哥特式是什么意思？
哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年 代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上 演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种 孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋， 驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一 种思考。
哥特人是个欧洲日尔曼民族的一支，大致分布在多瑙河（Danube River）流域，也有人说他们其实是分布在现今瑞典境内的原住民。哥特人在欧洲文艺复兴（Renaissance ）前就已经消亡殆尽了，他们在历史上的跨度大约是从公元四世纪到七世纪。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。强悍的匈奴人从东方迁移而来，攻击了许多位处东欧的民族，诸多民族之一的哥特人，也就是在此时被迫开始西迁。为了躲避匈奴人的进攻，哥特人的居住区域不断地向西移动，逐渐远离了自己的故乡。在匈奴人来到前，哥特人原本拥有引以为荣的强大力量，从陆地或是水面，无人能抵挡他们的攻势。
在公元四世纪，哥特民族从内部分裂了。一部份成为了后来的维斯哥特（Visigoths），也就是西哥特（West Goths），他们居住在现今的罗马尼亚境内。另一部落则成为奥托哥特（Ostrogoths），也就是东哥特（East Goths），他们向东面迁移，一直到达多瑙河下游区域，在靠近黑海处（Black Sea）建立了城镇。当匈奴人出现之后，他们对这两个哥特族的分支发起了猛烈的进攻。在无力抵御的情况下，维斯哥特人被迫开始向西迁移，以躲避灭族的命运。奥托哥特族就没有那么幸运了，他们终于屈服在侵略者的强大武力下，被异族所吞并，成为匈奴大帝国的一部份。
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙境内找到了适合生存发展的居住地。在这个时候，罗马帝国已经渐渐地开始走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。然而，维斯哥特人终久能够以武力宣布自身的独立和强大，而后通过不断的进攻来建立起本民族的主权王国，他们以不可阻挡之势扫平了整个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马，进行了声势浩大的围攻。在此之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥特王国的命运开始向着动乱与灭亡的边缘倾斜，同时还要承受来自法兰克民族的侵袭。在公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个维斯哥特王国。
与此同时，奥托哥特人的命运也在演绎着一段盛衰兴亡史。他们在匈奴人的统治下生活了数十年，但是仍然能够通过不懈的努力挣脱枷锁，获得独立与自由，并进一步建立起属于本民族的王国。新王国的版图位于奥托哥特人故土的西面，大约是现今匈牙利、克罗地亚和奥地利的位置。新王国与东罗马帝国的后裔－拜占庭王国一直有着纠缠不清的外交关系，曾经几度开战，又几度复于和平。在公元488年，奥托哥特人开始了对意大利的入侵，这就如同他们的兄弟在半个世纪前所做的一样。然而，当奥托哥特人的领袖－西奥德理克（Theodoric）逝世后的不久，公元535年，拜占庭将军贝利萨留（Belisarius）率军发起猛攻，彻底打败了奥托哥特王国。
直到公元八世纪，哥特民族完全的灭亡了。
哥特时尚装备指南
1.头部：白脸，黑眼圈，乌黑的蓬乱的长钉子般的长发或者头发像鸡窝。最关键的是表情，以便和同样打扮的金属迷区分开来，一定要悲伤、呆滞或者干脆装白痴。
2.上衣：黑色紧身皮夹克或者有帽子的长袍和斗篷。
3.裤子：哥特中永远流行的是黑色紧身牛仔裤。
4.脚部：长度可以到达大腿的黑色尖头长筒靴，有没有马刺无所谓，但复杂的花纹一定要有。黑色网眼长筒袜也可。
5.配饰：和黑暗、死亡、宗教、神话传说有关的银饰或者颜色鲜艳的大块矿石。
1774年，随着THE CASTLE OF ORTANTO BY HORACE WALPOLE的发表。哥特的概念已经占据了英国文化。哥特小说由于其耸人听闻，情感夸张的本质和其对超自然现象的演绎一直受到众多评论家的批评。这种流派从GRAY和THOMPSON这种坟墓诗人那里得到了超强得到想象力，是一幅融合了大量的黑色森林和单调呆板生活的风景画。有过度隐藏了可怕罪恶的房屋，修道院的废墟及极度抑郁的悲惨绝望的人生。对于那些沉溺在这些书籍中超自然现象的“牺牲者”来说，经常在眼前出现寓言中的鬼怪和流着血的NUN的幻象。哥特文化作为一场文学思想运动，使的那些理想化的浪漫诗人深深感到失望，因为由ANN RADCLIFFE的多愁善感的性格但还未超出现实，哥特就来颠覆了。尽管哥特小说影响了许多新生的流派，给他们以启发。
1820年左右，随着CHARLES MATARIN的MELMOTH THE WANDERER的发表，哥特停止了这种含混的状态，开始形成了自己的创作及欣赏群。
今天看来传统哥特小说的影响是对有诱惑力的对手的描绘。这些对手邪恶的性格特征刺激了一些人敬畏的感觉。或是闹剧是的浪漫，或更加加入了一些蕴含哥特主题的让少女离别真爱的内容。哥特小说发展至今，它还包含了一些令人难以琢磨的、不确定的变体。他们对现在的人们产生着更大的影响。另外，文学评论家们也已经慢慢的接收了哥特文化。
首批研究哥特文化的评论家带着研究历史的态度和兴趣虔诚的接近它，它们试图拯救哥特文化，使这种死亡和模糊的流派重新获得生机。这些评论家们把现有的哥特小说放入历史的长河中检验，登载的批判及探索和哥特文章的系统化合法化。，这是对18世纪英国理性，制度，政治的反映（尽管是扭曲隐藏过的反映）。
哥特小说由多愁善感文化的抑郁开始诞生，到坟墓诗人越来越极端异常的发展，奠定了对浪漫古典流派的影响。哥特这种令人震惊的夸张风格和极端描述及对超自然现象的使用，深刻地影响了日益出现的浪漫的风格和内容。 虽然在从JOYCE CAROL到ANN RICE的现代氛围下，哥特文化的影响仍就荡气回肠，他的文化主题在其它各种形式的文化中均可见到。但就传统意义上的纯粹的哥特文化、小说已经从西方文化的独木舟中完全消亡了。有许多书目留下来。
