剧本应该有什么基本的格式？
正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。参考资料：电影剧本格式— —百度百科
剧本写作格式与范本是什么?
剧本写作格式与范本如下：1、剧本格式第 N 集场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本范文序场城市街头晨晨光中，一个身穿蓝色裙子的女孩提着行李快步走着。街道两旁人工培植的鲜花层层掠过，伴随着前进的步伐。旁白：三十年的光阴悄悄在指间流逝，有一种花消失在视野中已经十多年了，尽管如此，它却常常隐隐约约绽放在记忆深处，一年四季飘着淡淡的香芬。长途汽车日从城市通往远郊的一条国道，疾驶而过的大小货车、大小客车，公路两旁的视野内呈现出从农村向城市化改造的景象，正在被引爆的山头，正在被推倒的大树，正在被铲平的旧屋，以及正在兴建中的楼房。将近三十岁的珊珊看上去也只有十七八岁，她穿着蓝色裙子坐在靠近车窗的位置，从窗外吹进来的风抚动着她的长发，她那深邃的目光里影印着边上匆匆闪过的沿途光影，耳边回荡着临行前与母亲的话别。珊珊的声音：妈妈，迎春要结婚了，她给我寄来了请柬。我已经跟公司请了年假，我想回去参加她的婚礼。珊珊妈妈的声音：也好，顺便回老家看一看。我们一家都离开十多年了，想必那里变化一定很大的……特别是你最喜欢坐的渡轮如今好像已经没有了。一个打扮入时浓妆艳抹的女售票员（走过来）：你到哪里下？珊珊：终点站。（把钱递过去）对了，请问大约多久到呀？售票员：一个小时左右吧。珊珊：这么快！？我记得以前坐渡轮要四个多小时。售票员：当然了，这是新修的国道嘛，现在已经没有人坐渡轮了，也没有专门载客的渡轮了。乡中心街道在国道的一条拐弯的支路口，树着一个牌匾，写着标语“竹云乡欢迎你”，长途汽车减速驶过。接着，眼前景象慢慢繁闹起来，摩托车、自行车、三轮车、拖拉机、偶尔驶过的一两辆豪华的汽车煞是醒目，尤其是不时的喇叭声。街边卖水果、蔬菜和零食的小贩们正在努力地撑着嗓门叫卖中，声音此起彼伏。交通状况看起来很没有秩序，行走的人群小心翼翼来回察看路况，远远看去显得比较杂乱让人有些不安，特别是个别街角有一两个戴着墨镜穿着黑t恤黑西裤的男青年在小范围内来回走动着。长途汽车驶进车站，乘客们争先恐后忙着下车。忽然不远处一辆警车疾驶而过带着刺耳的警笛声，后面还跟着一辆救护车。这引来路人好奇的观望和窃窃私语。珊珊也不由驻足望去。有辆黑色的奥迪汽车直朝着珊珊方向驶过来，在珊珊跟前停了下来，车窗缓缓降下。珊珊（转身，惊喜地）：迎春？！（再弯腰探头一看）建辉？迎春：珊珊，是我们呀。快上车吧。建辉（帮着打开车门）：一路辛苦了吧？珊珊：不会啊，（边说边上车）没想到挺快挺方便的。迎春（端详着珊珊）：哎呀，这么多年了，你怎么还是那样，好像一点都没有变化。你看看我们都老成这样了。建辉（倒车）：哈哈，是啊，珊珊跟我们坐在一起，感觉像两代人。哈哈！看来还是城里风水养人啦。珊珊（笑）：真的吗？那大概是我太怀念以前的时光了吧，（环顾车厢）哦，对了，这车是新买的吧？迎春：是啊，这不要结婚了嘛，新车新生活了。建辉：这车实际是昨天才提到的，新出的车型，我们都等了三个月了，迎春天天催，说怎么也得赶在你回来前把车搞定，用它接你。珊珊：你们两个总算是修成正果了。剧本写作的注意点1、勿变成小说的创作剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。2、勿缺乏动作的安排若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。3、勿生成过多的枝节剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
剧本怎么写
剧本是写作长篇小说、电影、电视剧、话剧等艺术形式的必备工具。以下是剧本写作的一些基本步骤：1. 创意和构思：在开始写剧本之前，先要有一个创意和构思，明确剧本的主题、情节、人物等。2. 制定大纲：在有了基本构思以后，需要进一步制定大纲，把故事情节细化成一个个场景，并设定好人物角色以及他们的行为动作、台词等。3. 写作草案：在有了大纲后，可以开始用草案的形式写出剧本的初，其中可以包括具体场景、人物角色的介绍、对话等。4. 修订和润色：完成初稿后，可以对剧本进行修订和润色，包括删减不必要的情节、修改人物角色的行为和台词等，以达到更好的表达效果。5. 制作最终版：在完成修订和润色后，可以把剧本制作成最终版，包括规范格式、打印出来等等。需要注意的是，写剧本需要很强的想象力和创造力，同时也需要对故事情节和人物角色有深入的思考和理解。练习多写，多观察和思考周围的人和事物，不断提升自己的写作水平。【摘要】
剧本怎么写【提问】
剧本是写作长篇小说、电影、电视剧、话剧等艺术形式的必备工具。以下是剧本写作的一些基本步骤：1. 创意和构思：在开始写剧本之前，先要有一个创意和构思，明确剧本的主题、情节、人物等。2. 制定大纲：在有了基本构思以后，需要进一步制定大纲，把故事情节细化成一个个场景，并设定好人物角色以及他们的行为动作、台词等。3. 写作草案：在有了大纲后，可以开始用草案的形式写出剧本的初，其中可以包括具体场景、人物角色的介绍、对话等。4. 修订和润色：完成初稿后，可以对剧本进行修订和润色，包括删减不必要的情节、修改人物角色的行为和台词等，以达到更好的表达效果。5. 制作最终版：在完成修订和润色后，可以把剧本制作成最终版，包括规范格式、打印出来等等。需要注意的是，写剧本需要很强的想象力和创造力，同时也需要对故事情节和人物角色有深入的思考和理解。练习多写，多观察和思考周围的人和事物，不断提升自己的写作水平。【回答】
剧本怎么写
1、你的剧名：我们的老传统就是将剧名放在第一页，但就是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。假如你用老式方法，大约在页面上缘往上厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。2、剧本页码：从第二页开始，打上剧本页码，字体与正文的保持一致。剧本页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。3、开始写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。在你的剧本结束处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。【摘要】
