电影桃姐影评
《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面我整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。
电影桃姐影评篇一
《桃姐》这部电影讲述了桃姐这位老人为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人。如今年逾古稀突患中风，少爷Roger突感迷茫，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院。之后便展现了平凡感人的主仆情……
或许，这部电影的定位是主仆情。的确，桃姐和少爷Roger之间的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到后来的无微不至，我们能感受到少爷Roger的内心转变，那种关切的眼神，流淌出来的是很少见，很令人动容的主仆情。
主仆间产生深厚的情感，对我们来说，有些不可思议，因为现实生活中有着太多主仆之间的冲突：保姆对老人态度险恶;雇主对保姆呼来唤去、毫无尊重;保姆私卖雇主的东西……所有的雇佣关系、所有的人性都泯灭在利益面前，貌似深重的责任感被金钱呼来唤去。希望与之有关的人们能够学学桃姐和Roger，因为这是一个真实的 故事 ，不是虚构，不是改编。
并且，这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的一面——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方。但在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻。一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及。我们看到的，我们听到的，只是表象。这部电影带给了我们真实，还原了现实，让我们不禁担忧与顾虑!影片中一位住在养老院中的老人也带给了我们启示，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，我们都应该明白该怎么做……
电影桃姐影评篇二
《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后，又接拍了几部片子，2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出，叶德娴接连夺下威尼斯影后，金马影后两个大奖，金像影后也是志在必得。
她出身于50年代的香港，以歌手的身份签约，却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色，几度封后，最后却无奈的淡出娱乐圈，她总是拍摄喜剧，被观众戏称“港味笑妈”，但是现实中她与丈夫离婚，亲子关系疏远，总是孤单一人。她就是叶德娴，一个有着沙哑的爵士音，有着癫狂又悲情的眼神的女人。
再次归来，叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人，忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人，在年老的一次中风后，被送进了养老院。导演许鞍华说：“没有人觉得叶德娴在演戏，她就是那个人，很真实。”叶德娴自己也说，她不是去演一个老人，不是去演一部别人写好的剧本，而是在体验一位老人真实的内心。或许，桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样，63岁的她，孑然一身，子女常年在国外居住，很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲，因为年轻的时候拼命于工作，与两个孩子相处的时间很少，但又常常对他们要求严格。老了，和桃姐一样，会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜，上楼，生病的细节，各种滋味她也是尝试过的，曾经的她因坐骨神经出问题，主拐杖长达半年之久。整部影片中，没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白，只是淡淡的情感流出，让人深思。
不同的是，影片中的桃姐一直是为别人而活，而叶德娴却坚持为自己而活，每次出席都是精致的妆容，得体优雅的衣着，说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节，是个追求完美的人。剧本不好不拍，对导演对手要求颇高，有“叶皇后”的外号。尽管完美，内心的孤独还是无法抹去，不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子，无人陪伴。
这次与华仔的合作并不是第一次，三十多年，他们十多次扮演母子，感情深厚。外界传言，生活中的她脾气乖戾，与世隔绝的叶德娴说，刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场，叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。