就我个人认为，哥特文化并没有消亡，且只要有人类存在的一天，哥特文化就不会消亡。那些抑郁、那些失落低调的情绪，越是科技物质的高速发展，人类内心的恐惧就愈强烈。渺小，渴望对自身的认同。。。。这些情绪都是哥特文化、小说生长的沃土。任何文学的终极目的都在于人类对自我内心世界的探索。
其实我认为，中国也有许多类似哥特文化的小说、流派，在解放前。可在孔儒思想统治的社会中，它们永远也不会有象使哥特文化发展那样的环境和沃土，不管有多悲伤。这也许就是“东西方文化的差异”吧，可我仍然沉溺于此。
哥特式是什么意思（哥特式为什么带有贬义）
哥特式是什么意思哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，哥特式主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，哥特式也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，都充分呈现出锐角三角形的形态。还可以参考哥特式为什么带有贬义哥特最早是指西欧的日耳曼的部族。我们平时接触比较多是在建筑、小说、音乐、电影、游戏等方面。哥特的意思个人认为比较贬义，多译为黑暗、野蛮、另类。比如哥特式建筑的取名就是因为意大利人记恨西哥特人毁掉了罗马帝国以及对文艺复兴的中世纪的否定，称这一时期为“Gothic”，译为野蛮时代，哥特建筑由此得名。另外万恶的吸血鬼德古拉伯爵，冷酷的剪刀手爱德华就是哥特式小说和电影的代表人物。源于哥特一词阴暗另类的人文色彩，哥特音乐从此发掘，形成了哥特式的摇滚音乐，黑色阴冷的哥特风格也渐渐成为一种时尚，哥特文化更加多元。如今也成为许多游戏的题材被开发利用。为什么哥特式那么恐怖首先要了解什么是“哥特”。哥特，是来自中世纪的蛊咒。关于“哥特”的解释也有很多种，从字面上来解释，它包含了三种意义：第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点为背景的奇异、神之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，如《夜访吸血鬼InterviewwithaVampire》，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美情感和思考空间。哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。”尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种“形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。从哥特乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力，连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下，观众很难不被感染。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。然而谈到“哥特电影”，“哥特电影”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。这完全归公于AnnRice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。建筑上哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。这样解释可以吗？哥特式影响与意义出现的必要性:哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖，高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。价值:人类珍贵的文化遗产影响:对建筑学和后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。哥特式作品有什么特点在哥特式美术中，教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的最高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表，那么哥特式建筑则以都市市民的中心大教堂为代表。作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主，具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面，教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。所以玻璃窗画发展起来。哥特式玻璃窗画有两种，一种是镶嵌玻璃窗画，另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画，是先用铅条编织成各种物象的轮廓，然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。13世纪末期，由于教堂的大量需要，流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富，但它的基本色调是红、黄、紫三种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕，五彩缤纷，使教堂显得更加壮丽、神秘，充满了美妙的宗教气氛。罗马式绘画除彩色玻璃画以外，尚有抄本画。而抄本画也是哥特式绘画艺术的主要方面，它继承了罗马式以后在巴黎等重要城市发展着，巴黎大学就曾是书籍出版的中心。此期的抄本，由于主要是为修道士或牧师及较高社会阶层的人服务，所以书本插图制作非常精细。相比罗马式时期的作品，这一时期的抄本画以人物画为主，明显地受到染色玻璃的色彩艺术的影响，也把带有奇特和生动的哥特式建筑样式用进了插图。
什么是哥特式的意思概念介绍
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，那么你对哥特式了解多少呢?以下是由我整理关于什么是哥特式的内容，希望大家喜欢!
