电影雨果简介
雨果电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。下面是我给大家整理的电影雨果简介，供大家参阅! 电影雨果基本信息 电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。 电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。 该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。 电影雨果剧情简介 电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。 雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治(本·金斯利饰)抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。 电影雨果幕后花絮 该片是导演马丁·斯科塞斯的首部3D影片。 该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。 影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。 这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。 这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。 电影雨果幕后制作 创作原著 《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。 创作背景 导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。 3D制作 为了更好的诠释影片中老巴黎的调调和质感，以及在影片中展示了其他的多种关联：两个小孩之间的关联，他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联，使这些在电影中展示出真实感。导演马丁·斯科塞斯觉得3D是一种最好的表达手段。 英伦班底 在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。 电影雨果影片评价 正面评价 《雨果》的画面精致考究，影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼，影片的3D特效受到观众的好评。(《郑州日报》评) 整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影 。(《新奥尔良时代花絮报》评) 影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀 。(《波特兰俄勒冈人报》评) 作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果 。(《综艺》评) 虽然是次全新尝试，但斯科塞斯依然保留了其独特鲜明的风格，作为一部假期电影，影片以其略带感伤的煽情深深打动了大人和孩子 。(《沙龙》评) 负面评价 《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评) 《雨果》的主题其实不是讲述父子情、忘年友情，也不是讲述蒙帕纳斯车站里的人情世故，它是在强调电影造梦的力量。片中雨果是主角，也是最大的配角，但这部电影不是为他而拍，而是为导演自己而拍。糟糕的事情是创作者与故事保持安全的距离，将故事讲得完整而真实，自身渗透到故事中去且有忍不住旁白的愿望。影片过多地向电影大师乔治·梅里埃致敬，影响了整部电影的格局。《雨果》是一部情节简单的作品，却显得人物和戏剧冲突太多，使电影显得唐突与奇怪。(《京华时报》评)
[create_time]2022-06-23 11:33:31[/create_time]2022-07-05 21:03:27[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4551个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]32[view_count]电影《雨果》哪里可以免费看？
使用百度网盘免费分享给你链接：https://pan.baidu.com/s/1NSnMZHYvrOsONcFe4P1UHg 提取码：kkz5 《雨果》是由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧，阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演的奇幻剧情片，于2012年5月31日在中国上映。该片讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
[create_time]2021-07-08 17:19:35[/create_time]2015-10-03 19:48:53[finished_time]6[reply_count]1[alue_good]汉王威6501[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.86f08374.vcFDkwYu72PvhwslIwaoUA.jpg?time=1588&tieba_portrait_time=1588[avatar]TA获得超过1419个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1301[view_count]雨果读后感
这个暑假我读了很多书，最近的一本是人物传记，书名为《雨果》，是一位叫张先德的作家著的。书中记录了雨果平凡而伟大的一生。 雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖、伟大的资产阶级民主派战士，还是一位伟大的文学家。 雨果1802年生于法国南部的贝藏松(Besancon)。这是一座闻名世界的法国历史文化名城。祖父是木匠，父亲是共和国-军队的军官。他家境平凡，母亲本身想要一个女孩(我想这一定会让他母亲失望)。雨果出生后身体虚弱、脸色苍白、两眼无神，连哭声也有气无力(我认为大人物出生时应该都会这样)，家人怕他活不到天亮，但他还是撑过来了。 长大后的雨果经历了法国大革命的动荡的漫长岁月，目睹了挣扎在生死线上的民众的疾苦。他勤奋写作，以自己的亲身感受，创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《海上劳工》和《惩罚集》等一大批杰作，为世人瞩目，并成为一名民主斗士。 1885年6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰。最终葬于巴黎伟人墓园。 雨果一生追求真理，关心老百姓的喜怒哀乐。他的作品是我们全人类的财富。 世界上有一个人，他以不朽的巨著点燃了长明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位伟大的、善良的、博爱的、公正的文学家，更是一位自由解放的民主斗士。 作家都是很有思想的人。因为他们都有着对社会、对人生的某种感触，才会把自己的思想用文字的形式表达出来。我们也要做有思想的人，智慧的火花才会从脑子里出其不意地溜出来。 人有了感情和思想人生才有意义，书有了中心和文采才是一本好书。