事、场景、性格等维度出发，精心选择适合的服装风格，让角色的外表更加生动活泼。3. 肢体动作：肢体语言和表情是动画角色的重要表现手法，设计师需要设计出角色的典型性动作、姿态以及表情等，增加角色的视觉吸引力。4. 色彩搭配：色彩对于动画角色形象的表达非常重要，合理的色彩搭配可以让角色形象更加突出和吸引人。总之，动画角色设计需要设计师具备造型感、创新思维、良好的色彩搭配和表现力，通过细节处理展现角色个性和特色。优秀的动画角色设计可以成为动画作品的一大看点，并赢得观众的青睐。【摘要】
动画角色设计【提问】
亲您好，很高兴为您解答[开心]动画角色设计是一项综合能力比较强的工作，需要对人物造型、色彩、服饰、特征等多个方面进行创意设计。以下是动画角色设计的一些关键元素：1. 角色性格：角色的性格是塑造动画角色个性的基本元素。设计师需要深入挖掘角色的心理特征和生活经历，从而设计出一个更加有灵魂、有鲜明特色的角色形象。2. 服装造型：服装造型是表达角色个性和时代背景的重要手段。设计师需要从角色故事、场景、性格等维度出发，精心选择适合的服装风格，让角色的外表更加生动活泼。3. 肢体动作：肢体语言和表情是动画角色的重要表现手法，设计师需要设计出角色的典型性动作、姿态以及表情等，增加角色的视觉吸引力。4. 色彩搭配：色彩对于动画角色形象的表达非常重要，合理的色彩搭配可以让角色形象更加突出和吸引人。总之，动画角色设计需要设计师具备造型感、创新思维、良好的色彩搭配和表现力，通过细节处理展现角色个性和特色。优秀的动画角色设计可以成为动画作品的一大看点，并赢得观众的青睐。【回答】
在进行动画角色设计时需要考虑到的要素有哪些？【提问】
亲，进行动画角色设计时需要考虑到以下要素：1. 角色设定：角色设定是确定角色形象、性格和背景的基础。角色设定包括年龄、性别、职业、故事背景等，这些因素直接决定了角色形象的塑造和表现出的特点。2. 形象设计：形象设计是动画角色设计的核心内容。设计师需要设计角色的外貌、服装、发型、身材等细节方面，创造一个令人印象深刻的角色形象。形象设计不仅要考虑创意和吸引力，也需要考虑到角色性格和特点的表达。3. 动作设计：动作设计是动画角色的精髓和魅力所在。设计师需要设计角色动作、表情和肢体语言等，以更加生动形象地表现角色的性格和特点。动作需要独特、灵活、具有魅力，符合角色性格与身份。4. 色彩设计：色彩设计也是创造动画角色形象的重要因素。色彩能够表达角色的性格特点和氛围感，设计师需要选择适合角色性格和故事背景的色彩搭配，使角色形象更加生动。5. 故事情节：故事情节可以进一步形成角色形象。设计师需要设计不同场景和情节下的角色形象，展现出他们不同的性格和特点，使角色更符合故事情节发展的需要。以上是进行动画角色设计时需要考虑的要素，每个要素都需要细心揣摩和处理，以塑造鲜明的角色形象，【回答】
根据动画影片《哪吒之魔童降世》中你最喜欢的动画形象，从造型、色调、人物性格这三个方面分析其创新点。【提问】
亲，我的最喜欢的动画形象是《哪吒之魔童降世》中的哪吒。1. 造型：哪吒的造型设计新颖，融合了传统文化与现代科技元素。特别是哪吒的头发造型，融合了机械的外部骨骼和象征着神秘、神圣的龙角，表现出这个英雄角色的冷酷和霸气。在身体形态设计上，哪吒游走于人和妖之间，身形兼具人类和神兽的特征，增强了人物的独特性和视觉吸引力。2. 色调：哪吒的色调鲜艳炫目，充满了活力和光芒。哪吒的装扮主要是蓝、白、红三色调，这种配色不仅在视觉上更具辨识度，同时也符合东方文化的传统颜色意义。哪吒所居住的神仙界和蜀山界的色彩调度大胆，明暗对比强烈，通过与光线的反射和折射，再次增强了哪吒造型的光感和光影效果。3. 人物性格：哪吒的人物性格独特而丰富，通过表现他执着的目标、勇敢的精神和不屈不挠的意志，来表达正义和勇气的信仰。哪吒的性格不仅鲜明，同时也富有特色和智慧，这也成为了哪吒形象的亮点之一。哪吒塑造的是一个复杂而多样的基于传统文化背景的中国式英雄，达到了打破陈规、创新角色形象的效果。综上所述，哪吒在造型、色调和人物性格三个方面，都达到了创新的效果。他的形象独具匠心，充满了个性和现代感，相信未【回答】
“能流利说中文的小白兔”应用的是动画中的什么手法？应用这种手法的好处是什么？【提问】