什么是哥特式
哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”)，因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
十八世纪，英格兰开始了一连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑，哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。
在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、青岛天主教堂、永宁天主教堂等等。
哥特式建筑的基本构件是尖拱(ogival，或称尖拱券、尖券)和肋架拱顶(ribbed vault)。
哥特式建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
1137-1144年，圣邓尼斯修道院院长絮热(Suger，1081-1151)主持了圣邓尼斯修道院教堂(Abbey Church of St. Denis)的重建。圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期，以早期__时期的一位圣徒圣邓尼斯(St. Denis，约258年卒)命名。絮热立志要把这座在法国人心目中具有纪念碑性质的教堂建成全法兰西的精神中心，激发法国人的爱国主义情感。由絮热主持重建起来的这座圣邓尼斯教堂被公认为第一所哥特式教堂。
哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。12世纪是法国哥特式的发生与发展的阶段。13世纪，法国哥特式发展至纯熟境地，夏特尔大教堂(Chartres Cathedral)展示了早期哥特式向盛期哥特式发展的不同风格阶段。夏特尔大教堂之后，法国兴起大教堂建设高潮，哥特式盛期到来。兰斯大教堂(Reims Cathedral)、亚眠大教堂(Amiens Cathedral)和博韦大教堂(Beauvais Cathedral)等都是盛期哥特式的伟大作品。13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式(Rayonnant)、火焰式(Flamboyant)等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特征。在英国有盛饰式(Decorated style)、垂直式(Perpendicular)。典型的德国哥特式则综合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有古典和拜占庭的传统。
德国科隆大教堂被认为完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素
哥特式文学
哥特式文学是西方通俗文学的一种，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素，偏爱黑暗凄凉的场景，18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型，一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖，在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼，布兰姆·斯多克(Bram Stoker)的经典作品《德拉库拉》(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象，可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
哥特小说在浪漫主义占统治地位的时代达到繁荣，但它并不像一般浪漫主义那样从正面描绘理想的社会、政治和道德观念，而是通过揭示社会的邪恶和人性的阴暗面来深入探索。两百年来，不仅通俗作家热衷于哥特文学的创作，许多一流的英美诗人和作家都创作了许多脍炙人口的哥特 故事 ，也取得了很高的艺术成就，哥特小说也由此从通俗小说的“边缘地位”走向主流，形成突出而独特的哥特传统。
哥特式音乐
早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调，冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉，从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
哥特摇滚一般来说有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，新哥特运动的出现或许可视为是朋克运动的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
新哥特运动与18、19世纪的浪漫主义有着明显的关联，抒情诗性的，死亡的主题，对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。
哥特式字体
哥特字体种类繁多，其主要特点为瘦削、细长、诡异、复古、华丽，带有些许阴暗、神圣的色彩，黑白分明，常被使用在经文抄录、古籍封面和纹身上，与其他哥特艺术形式相得益彰，哥特字体主要应用在拉丁字母体系(如英文、德文、法文等)，中文字库中尚未出现广泛普及的哥特字体。
哥特式着装
哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。
可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符(又称安卡)。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺(John Galliano)。
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什么叫哥特式音乐?其中著名的乐队有那些?
Him
Sopor
Aeternus
(永恒沉睡)
Nightwish(夜愿)
Lacrimosa(以泪洗面)
Evanescence(伊凡塞斯)
都是我比较喜欢的o^_^o
也都很出名
哥特是啥
首先想到血-.-
然后是教堂
再然后会想到恐怖的阴暗的
哥特式的音乐追求黑暗和死亡美学
歌唱者极尽压抑把黑暗中的绝望挣扎在音乐中表达出来(主要是男声吧)或是教堂式的咏唱(主要是女声)
多数的伴奏都有听到恐怖的声
风吹啊
划火柴啊
悲哀的叫声
怪异的伴奏
总之给人的感觉就是在黑暗绝望的地方
(典型的永恒沉睡)有些也是比较正常的背景
演唱者爆发出一种力度
可能是所谓的哥特金属吧
别去想什么哥特分类
迷糊的很
额
个人理解
求好听的哥特式乐队以及代表作。
Lacrimosa（以泪洗面），来自瑞士，哥特（交响式）金属的代表。Lacrimosa被誉为哥特金属音乐的王者，在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。其专辑讲述了一个小丑和一个女神的凄美阴暗的爱情故事。
比较出名的歌曲有：
Ich Bin Der Brennende Komet
Alleine zu zweit
Stolzes Herz
Der Morgen danach
Alles Lüge
Copycat
Siehst Du mich im Licht
Ich verlasse heut' Dein Herz
Fassade - 1.Satz
Fassade - 2.Satz
Fassade - 3.Satz
Schakal
Seele in Not
Tranen der Sehnsucht
Durch Nacht Und Flut
Lichtgestalt
Kelch Der Liebe
其实他们的歌曲都很不错的，如果感兴趣的话你可以自己去查一下....
