死亡华尔兹为什么无法演奏
正经版：约翰·亚瑟·斯顿普创作的《死亡华尔兹》
他的侄子在2006年他的葬礼后，于1堆乐谱中发现的
乐谱曲名后还写有“来自于‘对兹德涅克·菲比赫的致敬’”和“基于1首古老的克罗马农剥皮吟诵诗”，其实这首曲子就是约翰·亚瑟·斯顿普胡乱创作的，完全为乐谱的好看，带有1定幽默成分
地摊版：死亡华尔兹是个传说，无论是网上，还是现实中，都没人能弹出这曲子
纵是好莱坞的大导演，可用特技制造出天崩地裂，星球毁灭的场景，但他们也无法造出真正《死亡华尔兹》那震慑人心的旋律
因为能奏出这钢琴曲的，已不能算人
这曲子，每1秒，手指必须弹过7、8个到十几个音符
人的速度只有那么快，1秒怎可弹出这么多指
就算是双人、4人弹奏，也很难将这曲子给弹出
1个人弹这曲子，闻所未闻，见所未见
永恒之塔背景音乐
01.The Tower of Eternity - 永远の塔（永恒之塔，登陆界面主题音乐）
02.The Wings of Knight - 戦士の翼 (战士之翼)
03.A Fairy of The Peace - 精霊らの歌（精灵之歌）
04.Kingdom of Light - 天上の宫殿（天上的宫殿，极乐世界主题音乐）
05.Song of Moonlight - 月光の歌（月光之歌）
06.Solid State Battle - 激戦（激战）
07.Death Waltz - 死のワルツ（死亡之华尔兹）
08.Magma & Beast - 燃える大地（燃烧的大地）
09.Blue Forest - 森の明け方（黎明的森林）
10.Forgotten Sorrow - 见えない悲しみ (Eng.Ver.)看不见的悲伤，AION主题曲
11.Step to The Next World - 新世界での跳跃（新世界的旅程）
12.Darkness in Your Heart - 光る暗（光与影，伏魔殿主题音乐）
13.Voices from The Ruins - 荒野の声（荒野之声）
14.Attack The Unsion - 连合军の反撃（联军的反击）
15.Arabesque - アラベスク（Arabesque，A拉伯式花纹，意指一种装饰用的乐曲）
16.Dream of The Shepherd - 羊饲いの梦（牧羊人之梦）
17.Red Land - 赤い大地（赤色的大地）
18.Dark's Innocence - 暗と纯粋（纯粹的黑暗）
19.Raging Strings - 猛烈な涙（愤怒的眼泪）
20.Flying Dragon - 竜の非常（飞龙）
21.Heaven's Gate - 异界の戦场（异界的战场）
22.Forgotten Sorrow - 见えない悲しみ (Kor.Ver)看不见的悲伤 不知道是哪一首 给你个试听地址 你自己去听听吧 试听地址：http://www.haoting.com/musiclist/ht_39693c13c8525476.htm
求史诗般的震撼纯音乐。类似加勒比海盗，征服天堂这种的。。 温馨的也行，关键是要好听。
震撼如同史诗般的25首音乐（大部分都可以当做游戏宣传片的背景音乐）
《The mass》 （有人称之为纳粹军歌，应该很多人都听过）
《Europa》 （《帝国：全面战争》游戏宣传片背景音乐）
《Dragon Rider》 （Two Steps From Hell的代表作之一，人气很高）
《Love & Loss》 （Two Steps From Hell）
《Ride To Victory》 （Two Steps From Hell）
《Road to Revelation》 （Two Steps From Hell，《拿破仑：全面战争》游戏宣传片背景音乐）
《Strength Of A Thousand Men》 （Two Steps From Hell，据说是《生化危机5》游戏宣传片背景音乐）
《The Dawn》 （魔兽世界里面的一首歌曲，也称“亡灵序曲”）
《Swordland》 （《刀剑神域》动画的一插曲，看过该动画的应该听到过很多次）
《Rock House Jail》 （石破天惊影视原声）
《勇気の翼》 （《天降之物》动画的一插曲）
《He's a pirate》 （《加勒比海盗》主题曲）
《To Glory》 （Two Steps From Hell）
《Norwegian Pirate》 （Two Steps From Hell）
《Luminous Sword》 （《刀剑神域》动画的一插曲）
《Hummell Gets The Rockets》 （石破天惊影视原声，与《Rock House Jail》有些相似）