有人问过叶德娴对进养老院的看法，她表示不想去养老院，也不需要子女的照顾，她选择安乐死。“因为生命是自己的，不是我生了他们，他们就帮我做主，我是个独立的人。或许，选择安乐死，叶德娴会觉得有尊严。
电影桃姐影评篇三
其实每次在国际电影节上看华语片都有些提心吊胆，经常要面对半场空座和记者提前离场的尴尬。所以当《桃姐》在本届威尼斯主竞赛单元收获了长久的掌声、赚足苛刻影评人的泪水，那一刻，是纯粹的、作为中国记者的幸福。国内的“大片”们，不要再说外国人不懂中国 文化 内涵了，真正能打动人心的东西是相通的，不需要欲盖弥彰的强调、不需要刻意讨好，踏实的讲故事，讲有价值的故事就可以。
香港导演许鞍华向来是会讲故事的人，最擅长的是把不那么具有情节性的故事讲的好看，《桃姐》自然是能作代表的。这个由真人真事改编的电影，讲述了在一个大家庭四代为佣的女人“桃姐”(叶德娴饰演)和她自小看着长大的少爷Roger(刘德华饰演)之间简单而厚重感人的亲情。影片甚至谈不上情节，镜头里贯穿的是导演对生活的精确观察和把握。能让很多影评人从头哭到尾的电影，语言上其实一点都不煽情，其特点就是让观众不是被某句台词或者某个情节感动，而是自始至终用细节营造那种温暖的让人想哭的氛围，不急不躁，情绪积累达到了，一句“桃姐我们想您”这类就成了情感的宣泄口。化简为繁易，化繁为简难。在国内电影市场充斥着两页台本就能拍90分钟电影的烂片今天，难得还有这样细腻的力量和踏实的表达。
作为女性导演，许鞍华近来作品中爱情的比重越来越少，《桃姐》中几乎决口不提。几度以为养老院的女护理秦海璐会跟华仔发生点什么，好在没有。否则便看不到这样一个纯粹的故事，这样干净的情感。影片中除了“桃姐”与“Roger”不是亲人胜似亲人的亲情，更关注了“空巢老人”的社会现象。大部分戏份在“养老院”完成，那些真实捕捉的老人面部细节、呆滞的眼神和不便的行动，让人忍不住辛酸，胜过千言万语去描白。
“桃姐”在年老中风后，就来到了这个养老院，与形形色色有故事的老人住到了一起，见证了这个小小团体中的冷暖悲凉。相比那些有不孝儿女的老人，“桃姐”无疑是幸福的，失去了伺候几十年的“少爷”，多了一个“干儿子”，刘德华饰演的Roger发自内心的“反哺”深情，让人感叹“有子如斯，夫复何求”。尽管是这样，包括桃姐在内养老院里的老人们仍将走向衰老死亡，在浓浓的幸福下，这种不可抵抗的无奈和哀伤更令人唏嘘。
片中“桃姐”扮演者，香港著名影星叶德娴(Deanie)实在太出彩，可以说这部电影一半都是她的表演撑起来的。形体的模拟还好，心里揣摩最难，桃姐那种带着自卑又发自内心的恭敬、对Roger浓烈却从不逾越的感情、天生的纯朴善良和倔强，仿佛人物原型的灵魂附体在角色上，已经不需要用表演去让人相信。用“人戏合一”这种境界来褒奖都不为过。
华仔经岁月的打磨演技也更加圆润成熟，尽管大家还是会或多或少关注他帅气的外表，但近几部艺术电影的经历已经让华仔渐渐了些洗尽铅华的趋向。可惜在Deanie前辈的光芒下，Roger的角色仍显得不够饱满。其实两人早在八十年代《法内情》中就合作饰演母子，事隔多年再次合作算是一桩美谈。
这部应算 作文 艺电影的作品，也相当顾及到了商业市场。各种影视界大腕儿们客串捧场，照顾了大多数国内观众的看片欲望。虽然有影评人认为这种刻意的添加显得不伦不类，破坏了影片整体风格，但蛮有喜剧效果，无伤大雅。
若说这部电影的缺点，那么唯一就是少许部分节奏缓慢，音乐的表意色彩太浓，稍显华而不实。又或一种可能，这种很明显的女性导演表现手法并不能打动所有的人。但是让那些天天泡在电影里，几经变得神经大条泪点颇高的中外电影媒体记者。硬伤目前只发现一处，便是华仔扮演的Roger与美国归来的姐姐在车中，剖析为什么要对桃姐好。这段实在画蛇添足，将原本自然而然流露的情感生硬的解释，反而破坏了那份不可言传的感动。与整部影片及其不协调。乐观的猜测这是许鞍华导演怕国外观众不能理解中国人内秀含蓄的情感而特意加的解释，如果真是这样的话，国内公映的版本，请把这段剪掉吧。
电影桃姐影评篇四
想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。
看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。
电影里的桃姐做菜很讲究，其实 菜谱 都很简单，区别只在于是否用了心，许鞍华从来算不上技术流的导演，不似徐克那般锐意求变，也不似杜琪峰那样剑走偏锋，拍武侠片也能拍得“沉闷”，裹着对生命的凝视和岁月的了悟，有时被人说闷骚，其实是一种执着。电影是一道菜，放太多作料，不如掺一点真情，许鞍华不想太用力，因为那会因做做而虚假，即使那是个真正的故事，放在马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》就有揭伤疤的残忍，而许鞍华拍《桃姐》，只把把伤口慢慢抚愈，微笑着，根本是无痛的。
《桃姐》也属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光，她也最有资格佝偻着背来诠释一个饱经沧桑的凝望者，有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我相信伊总能怀揣着幸福老去。即使这个年代充斥着节目表演般的慈善秀，美德也会在和谐的家庭里遗传，电影里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给曾经的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行，刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每天穿着和空调 修理 工差不多的衣物，背着书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。他们都很好心，也很节约，就算移民海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。