我想知道有哪些著名的哥特乐队？
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:
本人初次了解哥特摇滚，所以想知道有有哪些知名的乐队，了解一下哥特的风格，还有想请问哪里可以听到或下载这类歌曲。
解析:
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
这里应该有你想要的
著名的哥特金属乐队有哪些？多多益善！
1、xandria，德国交响金属乐队，成立于1994年。2003年发表第一张专辑《KilltheSun》。代表作为《Eversleeping》。2、伊凡塞斯，由年仅20岁的主唱AmyLee、主奏吉他手BenMoody、第二吉他手JohnLeCompt及鼓手RockyGray等四位来自美国阿肯色州的年轻人所组成，乐队的主打旗帜是“女子版林肯公园”。乐队第一张EP唱片于1998年12月乐队第一次在Vino演出时发行。3、泪湖是一支来自瑞典的摇滚乐队，其英文原名为“LakeOfTears”。很多人因为其音乐美妙凄凉而称之为GothicMetal，实际上乐队也是由类似ParadiseLost一般的DeathDoomMetal，到与Moonspell相近的GothicMetal，到融入许多PinkFloyd式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台。扩展资料：哥特金属：哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以ChristianDeath为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheekType0Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。“moonspell"葡萄牙的一支乐队，哥特金属乐队之中的典型代表歌特金属是中世纪风格，单纯的歌特就是忧郁悲情的格调，就算得上是像LACRIMOSA这样严肃的歌特乐队，但很多歌特金属的大多数作品歌特氛围都不太浓重。尽管还是有那么几首是很歌特怀旧的，歌特金属可不强调乐器的使用，不可与交响金属(SymphonicMetal)混为一体。参考资料来源：百度百科-哥特金属参考资料来源：百度百科-伊凡塞斯
哥特式歌曲经典的有哪些？
1.lake of tears -- forever autumn
这首歌来自瑞典的gothic metal乐队---lake of tears于1999年发行的专辑〈forever autumn〉，亦是乐队所发专辑中最为柔美、伤感的一张。诗样的歌词，幽缓的节拍，民谣吉他和键盘所营造出的悲凉，是否将你带入了那个永远的秋天？
2.Evils Toy -- Virtual State
我最喜欢的一支Dark wave电音乐队，来自德国，具体风格：Techno-Industrial、Dark Techno/trance、EBM（Electronical Body Music）、Synth-pop........这些名词之间的界限非常模糊，Evils Toy的音乐元素又非常综合，因此大家大体理解就行了，相信主唱低沉的嗓音能给你留下很深的印象。
3.iridio -- the windy shore
让人眼前一亮的乐团，这首歌是专辑《Waves of Life》里我比较偏爱的一首，非常非常的清新，浓郁的世界音乐风格十分出彩，甜美的女声亦是不可获缺的，似乎只有在梦中才能得到的声音却在此刻悉知了。具体风格：celtic, folk, medieval and world music, (electronic) wave/gothic music。
4.ashram -- Forever at your mercy
来自意大利的一支新古典乐团，迄今为止只出过一张EP和一张同名专辑，但就是这仅有一张专辑，却让所有听过它的人无不为之倾倒。此曲是专辑中第三首歌，大篇幅的钢琴和小提琴，雨丝般让人心醉,婉转忧伤的曲调衬拖着Sergio的倾心演绎，轻轻闭上眼睛，让音乐引领着心房起舞。。。。
5.dead can dance -- Carnival Is Over
DCD，一个无须再做任何说明的dark顶级乐团。这首歌选自他们1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六张专辑《Into The Labyrith》，亦是他们一张最畅销的专辑，据说这张大碟在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万张。
6.elend -- eclipse
elend是来自法国的著名黑暗交响团体，歌曲采用交响乐编制而成的宏大框架及其变化多端的唱咏调，将听者带入一片满是黑暗、绝望的旷野，布满乌云的天空、无边无际的废墟、盛满死水的湖泊。。。。死亡的气息尽显无疑，《the umbersun》也是elend所出专辑中最为黑暗的一张！
7.HIM -- In Joy and Sorrow
芬兰一支红的发紫的流行歌特乐团，非常喜欢主唱这张封面中的扮相。这首歌选自他们的专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》，相信许多朋友已经领略过主唱那无比低沉、无比性感、无比温柔的嗓音了，呵呵，听听无防，朗朗上口的gothic可是不多滴
8.flowing tears -- Razorbliss
flowing tears是来自德国的gothic metal乐团，此曲选自他们去年发行的专辑《 Razorbliss》，女主唱Helen Vogt浑厚沉稳、充满阳刚之气的嗓音在Gothic metal风格的乐队中自成一派、独俱特色，是一首旋律感极强、磅礴大气之作。
9.to die for -- jaded
总是被乐队不和传言笼罩却仍不断出新的一支芬兰gothic metal乐队，主唱jape悲郁的咆哮像一把从心底拔出的利箭，闪耀着刺眼的锋芒，心在隐隐做痛，疲惫的身躯在不听使唤的奔跑，整个世界在奔跑中沉沦、沉沦。。。一切如洪水般汹涌侵蚀着内心，冲击着头颅，一切都已注定，在打开音乐的那刹，世界就该沦陷，所有的挣扎只会事与愿违，在这场金属的风暴里，你只能选择越陷越深。。。。
10.Blackmore's Night -- Under a Violet Moon
Blackmore's Night的音乐中，你能听到吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴等等。。。风格则包括了中世纪民谣、世界音乐等。每当这首歌奏起，我就仿佛置身于欧洲文艺复兴下的村庄小镇，象封面中描绘的那般，在紫罗兰色的月光下亦歌亦舞。
11.Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen
Ancient Dance'n'Rock是媒体给这支德国中世纪民谣乐队发明的古怪风格名字，标新立异或许是件不错的事吧，但现在，你完全不需要去理会，你需要的是带上自己的耳朵，细细去聆听Adaro带给你宁静、淡雅的一切。
12.Belle & Sebastian -- Like Dylan in the Movies
Belle & Sebastian是你不能不认识的一支八人小民谣乐队，来自苏格兰，这首歌选自他们1996年发行的专辑《If You're Feeling Sinister》。轻快的节奏，听似漫不经心的配唱，却总是能让人莫名的开心起来，不禁的慢慢跟着节奏打起拍子，一时间，还能找到什么感觉比这更美妙的吗？
13.mono -- life in mono
Post-Portishead乐团中的佼佼者，他们的音乐毫无阴暗可言，就象这首歌，舒缓的节奏，迷离的碎拍，飘渺甜美的女声，一切来的都是那么自然，整个世界仿佛都跟随着音乐放慢了脚步。。。非常象电影中的背景音乐，事实上，Mono确实也参与了一部美国电影Great Expectations原声配乐的制作工作。
14.CAPRICE -- Amroth and Nimrodel
这支来自俄罗斯的乐队以其非凡的新古典风格逐渐让我们所熟知，管弦乐与甜美女声的交织，给人晃若隔世的感觉，正统的古典乐曲编排应该让你感受到了不一样的风情。
15.FLEUR -- Carrousel
此专辑的问世曾经让非主版几乎所有人士欢呼雀跃，是大家奔走相告，惟恐天下不知的一张专辑。“花”同样是一支来自乌克兰的乐队，油画一样的封面，淡雅的音符，象溪水一样缓缓流入耳朵的感觉，是那么的舒适。
16. moonspell -- darkness and hope
葡萄牙歌特金属劲旅 moonspell 2001 年发行的专辑《darkness and hope》主打歌，永远忘不掉听到这首歌时兴奋不已的心情，整首歌曲并非一燥到底，而是有抑有扬的非常到位，一口气听下来，好生过瘾！尤其是歌曲后半段扫玻璃碎片的采样声。。。经典。
17.lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet
应该没人不知道的新古典gothic metal 乐队 lacrimosa，今年的5月他们刚刚发行了最新的专辑《Lichtgestalt》。这首歌选自他们1998年的专辑《live》，非常非常的棒，激进的旋律，铿锵的鼓点，仿弦乐的键盘，Tilo wolff 似吼非吼的独特唱腔，不用说现场了，光是用听的，气氛就已经HIGH到了极点！
18.Maximilian. Hecker -- Anaesthesia
歌曲选自Maximilian. Hecker 今年的新专辑《Lady Sleep》，典型的Indie Pop，以假乱真的假音最让人印象深刻，同样令人深刻还有歌曲中优美的旋律，闭上眼睛，那一点点的伤怀，会令你心醉。
19.the album leaf -- wet the day
the album leaf 是 post rock 乐队 tristeza 前吉他手 jimmy lavalle的个人乐队，这首歌选自2001年的专辑《one day i'll be on time》，具有很强的实验风格，舒缓冰冷的电音衬托出来的，还有温暖
20.Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish
来自纽约的另类音乐唱作人Antony and the Johnsons，这首歌来自他的处女专辑《Antony and the Johnsons》，有网文如此评价他：他的音乐与其说是摇滚，不如说是室内管弦乐，优雅恬静，又带有巴洛克式的美感。他的歌喉则令人想起爵士女伶Nina Simone，男孩子的脆弱与女性的娇柔融为一体
参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/112344657.html
个人比较喜欢Nightwish乐队。尤其是前任主唱
推介几些哥特式的唯美的中文歌曲！
我都听英文的，中文的
诡异版的 妹妹背着洋娃娃
幸福大街---嫁衣、四月
郑毅--哥特式寂寞
周杰伦---夜曲、夜的第七章、以父之名、乔克叔叔、威廉古堡
黄勇深--哥特式悲痛
卓亚君--洛丽塔
许嵩---玫瑰花的葬礼，感觉不错
很多人说沉珂，我听过一两首吧，不觉得有多好听，歌词方面呐，我不知道她唱的什么，我不知道是不是因为酷狗上的音质有些差了。
迷幻摇滚 哥特摇滚 古典摇滚
迷幻摇滚代表：the grateful dead ，
哥特摇滚代表：夜愿，泪湖等等
古典摇滚，这个分类比较少见，应该归属于艺术摇滚，会有一些偶发性的古典音乐元素，皇后应该比较有代表性。
三者的区分，可以从旋律、歌词、乐器演奏、舞台表演等方面加以区分。
迷幻冗长，节奏拖沓，从听感上制作如坠梦中的赶脚，此类歌曲很多都是在吸毒的背景下制造出来的。
哥特很多有歌剧式的演唱，歌词偏晦涩，音调低沉黑暗，情绪消极，歌手着黑衣。
艺术摇滚如上所述，经常会有钢琴、小提琴等音乐会的编制来配合，华丽繁复，节奏澎湃。
大致如此。
迷幻摇滚与流行的区别
首先，迷幻摇滚是嬉皮运动的产物，迷幻摇滚的音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现.
现在，不断涌现出的迷幻乐队大都是迷幻流行风格，逐渐远离了迷幻摇滚本色，接近于英伦和流行，成为适应时代的音乐类型。
以上均属个人见解，如有相似，英雄所见略同也。哈哈，希望对你有所帮助。
哥特式音乐具体是什么？
浅显点儿我的理解是歌曲总与生命和爱欲的荒凉有关 涉及死亡、诡秘的事物 成员都爱画夸张的烟熏装 衣着华丽 有些有名的哥特乐队都有个女主唱 嗓音唱腔和大众流行完全不一样 有点唱诗班的那种感觉 比较空灵 当然我了解的都是皮毛 有懂行的看了请手下留情 轻拍啊！下面是我度娘了一下搜到的结果 希望对你有帮助！
早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚 乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
德国
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。
总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。
在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。
如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
初期的哥特音乐
一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化，也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德，性观念，和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁，阴沉，甚至病态.