《Army of Justice》 （Two Steps From Hell）
《Fight!》 （《刀剑神域》动画的一插曲）
《You Were Born For This》 （出自史诗划痕专辑）
《Conquest Of Paradise》 （即《征服天堂》，在《士兵突击》中经常听到）
《Onward to Freedom》 （Immediate Music）
《Atlantis》 （Two Steps From Hell）
《Titan Dune》 （Two Steps From Hell）
《七剑战歌》（徐克导演的电影《七剑》的原声带）
《Birth Of A Hero》(Two Steps From Hell)
心情不好时听什么歌
1、《稻香》
这首歌是来自周杰伦的歌曲，这首歌曲表达的意境就是当一个人失败的时候，也不要太难过，因为我们可以换一种模式去生活。
2、《水手》
大家心情难过的时候，也可以去听一听郑智化的水手这首歌，因为这首歌就是告诉大家，在遇到挫折的时候，一定要迎难而上。
3、《暖暖》
这首歌简直就是一首疗伤情歌，因为这首歌唱出了自己心情愉快，还有一种被爱的感觉，所以可以尝试一听。
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心情不好时听的歌 心情不好时听什么歌？
1、《伤心的人别听慢歌》——五月天。这首歌节奏略快，心情不好如果听伤感的歌，反而会更伤感，所以，不如让吉他贝斯和鼓点的完美结合来冲散心里的阴霾吧！
2、《笑忘歌》——五月天。其实五月天有很多歌曲都挺适合心情不好的时候听的，不是说，当你跌倒的时候，别人可能会问你痛不痛，但是五月天会叫你爬起来再继续往前走嘛。正如笑忘歌里唱的那样：“伤心的，都忘记了，只记得这首笑忘歌，那一年天空很高，风很清澈，从头到脚趾都快乐”。听完笑忘歌就能变快乐！
3、《快乐环岛》——TFBOYS。这首歌也是比较治愈的，年纪轻轻怎么能被烦恼所困呢？就像这首快乐环岛这首歌里，王俊凯唱的那样：“所有难的烦的事情别占据你的大脑”。
4、《哆啦A梦》——陈慧琳。这首歌是哆啦A梦TV动画大陆主题曲，有时候烦恼太多挥之不去，不如看看动漫，暂时什么都不去想。沉浸在小时候简单美好的岁月里，音乐仿佛有魔力，带着我们寻找美好，忘却烦恼。
最终鬼畜钢琴曲 死亡华尔兹 真正名字叫什么
亡灵序曲 死亡华尔兹
死亡华尔兹全名叫 Faerie’s Aire and Death Waltz（即仙境的艾尔和死亡华尔兹），是John Arthur Stump（ 1944 - 2006）创作的。他的侄子在2006年他的葬礼之后，于一堆乐谱中发现的。乐谱曲名后还写有 from “A Tribute to Zdenko G. Fibich”（来自于‘对Zdenko G. Fibich 的致敬’）和based on an ancient Cro-Magnon skinning chant（基于一首古老的克罗马农剥皮吟诵诗）。这首曲子就是John Arthur Stump胡乱创作的，完全为了乐谱的好看，带有一定幽默成分，本身无法弹奏。
有一首名为《U.N.owen是她吗？remix》（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）（后来有个改编曲为《最终鬼畜妹フランドール・S》）的钢琴曲，改编自《东方Project》游戏系列原声音乐）在网络上被广泛误传为死亡华尔兹。所以目前网络上被误传的所谓死亡华尔兹其实是《U.N.owen是她吗？remix》，网络上被误传的所谓死亡华尔兹（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）和原曲（真正的死亡华尔兹）毫无关系。
死亡华尔兹的介绍
死亡华尔兹全名叫 Faerie’s Aire and Death Waltz（即仙境的艾尔和死亡华尔兹），是John Arthur Stump（ 1944 - 2006）创作的。他的侄子在2006年他的葬礼之后，于一堆乐谱中发现的。乐谱曲名后还写有 from “A Tribute to Zdenko G. Fibich”（来自于‘对Zdenko G. Fibich 的致敬’）和based on an ancient Cro-Magnon skinning chant（基于一首古老的克罗马农剥皮吟诵诗）。这首曲子就是John Arthur Stump胡乱创作的，完全为了乐谱的好看，带有一定幽默成分，本身无法弹奏。有一首名为《U.N.owen是她吗？remix》（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）（后来有个改编曲为《最终鬼畜妹フランドール・S》）的钢琴曲，改编自《东方Project》游戏系列原声音乐）在网络上被广泛误传为死亡华尔兹。所以目前网络上被误传的所谓死亡华尔兹其实是《U.N.owen是她吗？remix》，网络上被误传的所谓死亡华尔兹（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）和原曲（真正的死亡华尔兹）毫无关系。