这也是为什么那么多电影要人捧许鞍华的场，来客串这部电影，仿佛流动的盛宴，随便几分钟就会冒出几个大腕，这种感觉远比看《建国大业》要习惯。连博纳的老总于冬也亲自上阵，在片头被刘德华、徐克和洪金宝合作玩弄。邹文怀夫妇和罗兰出现的那个首映场，是刘德华监制的《天堂口》，许鞍华借刘德华之口自嘲，事实上亦只有她有资格这么做。刘德华是她的晚辈，他职业生涯的第一部电影《投奔怒海》就是由她执导，亦可以说他变相是由她带大的，她是他生命中的桃姐，拍这样一部缺乏卖相的电影，本就不为名为例，而只是感激与报答，结果倒演的真情挚意层层暗涌，无心插柳又拿到一座金马影帝。
而叶德娴则是真的演得好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱，大美女和大帅哥的故事浑然天成，她的眼神里完全没有猜忌、怀疑，就算对坚叔那样的花花公子遗老，都笑笑来对，偶尔有惊恐，则是不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵着鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活，有时生，有时死，看透一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。所有的情绪转换，在叶德娴的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了，从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，合作差不多两位数了，拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，亦是生活中的真事。
到如今我还能想起《绝代双骄》里刘德华挥着“郎情妾意剑”，叶德娴挥着“奸夫淫妇剑”的情景，那时的港片很年轻，现在他们都老了。许鞍华曾经是个看上去气质忧郁的女青年，年轻时亦算漂亮，现在她也老了，看着香港岛日渐铺满的老人院，她们无法不正眼以对这膨胀中的社会问题，但她也只是淡淡地呈现出来，不做评价，如《天水围的日与夜》里一般淡然。电影的结尾，许鞍华借老人之口朗读李商隐的《无题》，和《男人四十》里读苏轼的《后赤壁赋》一样，留给人惜福常乐的释然。
不一样的《桃姐》
找点时间 找点空闲 放下孩子 我们一起看电影… 哈哈 终于在6月15日18：30 我们几个约好的小伙伴聚集在一起 开启我们“电影俱乐部”的第一期观影《桃姐》
第一期影片由发起人王莹选定，影片播放前她也是让我们带着疑问去看的，如：影片中都出现了哪些人物等…第二次看桃姐 还是很感动 被纪录片式的细节镜头感染和不同人物形象折射的人间百态感概；下面我写几点感触颇深的情节：
1.母子关系和佣人小主人关系对比：影片一开头就是桃姐无微不至的照顾 特别是后期桃姐帮忙挑选佣人时候问的一些细节问题“用什么锅煮饭好吃”“哪里能买到活的*鱼”特别体现了桃姐的用心和呵护，罗杰从开始心安理得享受到从头学起到煲薏米粥给桃姐喝；他们之间这种相互照顾与爱早已超越雇佣关系～相比较麻麻美国回来 睡前细节各种挑剔儿子，看出来他们共处的时间并不长；罗杰电影首映发布重要时刻也是带“干妈”出席。我看到了移民家庭母爱的缺席，现实中不同家庭打着各种忙碌不陪孩子的案例也到处都是。孩子是这样：谁爱我更多 陪伴我更多 他都能体会的到…
2.坚叔的“洒脱”和乐观是养老院最靓丽的一道风景线～在养老院还想着去深圳去相亲 早上去钓鱼下午学跳舞…并不是赞同他三番两次借钱去找“洗头妹”，但他人生积极态度还是值得肯定；最后桃姐告别仪式他也是手捧鲜花及时出现，懂得感恩～他说得对：人一定要有兴趣点！反观其他几位镜头下的老人，不论是缅怀过去的校长，还是一直期待儿子来看她的某阿姨，都充满了悲观色彩～
3.年轻的梅姑住在一群老人中间是这部影片中很悲伤的地方～桃姐初见梅姑说你真乖啊 来看麻麻，旁边阿姨说是我来看她；因为需要肾透析，这边方便费用低所以住进老人院。我们研讨了梅姑后面搬走是去了哪里 有人说是回家了 当然是希望她有经济能力去更好医疗设备的地方了…我读到了重疾越来越年轻化，但凡有点结余 还是推荐买份重疾险，看到梅姑老母亲那一头银发，于心何忍～
4.罗杰姐姐对罗杰说“我和我孩子都是桃姐带大的，你负责给她养老，那我负责给她送终以表心意”办理后事 买墓地 在大城市也是一笔不菲的开销～养老和送终是独生子女面临的不可推卸的责任，那么作为父母，那么深爱孩子，又有没有提前规划好自己的身后事呢？试问那一个父母会想给孩子增添哪怕一点负担？
当然这部影片最大的点还是说养老问题，大陆养老院观点也越来越被更多人接受；而住什么标准的养老院这是我们年轻时候就要想好和规划的事情了！！！
对身边的每一份照顾都要心存感激，同时也要多付出爱心，因为我坚信福报始终存在，如桃姐！
期待第二场高质量影片，也欢迎大家推荐～
有什么好看的电影?