亲，“能流利说中文的小白兔”应用的是动画中的脱口秀手法。在动画中，脱口秀手法指的是将现实生活中的“真人秀”形式引入到动画中来。画面上的动画角色会进行独白或即兴发挥，交流思想、表达心情，通过与观众互动来增强语言、情感的沟通，并且引起观众的共鸣。在这种形式下，动画角色的性格、形象以及语言风格都需要更加丰富多彩，才能提升其吸引力和创意。应用脱口秀手法的好处在于，不仅可以将动画和真人秀形式的优点融合在一起，同时还能让观众更加容易产生情感共鸣。小白兔这个形象并不仅仅局限于动画形象，而是通过脱口秀形式，让观众能够更深入地了解小白兔的个性，有更多的情绪反应。这种形式可以吸引更多的观众关注，并且在卖点上具有强大的吸引力，尤其是让更多的孩子喜欢和接受，成为了动画产业的一大新趋势。【回答】
（动画角色设计)如何让绘制的图形有力量，请举例说明。【提问】
亲，您是在做作业吗？[开心]【回答】
是的【提问】
亲，要让绘制的动画角色充满力量，有以下几个方面需要注意：1. 比例：角色的比例要合理，体现出强壮的身体，比如宽肩窄腰的比例。同时，角色的身体线条要流畅自然，可以强调肌肉线条和轮廓来体现眼前的力量感。2. 姿态：角色的姿态也是非常重要的。通常卡通人物都有很夸张的姿态，可以尝试一些动态的姿态来表现身体的力量，比如腾空跳跃、狂吼咆哮等等，这些都是能够强化角色力量感的姿态。3. 色彩：角色的色彩可以用一些比较鲜亮明快的颜色，如红、黄、橙等来表现力量感。可以采用渐变或镜面反射等效果来增加色彩的亮度和光感。举个例子，在动画《猪八戒传》中，猪八戒这一角色就很好地展现了劲道和力量感。首先，猪八戒的身材魁梧健壮，头部和脚部比例小，肩部和膝盖的线条比较强烈，强调了其身体的力量和肌肉线条。其次，猪八戒的行为表现也非常夸张，经常采取跳崖、擒敌、飞檐走壁等动态姿态，这些都非常好地体现了其力量感。同时，猪八戒的颜色也非常鲜明，采用了鲜红色作为主色调，使其在镜头中更具显眼度和力量感。【回答】
[create_time]2023-03-26 13:54:48[/create_time]2023-04-10 13:52:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]家装设计师秋秋[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c9618757.NJhezybRVjURH7LzAjPdgg.jpg?time=5920&tieba_portrait_time=5920[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
动漫角色设计有哪些方法?
1、简化线条勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。2、更进一步速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。3、特殊一点一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。4、丰富形态通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。5、设定故事故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
[create_time]2021-07-15 16:33:06[/create_time]2021-07-30 16:21:02[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]环球青藤[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/1e30e924b899a901a54d4a550d950a7b0208f55d?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_800%2Ch_450%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注大学生职业技能培训在线教育品牌[slogan]环球青藤开设了就业、技能培训、职业资格考试、学历提升、外语培训、留学和兴趣类专业课程、为大学生提供考试/就业双重服务。[intro]63[view_count]动漫角色设计有什么技巧?