新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联，抒情诗性的，死亡的主题，对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上，一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素，但仍以小和弦，缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上，哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美，苍白的面孔，黑色的长服，维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.
很难具体确定哥特音乐产生的时间，70年代末期一些新的组合，乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure,Siouxsie and the Banshees,The dreamend,Adam & the Ants,Ultravox,Killing Joke,The Sound,the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.
哥特音乐的发展
现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
求几首好听的，哥特摇滚！
1.Epica(个人强烈推荐！）
blank infinity
consign to oblivion
facade of reality
Cry For The Moon
Solitary Ground（喜欢慢的话听听这个~）
女主唱声音浑厚，绝对不亚于Nightwish!黑死腔与美声的完美结合~
2.After Forever
Being Everyone
black tomb
come
discord
ephemeral
face your demons
Free Of Doubt
主唱的声音能很好的游离于歌特和通俗间，推荐
3.Theatre of Tragedy
Storm(强烈推荐！）
City of light
superdrive
老牌歌特了
4.Tristania
my lost lenore
destination departure
DeadLocked
TOT的晚辈，青出于蓝胜于蓝，主唱极具穿透力的声音与男声的吟唱、低吼相呼应，加上宏大的唱诗班，非常气势磅礴！
5.xandria
Beware
Firestorm
vampire
ravenheart
比较有名的歌金，虽然声音没什么特点，但是情绪非常丰富，那首著名的eversleeping就是她的
6.krypteria
Out Of Tears
The Tears I Cry
Victoriam Speramus
The Night All Angels Cry
这个乐队好像知道的人不多，但个人非常喜欢，主唱是韩籍的
7.sirenia
the other side
my minds eye（推荐）
absent without leave
著名的海妖，非常好听~
8.Lacuna Coil
A Current Obsession
To Myself I Turned
Without Fear
Fragile
stars
最近刚接触的乐队，还不错
以上是我比较喜欢的乐队，希望你也能喜欢~
求好听的哥特式摇滚乐
芬兰的哥特很不错 你可以听听看~~
H.I.M——《gone with the sin》《Close To The Flame》《In Joy And Sorrow》
Evanescence ——《Everybody's Fool》
Nightwish ——《Bye Bye Beautiful》
Xandria——《Eversleeping》《Save My Life》
Within Temptation ——《Memories》《Say My Name》
给你几支乐队的名字，网上有很多他们的音乐，你去找找就好了，记得搜他们的英文名字。
Lacrimosa 以泪洗面。
Moonspell 月咒
Haggard 亡灵守护神
Theatre Of Tragedy 悲情剧院
Eternal Tears Of Sorrow 永恒的悲伤泪
The Sins Of Thy Beloved 汝爱之罪
After Forever 万世沉沦
这些应该够你听很久了。
LACRIMOSA乐队都有哪些好听的歌
呵呵
个人还是比较喜欢这个乐队的
下面给lz分时间介绍LACRIMOSA的经典歌曲吧~~
1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。
《 Alles Lüge 》
《 Diener eines Geistes 》
《Ruin 》
1994女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队
《 Schakal (Edit Version)》
《 Schakal (Piano Version)》
《Vermächtnis der Sonne》
《 Seele in Not (Metus Mix)》
1996年发行专辑《Stolzes Herz (single) 》悲情的交响抒情诗
《Stolzes Herz (Edit Version)》
《 Ich bin der brennende Komet 》
《 Mutatio Spiritus 》
《Stolzes Herz (Piano Version)》
1997年发行专辑《Stille》
《Der erste Tag》
《Not every pain hurts 》
《Siehst du mich im Licht 》
《Deine Naehe》
《Stolzes Herz》
《 Mein zweites Herz 》
《Make it end 》
《Die Strasse der Zeit》
1999年发行专辑《Alleine zu zweit (single)》
《Alleine zu zweit》
《Alleine zu zweit (Torris Vita) 》
《Meine Welt 》
《Copycat (Remixed by Samael)》
2000年发行专辑《the live history 》
《Lacrimosa - Saphire》
《Lacrimosa - Kelch Der Liebe 》
《Lacrimosa - Lichtgestalt》
《Lacrimosa - Nachtschatten 》
《Lacrimosa - My Last Goodbye》
《Lacrimosa - The Party Is Over 》
《Lacrimosa - Letzte Ausfahrt Leben 》
《Lacrimosa - Hohelied Der Liebe 》
《Lacrimosa - Bonus Track》
2001年发行专辑《Der Morgen Danach (single)》
《Der Morgen danach》