1、《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演。影片于2008年9月10日在日本上映。影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。2、《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢、芮丹尼特邀主演的谍战电影。于2021年4月30日在中国大陆上映。该片为电视剧《悬崖》的前传，讲述了特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。3、《我的姐姐》是殷若昕执导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演，肖央特别主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遥源、王圣迪特别出演的剧情电影。该片讲述了失去父母的姐姐在面对追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上展开一段亲情故事。4、《吉祥如意》是由董成鹏执导，王吉祥、董成鹏、刘陆主演的剧情电影，该片于2021年1月29日在中国大陆上映。该片讲了喜剧导演董成鹏回到家乡拍摄家人如何过年的过程中，原本的主要拍摄对象姥姥意外去世，他临时改变了拍摄计划的故事。5、《困在时间里的父亲》是由佛罗莱恩·泽勒执导，安东尼·霍普金斯、奥利维娅·科尔曼主演的剧情电影，该片于2020年1月27日在美国圣丹斯电影节首映，于2021年6月18日在中国上映。
桃姐观后感
桃姐观后感 当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的桃姐观后感，希望对大家有所帮助。 桃姐观后感1 衰老 正如人的长大是一瞬间，衰老也是。桃姐的衰老是从她进到冷气房挑大蒜，并不断往身上套衣服开始的。之后她就中风了，中风的原因不得而知，可能是吹了太多的冷气，或者是在空房间守了太久，我觉得她只不过是老了而已，就像有的人老了会看不清楚东西，有的人老了会记不清人们的容貌和名字，有的人老了会颤颤巍巍，有的人老了会疯疯癫癫……她老了就中风了。 她的衰老从中风以后“进展”很快，先是一个人在家晕倒，之后被送到医院，出院后不能再工作，她去了养老院，一边在养老院生活，一边复健。她很努力地康复，也最终恢复，一切欣欣向荣。后来她又生病入院，胆囊手术很成功，她如愿见到了梁家第五代的孩子，她开始坐轮椅。回到养老院不久，又住进医院，肺气肿。她是一个人在医院，慢慢离开的。她走得应该很安详。 她安安静静地生，安安静静地活，也安安静静地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。 尊严 桃姐叫钟春桃，在医院里有人说：春桃，一听就是佣人的名字。桃姐很生气，她说：“我得罪你了吗？”佣人不是一个体面的工作，所以当别人无意间提起时，才会显得有些激烈，她是一个有尊严的人。 但她的尊严其实体现在对工作的尽心尽责中。在菜市场和小商贩斤斤计较，精打细算为主家准备每一餐食，她注重荤素搭配，也照顾少爷的身体，剥好的螃蟹、清蒸的鲜鱼，切好的新鲜水果。永不落灰的家具，没有褶皱的衬衫。 少爷说：“很久没吃牛舌了。”她嘴上说着：“很久没吃就不要吃了嘛？你还想搭一个桥吗？”转头就卤起了牛舌。卤好后放进冰箱，等着少爷什么时候想吃就切开吃。 炖煮的燕窝要加生姜去腥。太太来看望她，拿了煲好的燕窝。她一边喝，一边咂摸着说：“腥”。似乎对于做菜这件事，即便是对自己的东家，也丝毫不留情面。不加姜的燕窝是腥的，谁做的也是腥的。 中风后，少爷来看她。她第一件事就是要给太太打电话说：“我不做了，做不动了。”比起自己的身体，她更关注的是这份工作。或者，对桃姐来讲，这与其说是一份工作，不如说是一个使命。从她十三岁时来到梁家帮佣起，她的人生便和梁家有了交集，从此便不可分割，她陪伴了梁家六十多年，照顾了梁家五代人。 她为一个家庭付出了一生，临末了，她病了，住院了，也不想给东家添麻烦，她说她要辞职，住养老院。 桃姐做了一辈子的佣人，只会洗洗涮涮、做饭烧菜、看家带娃。她的人生没有什么轰轰烈烈，她只会做佣人，她也只知道怎么把佣人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因为对一件事情孜孜不倦的坚守，她有尊严，她高贵。 悲悯 坚叔借钱去找洗头妹，桃姐说：“让他去找，还能找多久。” 演员歌手来到老人院走过场，刚发的月饼，拍好照片要收走，因为是道具。歌手唱完歌，瞬间变脸。老人们充当了道具人，被献爱心，被走过场。蔡姑娘只是说：“再坚持一会儿。” 梁少和两位导演合伙演戏骗投资人的钱，事后的羊蝎子火锅会上，梁少只是说着：“量入为出啊，量入为出。” 养老院中的老人很多不能独自进食，需要看护人员一口一口去喂，一个看护人员要同时喂几个老人吃饭。很难说老人们都吃饱了没，老人们自是说不清楚了，看护人员就更说不清了。 老人院虽价格不菲，但供应的吃食却很简陋。几片水煮的青菜，几块肉，一碟米饭。人老了以后，什么都开始潦草了起来。 母亲在把房子转给儿子以后，儿子再也没有来养老院看望过母亲一眼。倒是女儿经常来看她，给她交每个月的费用，老人却总是期盼着心爱的儿子能来，她一直相信儿子会来的，直到她死。女儿抱着她的`东西，哭哭啼啼地接她回家，儿子还是没有来。 导演无意于去揭示社会的美好或者丑陋，她只是去展现，去表达。在这部电影里，没有好坏，也没有对错，只是一种简单的记录，透露着诚恳。如果说有什么，那也就是她的悲悯，承载着温情。 