1、简化线条勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。2、更进一步速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。3、特殊一点一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。4、丰富形态通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。5、设定故事故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。6、搭建舞台一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。7、注意细节细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
[create_time]2021-05-10 18:09:54[/create_time]2021-05-25 17:58:09[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]环球青藤[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/1e30e924b899a901a54d4a550d950a7b0208f55d?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_800%2Ch_450%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注大学生职业技能培训在线教育品牌[slogan]环球青藤开设了就业、技能培训、职业资格考试、学历提升、外语培训、留学和兴趣类专业课程、为大学生提供考试/就业双重服务。[intro]10[view_count]动漫形象的主要表现手法
动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一，也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱，有的凶悍，有的沉稳，有的冷酷，这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫，让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢，能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。 第一也是最重要的一点：夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。 除此之外，动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。 另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
[create_time]2020-10-11 21:51:08[/create_time]2020-10-26 21:00:28[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]打下大虾的大侠[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/1c950a7b02087bf47778f496e2d3572c11dfcf3d?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]实施顾问[slogan]学会数理化，走遍天下都不怕[intro]1736[view_count]
动漫画设计的要求
动漫画设计的要求 动画设计师是一个很好的职业。所以呢就有很多人想要转行去做动画设计师。但是又不知道作为一个动画设计师需要具备什么样的能力，有什么要求。我为你解答。 对于动画设计师这个行业而言，入行的门槛不是很高。只要是美术系或者是艺术系的专业就可以。再加上自学软件和去一些培训学校的学习就可以了。但是作为一个动画设计师，一定要有丰富的想象力和创造力。 对于一些相关的作图软件，一定要运用的熟练。在刚刚进入动画设计这个行业的时候当然不会让你直接去做动画设计师，而是从做一些基础的调出动画来提高设计和制作动画的'水平。在这个阶段之后就会做一些设计，设计一些有人物性格的动画，能够更加的提高动画制作水平。如果能够在这个阶段做的很不错，并且学习到一些掌握动画整体风格的技巧和能够独立设计角色，制作角色就可以成为一个真正的动画设计师了。 当然，到了动画设计师的位置可不是穷途末路了哦！在这个位置还有很大的上升空间呢！这里可以向电影制作方面去发展，例如什么动画导演或者是艺术总监。因为在工作领域里拥有多年的动画制作经验，有角色、故事板的设计能力和掌握整体动画或游戏风格的能力。完全可以胜任这些工作的。 动漫设计专业的主干课程有基础素描、基础色彩、3Dmax、Maya、三维动画、电视广告、影视特效、动漫艺术设计、影视后期合成等多门动漫设计专业介绍课程。 动漫设计专业的基础要求： 1、掌握动画创作的基本理论、基本知识; 2、掌握动画设计及制作的技能; 3、具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养; 4、了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规; 5、了解影视动画创作的发展与理论研究; 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。 ;
[create_time]2022-06-08 00:33:43[/create_time]2022-06-21 01:43:18[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]我的草莓你的美Cf[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1255271.Izhett0VwuV-JHZDwMKi9w.jpg?time=4782&tieba_portrait_time=4782[avatar]TA获得超过7477个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]500[view_count]
动漫人物设计是干什么
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