剧本怎么写【提问】
1、你的剧名：我们的老传统就是将剧名放在第一页，但就是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。假如你用老式方法，大约在页面上缘往上厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。2、剧本页码：从第二页开始，打上剧本页码，字体与正文的保持一致。剧本页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。3、开始写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。在你的剧本结束处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。【回答】
剧本怎么写
关于剧本怎么写相关资料，由整理提供，欢迎阅读。 剧本怎么写 剧本 是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。 剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。 基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景 每个场景都以这样的格式: 第 N 集 场景1， 地点：( ……)时间：(…… )天气(环境)：(……)人物：(......) 该场景内的情节简要说明(200字以内):(……) 角色名字:(可以用粗体也可以用斜体，但要统一): 如下文: -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如:-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话:对话格式为:奔翔:对话内容 如需特殊说明，可在对话后用"[ ]"加动作。 其他说明:每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项:对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。 剧本 写作三大禁忌 1、剧本变小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串 的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子: "今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……" 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下: 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:"陈大雄!"大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说:"会合格吗?"小明说:"会……会的。" "陈小明!"老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取…… 2、说话交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。 3、故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里哪能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言:Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
剧本怎么写
亲，下面是一些基本的剧本撰写步骤：1. 确定题材：剧本创作具体的题材或故事情节。2. 研究和调研：在确定题材之后，需要进行相关的研究和调研，了解背景知识、人物设定和情节设计等方面的细节。3. 写剧情大纲：在研究和调研完成后，需要按照剧情的发展逻辑，写出一个整体的剧情大纲。4. 对话和场景设计：在剧情大纲基础上，开始构思对话和场景设计。5. 按照剧本格式撰写：根据剧本格式规范，将对话和场景排版。6. 审稿和修改：对撰写好的剧本进行审稿和修改，不断完善和优化。7. 最终成品：最终完成的剧本成品应该是整体结构合理、场景设置清晰、人物刻画鲜明、对话生动自然、情节跌宕起伏的优秀作品。【摘要】
剧本怎么写【提问】
亲，下面是一些基本的剧本撰写步骤：1. 确定题材：剧本创作具体的题材或故事情节。2. 研究和调研：在确定题材之后，需要进行相关的研究和调研，了解背景知识、人物设定和情节设计等方面的细节。3. 写剧情大纲：在研究和调研完成后，需要按照剧情的发展逻辑，写出一个整体的剧情大纲。4. 对话和场景设计：在剧情大纲基础上，开始构思对话和场景设计。5. 按照剧本格式撰写：根据剧本格式规范，将对话和场景排版。6. 审稿和修改：对撰写好的剧本进行审稿和修改，不断完善和优化。7. 最终成品：最终完成的剧本成品应该是整体结构合理、场景设置清晰、人物刻画鲜明、对话生动自然、情节跌宕起伏的优秀作品。【回答】
剧本怎么写
亲，剧本是一种文学形式，用于描述电影、电视剧、话剧等艺术作品的故事情节、角色设定、场景布置等内容。下面是一些剧本写作的基本步骤：1. 确定故事情节：首先需要确定故事的主题和情节，包括主角、反派、配角、场景等。可以先写一个大纲，梳理出整个故事的框架。2. 创造角色：在确定故事情节的基础上，需要创造有特点的角色，包括他们的性格、外貌、背景等。要让角色有个性，让观众能够深入了解他们。3. 描述场景：场景是故事中的重要元素，需要具体描述，包括时间、地点、氛围等。要让场景具有代表性，让观众能够感受到故事的氛围。4. 编写对话：对话是剧本中的重要组成部分，要让对话自然、真实，符合角色的性格和情感。可以多读一些优秀的剧本，学习如何写出好的对话。5. 完善剧本：在初稿完成后，需要对剧本进行修改和完善，检查故事情节是否连贯、角色是否有个性、场景是否具有代表性等。可以请其他人阅读和提出意见，帮助完善剧本。以上是剧本写作的基本步骤，当然还有很多细节需要注意，例如格式、语言风格等。写好一个剧本需要不断练习和积累经验，希望这些步骤能对您有所帮助。【摘要】