桃姐观后感2 看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。 富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。 就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。 该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。 的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。 影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。 就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。 不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。 桃姐观后感3 1.这个片子让我越看越激动!!!多么平淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被电影本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的电影语言!!! 2.关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。 其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。 后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。 转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。 再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。 但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。 再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假…… 母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。 而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。 但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。 PS. 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程…… 3.Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。 以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。 桃姐观后感4 看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。 这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。 正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。 叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。 没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。 这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。 ;
《桃姐》观后感
《桃姐》观后感 看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的《桃姐》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。 《桃姐》观后感1 一直期待的金马奖多项奖项获得影片《桃姐》终于在3月8日问世内地。我对于这部电影的了解仅止步于它的奖项，这片子是什么类型，除了刘德华影片还有谁，我都全然不知······ 看完整部电影，只是觉得整个电影所阐述的故事太现实，以至于我要慢慢回味，一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。 从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。 影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与刘德华的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。 这个电影给我最大的感触就是“老无所依”，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。或许电影想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。 但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。 其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待，再后悔都来不及。 相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人“校长”印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。有人说离现实越近就越让人敬畏。(观后感)这部片子的确太现实，让我在许多个情节里浮想联翩，比如会不禁想起自己的父亲，他曾说过，将来不用我管，我能养活自己就已经很好了。当时觉得是句玩笑话，也并没往心里去。现在突然回想起来，觉得特别心酸。想到父母也会慢慢老去的样子，内心抑制不住的难过。 桃姐是一个坚强的形象，她中风不需要人扶，努力做恢复运动康复身体，她要强的性格铸就了她独立的人格，所以她被人们记住。与Roger的一生，互相在最需要彼此的时候帮助对方，让彼此知道对方并不孤独。我想，无论是来自家庭的亲情也好，还是来自社会的关爱也罢。这个世界有年轻的新生命，也有老去的年迈人。他们都需要人文主义关怀和帮助。 《桃姐》观后感2 去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。 感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形 *** 的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。 这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的.地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒…… 我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。 看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。 桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。 那么，你的桃姐是谁呢？ 《桃姐》观后感3 真正的感动是感而不伤，高明的感动是无需煽情。与传说中的泪流满面不同，《桃姐》没有使出催泪弹，但其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。 《桃姐》讲述了仆人桃姐(叶德嫺饰演)与少爷罗杰(刘德华饰演)之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。 在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可以煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，主任轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。 不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的悲情之感。电影一开始，博纳影业老总于冬出镜扮演电影公司老板，刘德华扮演的制片人则和洪金宝、徐克扮演的两位电影导演联合起来，耍诈来骗于冬追加一部电影的投资。看看《桃姐》的筹拍背景就会知道，许鞍华在拍片前四处寻找投资，却始终凑不齐钱，最终只好请刘德华出手追加投资，影片才得以开拍。在片中，类似对香港电影人的自嘲等笑料不在少数。 影片在叙事上不悲不喜，《桃姐》所传达出的生死观亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的景象可以解读成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。 《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。一位观众看片后安慰地说：“我的亲人还在，我还可以去行动，我要去深深地感谢抚养我们的亲人。当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。” 都说许鞍华是影后制造机，《桃姐》为女主角叶德嫺带来了威尼斯、金马奖的影后桂冠，还入围了金像奖的最佳女主角。而在看完《桃姐》后，叶德嫺如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。 与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德嫺的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。 仆人桃姐与少爷罗杰的关系在片中有几层变化，开篇时，少爷在厅中享用美食，桃姐却站在厨房里吃剩饭，叶德嫺呈现出的是一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象。而当罗杰第一次说“这是 *** 妈”时，叶德嫺脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福，小人物的卑微与不安全感浮出画面。 《桃姐》观后感4 今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了…… 幸福其实就在我们身边 前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，擡头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福……幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。 