雨果的书之所以那么引人入胜是因为书中溶入了他现实生活写照和雨果本人感受。可见，情感对文章是多么的重要埃 只要专心，人的才能就会在瞬间爆发出来。所有的人都很聪明，只要他专心。雨果常常投入地做写作，专心地忘了时间，完全沉浸在他自己的世界里，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》就是他专心的杰作。我们只要全身心地投入自己要做的事情中去，就会有意想不到的收获。 我应该学习雨果有思想、专心的优点。做一个有思想的人，把同时思想溶入到作文中，这样的作文才能吸引人。还要专心，这样才能写出独具匠心的文章来。雨果教会了我很多东西，是教科书上学不到的。 【扩展阅读篇】 所谓“感” 可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，要读好原文 “读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。 其次，排好感点 只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。 第三、选准感点 一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。 第四、叙述要简 既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。 第五，联想要注意形式 联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。 编辑本段如何写读后感 格式 一、格式和写法 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。 三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。 五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。 六、要审清题目。 在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。 七、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。 八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。 原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。 九、要符合情理、写出真情实感。 写读后感的注意事项 ①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。 ②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。 ③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。 ④禁止写成流水账! 编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感 (1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。 (2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。 (3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。 以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 一、先要重视感 感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 二、要重视"读" 在"读"与"感"的关系中，"读"是"感"的.前提，基础;"感"是"读"的延伸或者说结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。 三、读完一本书或一篇文章 会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。 四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文 一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。 初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。 五、写景、物的读后感应该怎样写 (1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。 (2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。 (5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
[create_time]2022-08-03 10:35:19[/create_time]2022-08-15 18:03:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4489个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]36[view_count]读雨果有感
雨果是法国十九世纪著名的浪漫主义作家，其长篇小说巴黎圣母院、悲惨世界及九三年等小说，不仅是法国文学的文化遗产，也是世界文学史上的文化遗产。当我们寻觅这位著名作家的六十多年的创作历程，我们看到是爱憎分明的雨果，热爱生命的雨果，爱情至上的雨果。
爱憎分明的雨果。雨果出生在一位将军的家庭里，良好教育和优裕的家庭环境，加上他个人的才华，使他在青年时就在法国文坛上崭露头角，十七岁时因参加“百花诗赛”名声大噪，奠定了走向文坛的基础；二十岁时又因出版发行了颂诗集而名扬整个法国。这符合张爱玲的一句话：“出名要趁早”。当巴尔扎克也选择将创作作为终身职业的时候，他母亲惊呼：“儿子，你可别向雨果学习，他可是维克多将军的儿子！”然而，巴尔扎克仍然固执地选择了这条路，并与雨果成为一生的好友。浪漫主义诗人的光环，注定了雨果一生的辉煌。然而，在他的著名小说巴黎圣母院、悲惨世界里却有不少悲剧的成份。他似乎又是一位超现实主义的作家，他看到了什么？当他童年牵着他的妹妹经过广场时，一位年轻的女子正在被人实施烙刑，当烙铁烫在女子背上，伴随着尖厉的惨叫声时，雨果幼小的心灵被震憾了，并给他的记忆烙下了深深的烙印。“走吧！”这是愤怒的雨果对妹妹说的一句话，随即离开了广场。多年以后，在他在小说悲惨世界里，我们似乎看到了那位遭受烙刑的女子的身影。由此，我们不难发现，雨果是一位具有双重性格的人，他常常以浪漫主义笔调反映当时实现生活的方方面面。现代评论家认为，雨果的创作思想与现代思想更为接近。这种创作思想一方面具有浪漫主义的色彩，超凡脱俗，另一方面是对人性的剖析，有极强的现实性。正如巴黎圣母院的一位馆员所指出：“雨果的浪漫主义不是建立在空中楼阁之上，他常常从罪恶中发现博爱。发现人性美的一面。”