《死亡华尔兹》是谁于什么时候写的？
死亡华尔兹
死亡华尔兹全名叫 Faerie’s Aire and Death Waltz（即仙境的艾尔和死亡华尔兹），是John Arthur Stump（ 1944 - 2006）创作的。他的侄子在2006年他的葬礼之后，于一堆乐谱中发现的。乐谱曲名后还写有 from “A Tribute to Zdenko G. Fibich”（来自于‘对Zdenko G. Fibich 的致敬’）和based on an ancient Cro-Magnon skinning chant（基于一首古老的克罗马农剥皮吟诵诗）。这首曲子就是John Arthur Stump胡乱创作的，完全为了乐谱的好看，带有一定幽默成分，本身无法弹奏。
有一首名为《U.N.owen是她吗？remix》（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）（后来有个改编曲为《最终鬼畜妹フランドール・S》）的钢琴曲，改编自《东方Project》游戏系列原声音乐）在网络上被广泛误传为死亡华尔兹。所以目前网络上被误传的所谓死亡华尔兹其实是《U.N.owen是她吗？remix》，网络上被误传的所谓死亡华尔兹（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）和原曲（真正的死亡华尔兹）毫无关系。
有没有快节奏的纯音乐?
1、《悲怆》“悲怆”的谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。另有柴科夫斯基《“悲怆”（第六）交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。2、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。3、《黑键练习曲》肖邦练习曲OP10，NO5，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上，故习惯称之为黑键练习曲。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好像是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。4、《小狗圆舞曲》英语名称：MinuteWaltzOp.64/1。降D大调圆舞曲（“小狗”）（作品64之1）作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第一首（降D大调，即本曲）为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。5、《野蜂飞舞》这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（原名《Полетшмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（NikolaiAndreivitchRimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。
节奏快的纯音乐
1、《克罗地亚狂想曲》：这首歌曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面；
2、《爱的纪念》：又名《童年的回忆》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲；
3、《献给爱丽丝》：此曲是一首钢琴独奏小曲，旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧容易掌握；
4、《秋日私语》：是理查德·克莱德曼的经典曲目，描述秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫；