不要以为习惯会常在 我们一直会说，这是我的习惯。习惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会习惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会习惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该去习惯，而是应该去珍惜。 生老病死才是一个人的完整 记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的一切，不让她带着一丝的遗憾离开就已经是最好的了。只要你的心里一直想着她，那她就永垂不朽了。 再好的戏也会有落幕的时候，这出戏也不例外。片尾出人意料地将桃姐生前等罗杰回家的片段呈现，使观看的人从新又回味前面的场景，回想起自己也有人等的感觉。我想这或许就是这部戏享誉国内外的原因之一吧。我一直喜欢看温情戏，因为通过这样的戏，我才会被提醒身边有爱，身边有幸福…… 没有事物不应该存在，没有电影不值得观看，没有歌曲不值得欣赏，只在于你。 《桃姐》观后感5 低沉优美的旋律拉开电影的序幕，讲述两个人——实则一个人的故事。 桃姐爱面子，中风后要护老院养老，杰说给她出全部费用，她顽固地说自己有钱。看自己“干儿子”杰的眼神扑朔迷离，怕麻烦人，心存感激却又不想要任何回报。我想到自己的奶奶，平时都把自己儿女给的钱存着，每次要自己买东西的时候，就问爷爷“还有多少还有多少”，其实，爷爷早就用来补家用，可是奶奶心里还存着自己“心底”的那份私房钱。 跟桃姐一样，奶奶也中风，只不过桃姐只是中风了又好了，而奶奶她是瘫了将近十年，这是需要多大的勇气和耐心。天天也就那么坐着，坐着听着街上来往的老头老太太的一些闲言碎语，“谁家的老爷死了”“谁家的闺女嫁出了”诸如此类的话语。不过她不听这些，不说这些，天天又能干嘛呢？ 杰养老院看桃姐，问她缺什么。桃姐慌忙地说“什么都有了，不缺”，我的眼泪在眼眶中打转，想到我那已世的奶奶。每次从外地读书放假回来，见到奶奶时总希望她开心些，总会带些糖啊之类的好吃的，奶奶坐在睡椅上也总会摆摆手拒绝，“孙儿你自个留着点钱用啊，自己买点吃的呗”。其实吧，老人也不需要些什么，多些安慰多些陪伴多些倾听，他们就很满足了。 杰的妈妈从美国回来看望桃姐，带了燕窝，桃姐撅着嘴“怪”杰妈没放姜；可是她接到杰妈从飞机上拿来的袜子时，脸上露出喜悦，接着把杰妈送的围巾一并捧在胸中，如获至宝。杰妈最后给桃姐钱的时候，她推掉了。还记得我当初把自己的围巾帽子给中风中的奶奶戴上的时候，她的眼里闪过惊喜，脸上透露着喜悦。后来还会像熟人炫耀自个孙儿送的东西时，别提多开心。 第一次在电影院里哭过那么多回，是因为电影的真实感人，也是因为桃姐的淳朴善良，更是因为产生了太多的共鸣。 在手机里给桃姐唱打油诗，杰的小学同学们在家里怀念着桃姐。“你是摔了碗还没陪的……”桃姐记性太好，还能一个个数出杰的小学同学，他们等着她回家做最好的饭菜，她等着他们养老院看她。桃姐在养老院这边乐呵呵地讲电话的时候，自己哭得像个泪人，她在笑，我在哭。奶奶经常会在见我的时候，掰着指头数着我多久没来看她了，会摸摸我的头告诉我自己的孙儿的发型很好看，而现在，我想再在她身边听着她唠叨的时候，她却不在了。 “这是你百日时背你的布巾”，一块蓝色的布占据整个屏幕，鲜艳得有点刺眼，刺得我的心也一起疼了。我的眼泪像止不住的洪水开闸般，再也忍不住了，顺着脸颊流下来。或许，奶奶没帮我保存着我百日时的那块蓝布，可是我仍旧记得儿时蛋炒饭的味道，也不曾忘记奶奶给我补的棉衣。现在，东西也不在了，那些味道还存在我心里的某一处，今晚，带着芳香全部开起花来。 桃姐回家收拾东西，犹豫了几次还是决定把缝纫机留下，翻着过的一些照片，还有她第一笔工资——“五元”。想起奶奶在我年少时，总会踩着缝纫机“啪嗒啪嗒”地响，也会把重要的东西放在生了锈的铁盒里，甚至会为了让孙儿吃上冰棒而把领的绿豆冰棒、白糖冰棒放开水瓶里隔着。现在，穿上了牌子的衣服，有了足够多的生活费，吃上了进口冰淇淋，可是，儿时的那些回忆都只能在梦里追寻了，那些深深浅浅的情愫也只能在某个安静的夜晚慢慢被翻开被重读被温暖。 我在想啊，终有一天，我也将老。那时，身边没人陪的时候，或许能翻开儿时奶奶留给我的那些回忆，在冷冷的深夜独自品味，偶尔流几滴怀念过的眼泪，纪念那些回不的人，还有那些回不的时光。 标签: 观后感 桃姐
《桃姐》好看么，真的好看吗
好几次，我都在叶德娴颤颤巍巍的脚步中想起外婆来。相信看过《桃姐》的人都会想起家里逝的老人吧。片中有不少地方，都让人鼻子发酸，却最终没有掉下眼泪来，片子从头至尾都让你浸泡在温情中，但如果说是哀而不伤，又有点俗，《桃姐》有着极易让人掉入悲伤泥淖的题材，却又很成功的让你的胸中充满暖意。 影片在温情之余，最大的感觉是简单。故事简单，细看几乎没有情节，如果说故事还是那个带有原本词义的故事的话，那么《桃姐》所讲述得几乎都称不上一个故事，这是一个几乎不带一丝情节的裸奔的故事。拿其他拥有明显情节冲突的影片跟《桃姐》相比，那就是相声与碎碎念的区别，相声固然精彩，却未必有碎碎念的真实与简单，更何况这还是一次温暖的碎碎念。 影片对悲苦离别进行了有意的淡化。可以作为故事情节点来用的桃姐中风，影片所表现的是让华仔饰演的Roger在出差归来后进不了门，而后便是救护车的到来，避开了桃姐中风的正面描写。而影片最后，桃姐的世，更是用牧师的祈祷加以替代。这样的设置几乎已经不是无情节了，倒更像是反情节的了，但也是因为这样的选择，使得我们能够在《桃姐》中感受到阵阵暖意。