[create_time]2023-04-26 14:12:52[/create_time]2023-05-11 14:12:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]6[view_count]如何设计一张动漫人物形象设计稿？
动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一，也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱，有的凶悍，有的沉稳，有的冷酷，这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫，让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢，能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。 第一也是最重要的一点：夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。 除此之外，动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。 另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
[create_time]2023-01-21 02:19:38[/create_time]2023-02-02 23:23:09[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]打下大虾的大侠[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/1c950a7b02087bf47778f496e2d3572c11dfcf3d?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]实施顾问[slogan]学会数理化，走遍天下都不怕[intro]13[view_count]
动漫形象设计的内容简介
本书比较系统地介绍了动漫形象制作的基础技法。详细介绍了动漫艺术的发展历程。同时你将学习到电脑制作动漫形象最简单、最有效的方法。本书不但可以作为美术院校和专业艺术创作者的动漫画教材，也是广大青少年朋友提高动漫艺术鉴赏水平，丰富艺术修养，培养业余爱好，进而掌握动漫形象创作艺术的最佳参考资料。
[create_time]2016-06-02 22:01:01[/create_time]2016-06-17 19:07:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]youloveE2F[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.82812c41.lcnhSOf0lVLbhdRXeZUGXQ.jpg?time=3680&tieba_portrait_time=3680[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]117[view_count]怎样制作属于自己的动漫人物
制作属于自己的动漫人物步骤：在手机上就可以自定义快速制作专属于自己的卡通头像和动漫形象。1、手机打开【美图秀秀】，再点击“工具箱”，再点击【动漫化身】。2、进入动漫化身界面，点击【绘制动漫形象】。3、页面出现选项，点击【从相册选择一张】。4、进入手机相册页面，点击一张照片。5、照片上传后，等待识别人物特征。6、就会出现你的动漫形象了，点击照片的拍摄按钮。7、进入保存页面，点击【保存】就可以保存动漫形象了。
[create_time]2022-10-04 22:25:34[/create_time]2022-09-29 17:55:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐小助手v[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2435e6d0.pSkLhL5gN40NI0vRnWuuww.jpg?time=7500&tieba_portrait_time=7500[avatar]TA获得超过1773个赞[slogan]。。。。。[intro]2656[view_count]如何自己制作动漫人物
您好如果您想要制作动漫人物的话，需要先设计动画人物的样子需要用到ps 软件 然后转化成动漫的话需要用ae等软件【摘要】
如何自己制作动漫人物【提问】
您好如果您想要制作动漫人物的话，需要先设计动画人物的样子需要用到ps 软件 然后转化成动漫的话需要用ae等软件【回答】
给您详细说一下动漫人物制作的流程1.画漫画背景。动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。2.画漫画人物。动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。3.电脑上色。画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。4.台本制作。台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。5.人物配音。动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭的了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。6.剪辑片头片尾。一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做的好看一些。【回答】
如果单纯是设计一个动漫人物的画像的话，可以先手绘画出动漫人物的样子，然后再填充好颜色，一般用到电脑需要画板和ps,平板的话用到画笔和对应的绘画工具，让人物动起来需要用到ae flash等软件工具【回答】
[create_time]2022-07-28 22:40:59[/create_time]2022-08-12 22:38:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]老客说剧[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/9f0130dc4604af386641d25248a0b11d.jpeg[avatar]影视领域创作者[slogan]开心观影，体会人生百态！[intro]418[view_count]
关于动漫人物设计
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