《Der Morgen danach (Metus Version)》
《Nichts bewegt sich 》
《Vankina》
2002年发行专辑《Durch Nacht und Flut (single)》
《Durch Nacht und Flut (Single Version) 》
《Durch Nacht und Flut》
《Und du fällst 》
《Komet (Secret Discovery- Remix) 》
2005 发行专辑《 Lichtgestalten EP (single)》
《Lichtgestalt 》
《Lichtgestalt - Snakeskin Remix》
《Unerkannt 》
《Skintight 》
《Road to pain》
《Siehst Du mich im Licht - Atrocity ReVersion》
lz问的是哪些歌好听··········
我个人比较喜欢
《 Alles Lüge 》
《Vermächtnis der Sonne》
《Lacrimosa - Lichtgestalt》
《Lacrimosa - My Last Goodbye》
《Lacrimosa - The Party Is Over 》
《Lacrimosa - Letzte Ausfahrt Leben 》
《Der Morgen danach》
《Durch Nacht und Flut》
求采纳哦~·~~~~
lacrimosa乐队的专辑介绍
- Angst1991年，Lacrimosa推出处女专辑Angst（恐惧），这张专辑可以称为Lacrimosa最具哥特气息、最有黑暗气质的作品，虽然配器及编曲稍显单薄（其中也有资金缺乏等客观因素），但是在专辑中，通过冰冷的采样、沉重的键盘音背景、以及Tilo时而低沉忧伤，时而嘶哑惊悚的嗓音，流露出了令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围。极具创新的词曲、迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注。至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至。tracklist：1. Seele in not2. Requiem3. Lacrima Mosa4. Der Ketzer5. Der Letzte Hlifeschrei6. Tränen der Existenzlosigkeit - Einsamkeit仅隔一年，即1992年，Tilo就推出了其第二张专辑Einsamkeit（孤独）。那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪，难以言喻，令人动容；其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂，音乐氛围悠远深沉。从这张专辑开始，Lacrimosa的专辑编曲风格就慢慢从纯粹的、压抑的黑暗气氛向优美的管弦乐、古典交响靠拢，编曲更加复杂多样，吉他声部增多，并且加入了时间不短的Solo，这些都在慢慢为以后的专辑风格铺平道路。tracklist：1. Tränen der Sehnsucht, Pts. 1-22. Reissende Blicke3. Einsamkeit4. Diener Eines Geistes5. Loblied auf Die Zweisamkeit6. Bresso - Satura1993年新专辑Satura推出，这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青，阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密，更见心思，音乐理念依然伤感，自省，冷漠，内敛。这张专辑可以说是连接Lacrimosa两个时代的纽带，并且标志着Lacrimosa音乐风格的转变与逐渐定型，从较为纯粹的暗潮（前两张专辑电子采样较多）到交响金属，Lacrimosa慢慢找到了最能表达自己情绪的音乐风格，封面上若隐若现的裸体女神，似乎也预示着Lacrimosa悲剧爱情三部曲：Inferno——Stille——Elodia 的开端。tracklist：1. Satura2. Erinnerung3. Crucifixio4. Versuchung5. Das Schweigen6. Flamme in Wind- Alles Lüge (EP)同年，Lacrimosa推出新单曲Alles Luge，并且登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。tracklist:1． Alles Lüge。2． Alles Lüge (Sanguis - Mix)3． Diener eines Geistes (Dirus - Mix)4． Ruin。 - Schakal (single)1994对Lacrimosa来说有着非凡意义，因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了乐队，这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础。随后1995年经典专辑INFERNO推出，其音乐在各个环节上都已完善，形式更丰富，特点更鲜明。tracklist:1． Schakal (Edit Version)2． Schakal (Piano Version)3． Vermächtnis der Sonne。4． Seele in Not (Metus Mix) - Inferno从这张专辑开始，Tilo和Anne将现实中的爱情融入虚幻的音乐世界——Inferno（地狱）中。从此，Tilo不再寂寞，那个小丑的心灵世界里迸出了最美丽的爱情——初恋。也就是从这里，Lacrimosa的音乐开始演绎那甜蜜但又苦涩、希望在痛苦中挣扎的伟大的爱情泯灭三部曲——Inferno、Stille、Elodia.专辑的序曲Intro 后来成为了Lacrimosa 的主题曲，在每一场演唱会上，包括后来的现场DVD等等，几乎都以这支曲子作为序曲。每首歌均为上佳作品，Tilo开始显露出其无与伦比的音乐天赋，编曲气势恢宏，歌词忧伤沉重，造就了这张优秀的哥特金属作品。小丑与女神的爱恋，注定的悲剧，以及小丑在爱情中近乎惨烈的追求与挣扎，都在这张专辑中淋漓尽致地表达出来——“她要我的希望，她要光芒，她要永恒的真理，她要永生......”tracklist:1. Intro (Lacrimosa Theme)2. Kabinett Der Sinne3. Versiegelt Glanzumströmt4. No Blind Eyes Can See5. Schakal6. Vermächtnis Der Sonne7. Copycat8. Der Kelch Des Lebens - Stolzes Herz (single)《高傲的心（Stolzes Herz）》表达了一种信念：要从人类的每一次衰败中吸取教训，纵然在最黑暗的夜里也要找到一线光明；它预示了一种希望：在生命力量的鼓舞下，人类可以摆脱至深的黑暗而走向光明！