5、《少女的祈祷》：为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
梁邦彦的经历
大学毕业后，作为医生在医院工作了一年，之后再次决定踏上音乐的道路，并作为键盘手及编曲开始了征程。录制学生时代创作的演歌，在jazz club表演等等都增长了他的经验，锻炼了他的演奏能力，为他丰富的音乐素养、广阔音乐想像力及出色的音乐编配能力打下了基础，这段时间他还为许多歌手的live担任伴奏。特别是1986年他参加了浜田省吾的专辑的录制，成为那一组制作者中最年轻的一位。因为其音乐风格中特有的纤细而成熟的风格得到好评，被起用为音乐监制，从此他各方面的音乐才能开始受到重视。他的活动并不只停留在日本国内，而是涵盖到整个亚洲。因为出任亚视的电视剧『精武门』的音乐担当，他的名字渐渐被全亚洲所知。另外他还制作了成龙的电影『DEAD HEAT』。还担任过中国香港殿堂级摇滚乐队beyond的音乐监制。 这段时间一边身兼多份音乐监制的工作，一方面开始作为独立音乐人进行创作。终于长久以来的梦想成为现实，1996年11月份，当时的东家宝丽金为其发行了第一张个人专辑『The Gate Of The Dreams』。这张专辑与他过去长期活动的流行音乐领域相比有非常大的差别，充满了丰富的音乐想像力，键盘的演奏富于前卫摇滚的神秘感，加上中国中央交响乐团宏大的演奏气势借鉴了亚洲各国的古典乐器，并将它们有机的结合在一起，作品的完成度非常高。以此为契机，梁作为独立音乐人开始活动。97年3月在涉谷音乐厅进行了首次个人音乐会，将摇滚乐队与交响乐团加以融合的演出获得了巨大的成功。1998年4月，第二张专辑『into the Light』发表。这张专辑以他在蒙古采风得到的当地民谣为素材，还有Hurdy-Gurdy（是一种古老的手风琴，在前卫摇滚中用得很多）等欧洲流传下来的古老乐器。而这次与伦敦爱乐乐团的合作录制，音乐风格更趋多样化，音乐的内容进一步扩大。每首曲子的旋律都极具深度，使听者不由被深深地吸引。同年5月，他在东京国际论坛大厅举行了集其一年出道以来大成的音乐会，得到了到场观众们长时间的起立鼓掌。同一时期，他还为俄罗斯出身的歌手origa担任音乐监制（唱攻壳TV片头的那位啦）。总之，由于他自独立出道起不断在音乐中加入异国风情元素的探索与尝试，在各界都受到了广泛的高度评价。 99年他的音乐道路出现了一个巨大的转折。梁在作为独立音乐人发展的过程中，接触各国各时代的不同音乐以寻找灵感，身为继承了韩国血统，第三代在日本出生长大的“韩国人”，对自己血脉之源的韩国的音乐自然而然会产生共鸣。这一年他作了自出生后对祖国的初次访问，当他听到韩国国乐的年轻继承者们所演奏的打击乐时被深深打动，忍不住热泪盈眶。梁感到对各种门类的音乐进行的追求，所苦苦寻找的答案终于有了结果。那就是在他心中所一直潜藏的，能直达灵魂、使人感动至深的音乐。第三张专辑『ONLY HEAVEN KNOWS』在同年发表，通过梁对中国内蒙、韩国、英国等地的访问，将充满当地气息的录音音源与古典民族乐器的音色混合演奏出的古典音乐，与最先端的自然音（sampling）相融合，风格浪漫旖旎。同时，由于起用韩国的年轻演奏家负责打击乐，专辑中随处可以感受到强大的气势。那种使人怀念不已的感染力与合谐感成为这张专辑的最大特色。以99下半年的最新专辑为基础，梁开始主要包含了古典风格的钢琴演奏，以及以爱尔兰古典音乐为中心的演出，并且开始举行以汉城为中心的音乐会。在韩国，这张专辑是限量发行的，自梁在韩国公演以来，在公众中掀起了狂潮。FM电台大力播放他的音乐，电视台、新闻单位竞相对其进行采访。次年，又在韩国作为最受瞩目的new age 音乐家之一推动了new age音乐的发展。韩国对于自己国家的传统文化抱有强烈的自豪，因此梁的将国乐与西洋音乐有机融合的少见的才能给重视传承性的韩国观众心中留下了深刻的印象，为他对音乐拥有如此轻松自如的驾御能力而惊喜万分。另外，他以日本独特的文化特征为基础，广泛吸收异国文化，使音乐作品得以升华。而在韩国发展出的全新样式的音乐会，在回到日本后，也如同凯旋一样受到欢迎。 2000年1月10日，梁在天王洲Art Sphere剧场开始了为期半年的音乐会「ONLY HEAVEN KNOWS」。邀请到韩国、蒙古的音乐家友情出演，还有东京的管风琴乐手，共26人组成的乐队，强烈的节奏感与柔合的和弦产生出韵味无穷的舞台效果。演出非常精彩，到场观众要求加演曲目的呼声不断，并且用掌声参加合奏。2001年10月发表了从构想到完成花费有1年时间的第四张专辑『Pan-O-Rama』，这张大碟中音乐要素的杂陈交错程度到达了极致，亚洲音乐与欧洲音乐、古典音乐与先锋音乐，互相对立的音乐概念不可思议地融合在一起，加上梁无可比拟的娴熟的编曲技巧，使专辑呈现出一种不特属于任何国家的广泛的音乐性。