剧本怎么写【提问】
亲，剧本是一种文学形式，用于描述电影、电视剧、话剧等艺术作品的故事情节、角色设定、场景布置等内容。下面是一些剧本写作的基本步骤：1. 确定故事情节：首先需要确定故事的主题和情节，包括主角、反派、配角、场景等。可以先写一个大纲，梳理出整个故事的框架。2. 创造角色：在确定故事情节的基础上，需要创造有特点的角色，包括他们的性格、外貌、背景等。要让角色有个性，让观众能够深入了解他们。3. 描述场景：场景是故事中的重要元素，需要具体描述，包括时间、地点、氛围等。要让场景具有代表性，让观众能够感受到故事的氛围。4. 编写对话：对话是剧本中的重要组成部分，要让对话自然、真实，符合角色的性格和情感。可以多读一些优秀的剧本，学习如何写出好的对话。5. 完善剧本：在初稿完成后，需要对剧本进行修改和完善，检查故事情节是否连贯、角色是否有个性、场景是否具有代表性等。可以请其他人阅读和提出意见，帮助完善剧本。以上是剧本写作的基本步骤，当然还有很多细节需要注意，例如格式、语言风格等。写好一个剧本需要不断练习和积累经验，希望这些步骤能对您有所帮助。【回答】
5种方法来写剧本
方法1了解剧本的格式规定1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。方法2写属于你的故事1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。方法3提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们啰里啰嗦，当然如果你就想要这种效果除外。方法4贴近受众1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。方法5完成剧本1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。一定要原创！警告要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
如何写剧本呢?
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）
JON突然严肃下来。
JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）
JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？
（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）
转切至
内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）
JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！
淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）
以上内容摘自中国剧本网
剧本应该怎样写
剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，电影、小品、相声甚至摄影都是需要剧本的，那么，剧本应该怎样写呢？下面一起来看看吧！
1、 剧本开头要列出了剧本名、时间、地点、人物。
2、 整个剧本要以对话的形式来写。
3、 剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
4、 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
以上就是关于剧本应该怎样写的全部内容。
剧本怎么写
亲您好[鲜花]剧本是一种文学形式，用于描述戏剧、电影或其他表演艺术的作品。以下是一些编写剧本的基本步骤： 1. 确定故事的主题和情节：首先需要确定剧本的主题和情节，即故事的核心内容和主要事件。这可以通过脑暴、大纲或笔记来完成。 2. 创建角色：接下来需要为剧本创建角色。每个角色都应该有自己的个性、目标和动机。你可以考虑使用人物卡片或者在纸上画出角色的形象来帮助你更好地理解他们。 3. 编写剧本结构：一旦你有了故事和角色的概念，就可以开始编写剧本结构。这包括场景转换、对话和动作的描述等。 4. 编写对话：对话是剧本中最重要的元素之一。你需要确保对话与角色的性格和情感相符合，并且能够推动剧情的发展。你可以在写对话时使用缩略语和符号来表示不同的语气和情感。 5. 修订和编辑：完成初稿后，需要对剧本进行修订和编辑。这包括检查语法、拼写和标点符号等方面的错误，并优化对话和场景的结构和流畅性。最后，你可以将你的剧本交给别人阅读并获得反馈，以帮助你改进和完善它哦亲亲。[握手]【摘要】
剧本怎么写【提问】
亲您好[鲜花]剧本是一种文学形式，用于描述戏剧、电影或其他表演艺术的作品。以下是一些编写剧本的基本步骤： 1. 确定故事的主题和情节：首先需要确定剧本的主题和情节，即故事的核心内容和主要事件。这可以通过脑暴、大纲或笔记来完成。 2. 创建角色：接下来需要为剧本创建角色。每个角色都应该有自己的个性、目标和动机。你可以考虑使用人物卡片或者在纸上画出角色的形象来帮助你更好地理解他们。 3. 编写剧本结构：一旦你有了故事和角色的概念，就可以开始编写剧本结构。这包括场景转换、对话和动作的描述等。 4. 编写对话：对话是剧本中最重要的元素之一。你需要确保对话与角色的性格和情感相符合，并且能够推动剧情的发展。你可以在写对话时使用缩略语和符号来表示不同的语气和情感。 5. 修订和编辑：完成初稿后，需要对剧本进行修订和编辑。这包括检查语法、拼写和标点符号等方面的错误，并优化对话和场景的结构和流畅性。最后，你可以将你的剧本交给别人阅读并获得反馈，以帮助你改进和完善它哦亲亲。[握手]【回答】