[create_time]2023-05-18 10:15:05[/create_time]2023-06-02 10:15:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]2[view_count]如何才能设计出好的动漫人物？
动漫人物设计是动漫制作中至关重要的一环，一个好的动漫人物可以给观众留下深刻的印象，成为作品的亮点。那么，如何设计出好的动漫人物呢？ 首先，了解角色的背景和故事是设计动漫人物的基础。每个角色都有自己的性格、经历和目标，设计师需要深入了解这些信息，以便能够准确地表达角色的特点。通过分析角色的背景故事，可以确定他们的外貌特征、服装风格和身体语言等方面的设计元素。 其次，创造独特而可爱的外貌特征是设计好动漫人物的关键。一个好的动漫人物应该具有独特的外貌特征，能够在观众中产生共鸣。可以通过突出某个特征或者加入一些特殊的元素来增加角色的辨识度。同时，要注意外貌特征与角色性格的协调，使其相互呼应，更加符合角色设定。 此外，服装设计也是塑造动漫人物形象的重要方面。服装可以反映角色的身份、职业和时代背景等信息。设计师需要根据角色的特点和故事背景，精心设计服装，使其与角色的个性相契合，同时又能够吸引观众的眼球。在服装设计中，色彩搭配、细节处理和材质选择都需要仔细考虑，以营造出独特的视觉效果。 最后，动作和表情是塑造动漫人物形象的重要元素。通过设计不同的动作和表情，可以更好地展现角色的性格和情感。设计师需要注意动作和表情的细节，使其符合角色设定，并能够传达出角色的情感和内心世界。总结起来，设计好的动漫人物需要深入了解角色的背景和故事，创造独特而可爱的外貌特征，精心设计服装，以及塑造恰当的动作和表情。只有在这些方面都做到精心设计和合理搭配，才能创造出令人难忘的动漫人物形象。
[create_time]2023-08-18 08:27:56[/create_time]2023-06-02 06:45:21[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]胖纸妹0112[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a032d05.K6ESCsPwQNCO8ZHKsyQVEA.jpg?time=4680&tieba_portrait_time=4680[avatar]超过198用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]70[view_count]怎么设计自己的动漫人物
美图秀秀、魔漫相机、steelsoft、Easy Cartoon Quick Design都可以实现此功能，几种软件制作出的漫画风格各不相同。1、美图秀秀的效果更接近卡通偏少女。2、魔漫相机接近原生手绘偏风趣。3、steelsoft的卡通软件，可以把照片直接转成卡通漫画。4、Easy Cartoon Quick Design具有日本唯美的卡通处理风格。扩展资料以魔漫相机为例，将照片转为漫画的方法：1、进入魔漫相机，选择“做漫画”功能。2、选择要转为漫画的照片或直接拍摄照片，并定位五官位置。3、选择想要的发型、配饰等。4、点击保存完成制作。
[create_time]2023-05-18 10:13:41[/create_time]2023-06-02 10:13:41[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]1[view_count]如何自己设计一个动漫人物
如何自己设计一个动漫人物。一、动漫人物卡通角色设计方法1、以自己想到的形象为吉祥物。2、用吉祥物卡通形象做logo主元素，可以创设几何图形创作出吉祥物。3、选择一款符合形象气质的动漫角色作为吉祥物。如大白兔奶糖。4、确定吉祥物的动态表现形式，如以耳朵、眼睛、嘴巴、鼻子等作为主要形象。5、创建矢量文件，以供以后制作动漫人物使用。在ai中导入文件，然后将动态模型转换成数字图像格式。6、编辑动画蒙版，利用钢笔工具进行蒙版。7、制作音乐乐器符号并设置为描边。8、使用吸管工具绘制符号图标。9、执行滤影模响调整，并调整到合适的大小。
[create_time]2023-05-18 10:12:19[/create_time]2023-06-02 10:12:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]44[view_count]该怎么设计漫画人物
该怎么设计漫画人物？怎么设计漫画人物？动漫人物的创作需要考虑很多因素，比如动漫产品的产品、商品的特征、销售对象、服务特征、消费群体和风格特征等等，从这些角度来说，我们要充分发挥人物的各个个体的特征才能在不同的产品中突出人物，使他们成为人物的象征代表。因此要做好漫画人物设计，首先要知道漫画人物的主要特征是什么，他的特征不是一成不变的。其次漫画作品的创作是个性特征和人格化设计。在进行漫画人物设计的过程中，我们会将一些常用的设计元素进行改造和重塑，以达到最佳的设计效果。当然也有一些特殊的设计风格，通过不断的改善，这些都可以让自己找到比较适合自己的设计风格。
[create_time]2023-04-26 10:47:14[/create_time]2023-05-11 10:47:14[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]2[view_count]如何设计漫画人物 漫画人物设计要点
和电影是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。 漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。 谈及漫画人物设计，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。 而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。
[create_time]2020-02-13 21:04:25[/create_time]2013-11-18 20:37:34[finished_time]2[reply_count]21[alue_good]手机用户22936[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6f3bc706.qLcqjnB7BpJ4VGCErIR-VQ.jpg?time=3625&tieba_portrait_time=3625[avatar]TA获得超过235个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2642[view_count]