其中被选为2002年釜山亚运会官方主题曲的『Frontier!』，梁首次在同一部作品中，横跨亚洲与欧洲的万千国境，将不同国家的音乐揉合在一起，而伦敦爱乐乐团与韩国新锐打击乐组合「PURI」的携手演奏，扣人心弦的狂热的曲风，将梁所要表达的多姿多彩的音乐世界鲜活地展现在世人面前。这张专辑在韩国以YANG BANG EAN的名字（他名字的韩文发音）先于日本发表。在各大型唱片行的销量榜上出现了既排到new age类第一名，又进入pop类前列的奇异现象。『Pan-O-Rama』是梁从宝丽金转到了新东家BMG后发表的，BM*的主管之一这样评价梁「这样的音乐在销售上的成功不单是在商业层面，而且具有发扬民族文化的意义」。通过2001年的积极运作，这张专辑成为热门**，最后在年间J-MUSIC榜上取得了第二名。1999年梁开始的在汉城举行的定期live同样取得了巨大的成功，多家媒体竞相报道。还应韩国国乐协会的邀请，出任汉城大学特别讲师。另外还为韩国MBC电视台开台40周年纪念大河剧集『商道』创作主题曲。通过音乐会以及各种文化活动的参加，他的声名得以进一步传播。2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精选『Piano Sketch』。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评。2002年7月和十月发表的『十二国记』原声大碟『十二幻梦组曲』、『十二幻梦絵巻』将梁邦彦音乐中的“动”与“静”彰显无疑。作为NHK二台的长篇梦幻动画大作『十二国记』的剧中音乐，交响乐团的音源用pro tools等最新器材进行大胆的解构，并取得了非凡的进步。即使没有映像在眼前，只是聆听也能感觉到压倒性的力量。『十二国记』的音乐几乎都是在梁自己的音乐工作室中录制完成。与之前的作品中大量地使用真实音色相比较的话，呈现的是让人惊叹的繁花似锦，如同音响的炼金师一样。同期的又一作品是日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，在33秒凝缩的时间里，包含了浓重反侧的打击乐以及Origa清丽的和声，动静相谐。带给听者心灵上强烈的触动，是他将自己的音乐才能发挥到绝顶的作品，同时也最能表达出他音乐中摄人心魄的一面。成为了解现在的梁邦彦的音乐风格的最佳之选。除了制作这些乐曲之后，梁3月、5月、11月东京在东京举行的个人live也取得了成功，是他除了担当作曲外，身为演奏家的功力也得到进一步提升的证明。2005年为《英国恋物语》制作OST。2006年为《彩云国物语》制作OST。2006年他担任网易第一部3D网游《天下贰》的音乐制作人；2007年网易宣布《天下贰》回炉，在 2008年重推的新《天下贰》未能继续但当音乐制作人，但回炉前的登陆音乐被玩家奉为经典。2011年为动画《Level E》（原著：富坚义博）配乐。
梁邦彦的简介
1996年11月，以专辑『The Gate Of Dreams』开始solo发展。之后，又发行了『into the Light』『ONLY HEAVEN KNOWS』『Pan-O-Rama』『Piano Sketch』，到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起（也就是New Age Music，应该没有人不知道New Age音乐吧，也称新音乐、新世纪音乐，雅尼就是这方面的大师。New Age兴起与70年代，风靡至今。它介于轻音乐与古典音乐之间，最大的特点是音乐的想象力空间非常大，大量加入民族音乐元素，使用民族乐器，并且大量运用电子合成器）而在此基础上，具有真正意义的是导入了前卫摇滚（即Progressive Rock，60年代中期至70年代中期流行的一种将欧洲古典音乐融入摇滚的音乐流派，与New Age颇有渊源）的富有创造性的音乐编配。2002年4月间，他制作了日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，还担当了NHK卫星二台的动画大作『十二国记』的音乐，播出后，电视台收到了观众们询问有关作曲者情况的大量电话和信件，在社会上取得了巨大的反响。同年3月，梁邦彦在著名的live house六本木STB139开始以他当月发表的新专辑『Piano Sketch』为主题的定期live show，并随着季节的变换更换曲目，还表演具有不同的音乐取向的实验性曲子。每次都会给观众带来不一样的新鲜感，让人目不转睛。
