《网球王子》中青学对四天宝寺的时候不二周助为什么会输给白石啊？？？
不二VS手冢的时候，曾经说过“他不想改变自己”，也就是说不二每场比赛不会用出全力不二VS白石时，白石的实力很强，远远超过不二，而不二有不想改变自己，所以就被打倒5-0（45—0），在最后一球中，不二经过越前的启发“学长，请认真点打”不二这才发现，就这么输掉了，真的不甘心，所以才开始拼命的去接球，终于改变了自己的网球风格，同时进化了三重反击（第一重反击—凤凰回闪，第二重反击—麒麟落地，第三重反击—白鲸回击）并且赢回了一局，当然天才也不是白叫的，从比赛中成长，第五重反击—百万巨人之守护，横空出世，但是白石并不是等闲之辈，四天宝寺的教练—修，说过“曾看见白石的努力”而且努力也不是白费的，一个经过不懈努力的人VS一个刚刚改变自己的人，当然结果显而易见，白石获胜，正因为这样，为以后不二VS仁王做了铺垫，为星花火的出世，奠定了基础。所以在最后不二VS仁王时，当仁王化身为白石时，不二说过“我不会输给同一个人2回的”可见，不二的宣扬，虽然VS白石那场输了但是，让不二认清了自己，为以后做了不朽的铺垫，“我不会输给同一个人2回的”是不是也意味着，不会在输给手冢第二回呢！
青学七大不可思议是哪一集
青学七大不可思议事件是二十八集。本所七大不可思议是江户时代的怪谈。江户时代典型的都市传说，旧时落语的噺虚构小说中引用来引起老百姓好奇心的桥段。七大不可思议中实际上有超过七种的怪谈存在。怪谈内容置行堀：置行堀（おいてけぼり、おいてきぼり）是以日本江户时代的本所（东京都墨田区）为舞台的怪谈本所七大不可思议之一。经常出现在落语中。是“置いてけぼり”（留下再离开）的来源。送行提灯：送行提灯（送り提灯，おくりちょうちん）是以本所（东京都墨田区）为舞台的怪谈本所七大不可思议之一。送行拍子木：送行拍子木（送り拍子木，おくりひょうしぎ）是以本所（东京都墨田区）为舞台的怪谈本所七大不可思议之一。本所的割下水附近，夜里巡夜之人击打拍子木并吆嚯“小心火烛”，停下来后却听到拍子木的声音不断重复盘旋，如同有人在身后共同巡夜，转过头去却发现身后空无一人。有人认为实际上是由于晚上拍子木的声音在狭窄的小巷中产生的回音。也有人认为是雨夜，雨点打击在拍子木上产生的声音。灯无荞麦：灯无荞麦（あかりなしそば）是以日本江户时代的本所（东京都墨田区）为舞台的怪谈本所七大不可思议之一。其也被称为“消失的行灯”。是幽霊屋敷怪谈的街边摊版。
青学的七大不可思议事件分别是什么？第七个是什么？还有讲故事的不二跟后来的不二是怎么回事？
原来的是：图书室里的会飞的书，奔跑的铜像，会走动的人体模型，音乐教室的少女，从画框里跑出来的肖像画，穿红色睡衣的女人。
后来的是：独自弹奏的钢琴，图书室内的吃人书，会自己数自己器官的理科室里的人体模型，活着的储物柜，会说话的肖像画，奔跑的武士，迷之七大怪谈。
第七个一直是迷，是被单独提出来的。
说回忆的不二和真正的不二我认为不是同一个人，可能他就是第七怪谈。当然也有可能是不二在开玩笑。
就是这样了，望采纳的说~~~~~~
电影文学的主要特点
电影文学
film literature
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
电影与文学的关系是什么
电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
网球王子《青学七大不可思议》最后那里怎么回事？
我觉得可能有两种情况，1、讲故事的那个不二就是青学七不可思议之一的鬼，他目睹了三年级学长们整出来的一场闹剧真相，告诉越前他们，但是三年级那几位并不知道自己所见的灵异现象其实就是自己的小伙伴们无意间弄出的。所以就解释了为什么大家(连手冢冰块）的表情都那么惊慌。然后后面出现的不二才是真正的不二。2、大家都知道不二那可是个高级黑啊，做个这样的小恶作剧完全符合他的属性啊，所以也极有可能是小不二的恶作剧哦。嗯，我觉得大概就是这两种可能啦。至于为什么有些亲认为他是假不二可能就是因为他无声无息突然出现在房间里吧。
动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。扩展资料：动漫典型代表：1、日本动漫日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料：百度百科-动漫
动漫的定义是什么？
动漫即是动画和漫画的合称，因两者间存在密切联系而(汉语里)一般把两者合称为动漫。当今网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，但因为部分传媒的误用，对这一词的误解也越来越多。动漫是动画或漫画的合称与缩写，是在华人地区才有的称呼，另外西方国家将日本动画称Anime、漫画则称为Manga。而现今，动漫的发展已属于文化创意产业，同时是目前全世界热门且高人气的流行文化。扩展资料：动漫的历史渊源：随着现代传播媒体技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密；取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，尤其在青少年中甚为常用。“动漫”一词的起源，现可考证为1993年创办的中华动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》（AnimeComicTime）。经由杂志的宣传，齐概括性在华语地区迅速发展起来，因此常习惯将动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）合称为ACG，而近年来在轻小说改编的动画、漫画、游戏越来越多之际，又衍生出“ACGN”现在ACG所指内容也涵盖轻小说。因此虽有人提出使用ACGN作为该词的演进说法，但实际上大多数场合仍在使用ACG，不过由于轻小说的发展，使用ACGN作代名词的人群在逐渐增多。参考资料来源：百度百科-动漫