影片像是由那些从生活中随意抽取出来的温暖泛黄的片段组合而成，让你自己细细体会。 如果你说《桃姐》完全没有刻意的设置吧，似乎又不然，在老人院，一位老人中风，影片就故意误导了观众，以为那是桃姐。影片中如roger被误认为空调工等那些让观众会心一笑的段子就更不必说了，这或许暗含着导演对于生活的态度。结尾桃姐世，roger打电话问自己的家人来不来参加葬礼，最后没有一个家人到场，与先前家人对病中的桃姐温情脉脉形成了一定的反差，为得是说明生活的复杂？创作者更多展现了温暖的一面，却也不忘暗示背后凄凉无奈的一面。在放映后得知剧本来源于真实生活，也就不难理解了。也确实，这样的格调，能不来源于真实生活么。 总觉得许鞍华以前的电影更好看，表面的冲突做得更强烈，好笑的部分也更加好笑，如《女人四十》，但是反过来看，她后来的电影却又更有味道，如《天水围的日与夜》，《桃姐》也一样。后来的电影像是一张薄纸包裹着内涵丰富的内容，充满着张力，尽管表面上的冲突是那么有意地被淡化。不过在《女人四十》中，还是能感觉到跟许鞍华现在的影片相似的地方。在故事上，《女人四十》表面上虽然做得很热闹，但在面对可以制造更加强烈的戏剧冲突的机会时，许鞍华往往选择有意淡化。《女人四十》里正当阿鹅为如何尽快地将公公安置到养老院里而苦恼时，恰好在养老院里碰到了与养老院有些关系的朋友，为她解决了公公的安置问题。而在《桃姐》中，则变为了roger带着桃姐寻找养老院，正为养老院的各项苛刻收费而感到的烦恼的时候，碰到了黄秋生扮演的养老院老板，而那老板恰好又是roger的朋友，由此费用问题解决，因此强烈的戏剧情境也就被消解了。影片就显得更加生活化了，生活既然有不如意的时候，那么肯定也有如意的时候。又如《桃姐》片中，有个赖在roger出租单位里不走的租客，最后roger雇人将其恐吓出，为桃姐腾出了房子，但那个仅有一个镜头表现的潦倒租客，其背后难道不是又一个悲苦故事么？最终觉得，《桃姐》传达的总是那一份温情，平淡的故事为的是暗示我们，可能我们会有意无意忽略生活中这样的时刻。这是那种不怕剧透的电影，情绪在就行了。 最后，《桃姐》的另一个惊喜在于，总会有那么些熟面孔出来客串露个脸。见面会上的这个放映拷贝也特别赞，整个色调都偏暖黄，放映时还偶有胶片的划痕出现，实在激动人心，让人想会不会是第一批放映的原始拷贝啊，也许等正式上映后就见不到了，实在幸运。
《桃姐》到底好不好看？
奉献，是影片里展现的桃姐第一个美好品格。十三岁进梁家，做六十多年的佣人，几十年如一日，照顾梁家三代人。大部分的梁家人都搬到美国了，只剩下罗杰在香港，但她就像曾经一样照顾罗杰。刚开始，心想这个罗杰太不尊敬老人了。后来我才明白，这是桃姐人格中的底子：奉献，直到最后，全心全意。自爱，是我看到桃姐的有一个品质。桃姐一生未嫁。有一个情节，罗杰小学同学聚在一起回忆：桃姐年轻时，坚持穿老式佣人服，白衣、黑裤，但还是很漂亮，几个小男孩都喜欢跟在桃姐后面。罗杰有一次也问，为什么以前那么多人追你，怎么没同意，像卖鱼老板、五金铺老板，嫁过去都是做老板娘的。桃姐回答说“腥”，“五金铺也腥？”罗杰笑着问。买卖交易，铜臭气满身，的确是腥。甚至梁家的老爷她也“呸”，桃姐看不上。我想桃姐对爱是有追求、有坚持的。就像每个女孩子到情窦初开时，都会对爱情产生纯真的期盼，那时候，不看重金钱、地位、名誉，一心只期盼一份纯洁的爱。等到逐渐长大，会考虑很多，不知不觉中，连自己都觉得如果不考虑这些因素，自己是傻子，偶尔也嘲弄一下当年自己的“幼稚”。但桃姐她坚持自己对爱的追求，没有这样的爱情，她守护着自己。虽然她一生没有等到这个人，她也把这份爱传递出去了。首先她爱护自己，养老院里的厕所又脏又臭，应该不是一两天了。别的老头老太太都已经无所谓脏臭、无所谓男女有别的礼节，但是桃姐不会，她努力让自己过好一些，就算中风的情况下，也要找一个相对干净的厕所，在鼻子里塞上纸巾。她是把自己当做人来珍爱的。还有桃姐把这份爱转化为对梁家的爱，特别是对罗杰的爱护。罗杰妈妈有一次对桃姐说：如果不是桃姐的照顾，罗杰长不了这么大。想必罗杰小时候身体不好，是桃姐用尽爱来照顾他，才使罗杰长大成人的。所以他们的感情不是母子，更胜母子。
桃姐是否真有其人？
桃姐（叶德娴饰）是有原型的，影片由真实事件改编，桃姐的真实名字就叫做钟春桃，罗杰（刘德华饰）的原型是香港著名电影人李恩霖，他后来还写了一本书叫《桃姐与我》。现实中的钟春桃是一名孤儿，从小被寄养给澳门一个家庭。十三岁那年，她被养母托付给了李恩霖的祖母，并被带到香港成为李家的佣人，桃姐从十几岁一直做到70多岁，一辈子未婚。桃姐洗衣、晾晒、擦洗，用瓦锅煮饭，煲老火汤，隔天煮花胶、鲍鱼、海参，将罗杰照料得无微不至。桃姐受凉之后，突然中风，幸亏被回家的罗杰及时送往医院。在医院醒来的桃姐，给罗杰的妈妈打了一个电话，认为自己没办法继续照顾罗杰了，要辞工，也不想给他添麻烦，然后住进养老院。她小心翼翼地问罗杰，住养老院要花多少钱，罗杰跟她说，住养老院的钱就不用她操心了。为什么罗杰想要为桃姐养老？因为桃姐有很好的分寸感。虽然在罗杰家做了一辈子女佣，但是桃姐并没有居功自傲，在知道自己的身体不能继续工作以后，就主动提出去住养老院。试想如果桃姐倚老卖老，罗杰很大可能也会帮她养老，但是自己要来的跟别人主动给的能一样吗？罗杰可能把桃姐放养老院后，就不管了，也就没有后面罗杰一次次去养老院主动探望的温情故事了。没有人喜欢没有分寸感、喜欢贪小便宜的人。养老院对于很多人来说是一个充满暮年气息的地方，老人们无所事事，护工们只是按部就班完成自己的任务。刚去养老院的时候，桃姐是抗拒的，她捏着鼻子上厕所，打不开自己并不想融入那些老人之中，直到罗杰的一次次探望，让她觉得自己还是有人挂念的，心才慢慢打开，有了期盼。