热爱生命的雨果。雨果相信生命轮回，当他的女儿雷奥波蒂娜十九岁那年，坐帆船在塞纳河里游玩时，与新婚的丈夫双双溺水而亡时，这对于雨果来说是一个沉重的'打击！他能不在相信生命轮回中寻求解脱吗？事实上，雨果并没有得到解脱，当小女儿疯了时候，他更加相信了生命的轮回。“我的嘴对着你的嘴／我的眼睛对着你的眼睛／既然我看见你那颗星在我头上光芒闪耀／哎！它可老是深藏不露，觌面无由／既然我看见一瓣花从你那年华之树上／掉下来，坠入我生命的波流／现在我可以向急逝的韶光讲了／——消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！”在这首诗里，我们似乎看见了他女儿雷奥波蒂娜的影子，也仿佛听见雨果在说：我要珍惜，我要珍惜生命！写在巴黎圣母院墙上的“宿命”二字是否存在？无证可考。而雨果创作思想中的宿命，却常常出现在他的作品之中。他的人道主义的主张是：人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。
爱情至上的雨果。雨果的爱情，除了夫人外，另一位女人的名字在他的爱情中占有重要位置，这个人就是朱丽叶。雨果三十岁时邂逅了二十六岁的女演员朱丽叶，俩人双双坠入爱河。雨果每天都给这位女人写一封信，五十年不间断，直到这位女人在七十五岁去世为止。这种爱情超越了家庭本身，尽管他在夫人的指责下常常感到难堪，但从未放弃过这种貌似畸形的爱情。事实上雨果在这位女人身上获得大量的创作源泉，同时也在流亡中获得精神上的慰藉。站在今天的角度来审视雨果的创作经历，非但不觉得这样的爱情有不光彩的成份，反倒觉得它在雨果的著作中留下了浓墨重彩的一笔。
任何伟大作品的诞生都不是信手拈来的。雨果本人除了才华横溢外，也与他本人的勤奋有关。他曾在创作一部名著时，故意将自己的头发剪得乱七八糟的，这样就减少了出门的机会，与交际暂时绝缘。他说：“艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。”
这就是与著作等身的雨果。
[create_time]2022-06-02 07:13:48[/create_time]2022-06-13 15:46:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]成大文化17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7f9927e0.DNwLxPeDj1Jjpw4k5dcFUg.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5[view_count]
电影《雨果》到底讲了什么？
雨果他爹的死和那个电影制作人一点关系都没有，他爹只是死于博物馆的大火，只是个意外。拓展资料：小男孩雨果他爹以前是博物馆的馆长，然后在博物馆的一角发现了废弃的机器人，于是拿回家和雨果一起修复这个机器人，再然后，雨果他爹就领盒饭了。雨果就由他的大伯收养，他大伯是火车站的钟楼维修人员，负责那坨钟的准确对时。大伯又是个酒鬼，时不时的消失，然后钟的维修就由雨果负责，最后他大伯喝个烂醉淹死在河里。那个火车站的杂货屋的老板，也就是那个电影制作人，也就是那个机器人的建造者，也就是乔治•梅里埃。由于科技越来越发达，导致他的电影慢慢走向没落。最后他把自己的心血（电影胶片之类的）几乎全部给毁掉了。那个机器人捐给了博物馆，有幸被雨果他爹发现，然后雨果开始探秘世界。电影最后揭示的是对电影重要奠基者乔治•梅里埃的致敬。参考资料：来源：豆瓣电影有情怀不等于好电影
[create_time]2022-12-13 18:52:32[/create_time]2022-12-28 18:52:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]82[view_count]《雨果》——一部讲述电影历史的电影
2011年的《雨果》刚出来的的时候主打的是奇幻，儿童，3D，如果你走进电影院是想欣赏一部好玩的奇幻旅行的话，那么走出电影院的你可能会有些失望。如果要是推荐相似的电影，又有太多比这部电影更好的选择，6年后，希望没看过这部电影的你看这部电影是因为另一个原因：这是一个可以让你了解电影诞生的故事。
在电影诞生100多年后的现在，电影已经成为我们生活中不可缺少的一部分，享受和体验电影的魅力就像是我们与生俱来的能力，就像我们不会去问为什么世界上会有电一样。或许只有在学校的物理课堂上你才有机会去学习电的由来，可是那里可以学到电影的由来呢？当然那些厚厚的《电影史》或者相关的纪录片一定告诉你。但有几个普通的观众会主动去学习呢。这部《雨果》就可以做到。
电影从一个叫雨果的小男孩的视角见证了电影历史上被称为“电影魔术师”的第一人乔治·梅里爱对电影的伟大贡献。从一定程度上这也是一部对电影大师致敬的作品。
如果你对电影中的奇幻故事不满意大可以去看《纳尼亚传奇》，吐槽3D技术可以去看《阿凡达》，在我看来电影中把将近三分之二的时间放在了小雨果寻找电影秘密的过程中，只用了较少的篇幅讲述了乔治·梅里爱的事迹。而故事因为空间的局限性也许没有那么吸引观众，以至于有人吐槽要致敬大师为什么不干脆拍个纪录片算了。
如果连乔治·梅里爱是谁都不知道的你知道有一部关于他的纪录片出来了，你会去看吗？导演是一个极其喜欢乔治·梅里爱的人，所以他选择了这种方式，他用乔治·梅里爱的方式让观众从一个独特的视角了解的一个大师的伟大，同时也让更多不知道他的人认识的这位先驱。这本身就是电影的独特魅力。
我承认如果没有对乔治·梅里爱的致敬，这算不上一部出色的电影，但每一部电影都有自己的目的，或让你一笑，或让你惊心动魄，或让你感动流泪。在我看来这部电影的意义就在于让你了解电影诞生的秘密，让你知道一个为电影的进步作出伟大贡献的大师，这就足够了。这也是我希望没有看过这部电影的你可以去看这部电影的原因。
我们看过了那么多的电影，你有没有认真思考过你为什么要看电影？电影对你意味着什么？我们早已没有了第一批看到电影的观众的那种惊讶（他们被银幕上开来的的火车吓得起身逃跑），或许电影是我们梦想的延续，同样的讲故事，电影和文学有着截然不同的效果，这点从的一种那个喜欢文学的女孩伊萨贝拉第一次看电影的反应就看得出来。
如果没有这些思考，如果没有对这些电影历史的了解，你就很难就欣赏那些几十年前的黑白电影的魅力。比如穿插整个电影的线索，乔治·梅里爱最伟大的作品之一《月球旅行记》。如果什么都不告诉你，就把这样一段十几分钟的视频放到你的眼前，可能还没一分钟你就点下了关闭键，并大骂这什么乱七八糟的东西，当然你更不会知道其实它是一部电影，并不是现在网上流行的短视频。这部1902年改编自凡尔纳同名科幻小说的电影全片只有14分钟，在今天早就已经登上月球的我们看来，拍摄简陋，剧情荒诞无聊，但它也是真正的第一部科幻电影，而下一部同样优秀的里程碑科幻作品可能是80年之后的《银翼杀手》了。他们的魅力绝对不是所谓的剧情，技术，而是想象的开端，是这些伟大作品的出现让我们意识到原来电影可以这么拍，原来我们的想象力没有限制，如果没有它，也许就没有我们啧啧称赞的《银翼杀手》、《黑客帝国》、《星球大战》了。这才是它们值得欣赏和尊敬的原因。
只有了解了电影，思考了电影，我们才能更好的享受电影的魅力。
[create_time]2022-06-09 13:19:28[/create_time]2022-06-18 19:42:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4725个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]
雨果 电影影评3篇
雨果 电影影评1 中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。 影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。 “自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。 整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。 在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。 后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。 我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。 到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。 其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。 再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。 在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。 随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。 我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。 我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。 这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。 雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。 看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。 雨果 电影影评2 让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。 本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。 从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。 让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现? 最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。 雨果 电影影评3 长镜头。 长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。 刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么? 掉书袋?真的没什么意思。 镜头分析?真的没那样的实力。 还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。 随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。 不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。 马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。 序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。 卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。
[create_time]2022-05-31 01:08:33[/create_time]2022-06-14 22:46:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5433个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]24[view_count]电影雨果影评3篇
电影雨果影评1 我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。 我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢? 我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》 这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。 本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。 虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。 虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。 有了梦，生命的银幕亮了。 电影雨果影评2 马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。 据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。 1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。 电影影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。 电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。 电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。 《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。 时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。 斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。 《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。 影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。 影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。 电影雨果影评3 乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。 电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。 马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。 这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。 这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。
[create_time]2022-06-01 23:53:46[/create_time]2022-06-14 00:18:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4584个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]