Stolzes Herz开场的那一段钢琴独奏更是引人入胜。第二首歌曲 Ich bin der brennende Komet（我是燃烧的彗星）是公认的经典曲目，起首的古典交响弦乐跌宕起伏，贯穿的贝斯和重金属吉他气势如虹，配合着Tilo成熟而高亢的嗓音，使整首歌曲激情澎湃，引人入胜。这首曲子在后来Lacrimosa的演唱会中，经常作为Intro （收录在Inferno专辑中作为序曲）以后的第一首曲目，可以让现场气氛在第一时间就达到最高潮。tracklist:1． Stolzes Herz (Edit Version)2． Ich bin der brennende Komet3． Mutatio Spiritus4． Stolzes Herz (Piano Version) - StilleLacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年推出专辑Stille（死寂）时完全成熟。作为Lacrimosa悲剧爱情故事的第二幕，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息,Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛，音乐更加气势恢弘，更加跌宕起伏，荡气回肠，这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力，尤其是在处理大规模交响段落的时候。而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比，音乐的张力及表现力更趋完美，在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式，音乐效果更为华丽，色彩更为丰富浓郁，极具爆炸力，气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合，更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围。曲目列表：01. Der erste Tag。02. Not every pain hurts。03. Siehst du mich im Licht。04. Deine Naehe。05. Stolzes Herz。06. Mein zweites Herz。07. Make it end。08. Die Strasse der Zeit。 - Elodia1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑Elodia，以此作为Lacrimosa宿命爱情悲剧乐章的最后一幕。Lacrimosa将Elodia定义为三幕摇滚歌剧的概念专辑。第一幕讲述了逐渐覆灭的爱情；第二幕讲述的是分离，第三幕揭幕于一支安魂曲，Sanctus，并结束于充满希望的音符。 整张专辑的制作历时14个月，参与制作的音乐家多达187人（专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎），大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧。Lacrimosa这位在黑暗中潜行的悲剧之皇，当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间，在那份挥之不去的沉沉的伤感中，音乐变得更加完美透彻，用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗，延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。小丑与女神的爱情，走到这一步，几乎已经到了极致疯癫、无法自控的程度了，爱比死冷，所以今天我离开你的心；太过爱你，所以难以下手把你杀死。当这一幕爱情悲剧走到最后，陪伴着小丑和女神走到这一步的听众们，大概不会有人不被打动。Elodia是Lacrimosa尝试将音乐步入古典领域发展的重要标志，London Symphony Orchestra，the Rosenberg Ensemble以及Hamburg State Opera在专辑中为管弦乐段落献声。Sanctus是特别明显的例证，基于基督教礼拜仪式的同名乐曲Sanctus的架构，唱诗班及Rosenberg Ensemble的唱咏支配着音乐。由于加入了Tilo的歌声以及吉他solo的乐段，它已经不完全是管弦乐作品，不过它的确为之后Lacrimosa第八张专辑Echos中的纯古典音乐作品Kyrie的出现铺平了道路。 专辑中的第五首歌 Ich Verlasse Heut' Dein Herz （今天我离开你的心）应该说是Lacrimosa最著名的一首歌，伤感压抑的歌词，配上电吉他与钢琴凄惨的对答，令人动容，催人泪下。这首歌长达5分钟的吉他与键盘Solo，在旋律中透露出的情绪，无法用语言表达。tracklist：1. Am Ende Der Stille2. Alleine Zu Zweit3. Halt Mich4. The Turning Point5. Ich Verlasse Heut' Dein Herz6. Dich zu töten fiel mir schwer7. Sanctus8. Am Ende Stehen Wir Zwei- Alleine zu zweit (single)tracklist:1． Alleine zu zweit。2． Alleine zu zweit (Torris Vita)3． Meine Welt。4． Copycat (Remixed by Samael) - The Live History这张是以泪洗面的一张从1994-2000的现场的合集。来自德国/瑞士的Lacrimosa如今已成为gothic rock/metal的最高代言人，这点可由专辑「Elodia」已销售超过百万张，并攻上德国专辑排行榜第十二名的佳绩作为证明。凄美浪漫交响歌德金属名宿以强烈对比的黑白色调陈述小丑蜕变之后之悲剧宿命的忧郁哀歌。安魂弥撒乐团出道以来最经典的无间专辑。抱持着无限希望但终究逃不出那无止尽的幻灭，带着自我摧残的失心疯任由绝望慢慢地侵蚀自我…永远为注定悲伤收场的宿命轮回所苦…来自德国的哥德翘楚Lacrimosa,善以强烈对比的黑白色调呈现个性鲜明的人物悲喜性格，气氛操作得宜，让聆听者如同观看一出注定伤感哀愁收场的现代命运歌剧，不禁令人心为之纠结惆怅！ 在2003年的「Echos」之后的最新专辑「Lightgestalt」，再一次赤裸裸地完美表现出凄美灰暗色调，当主角螁去小丑哀愁外貌之后，暗示着生命重生之意，多愁善感、情感丰富的他在寻觅挚爱之时，如痴如狂，那种得不到爱却又渴望获得被爱的痛苦，不停地在凌虐、践踏主角的心，视爱情为唯一的他再次遭受严重的心灵创伤，在最后引用圣经新约哥林多前书的第13章，让他不愿意却又不得不去接受面对事实，即使获得重生，还是免不了命运的捉弄，继续带着自己注定的哀怨落入彷佛永不停止的无尽悲伤…历经九张专辑的Lacrimosa,已对听戏者的心理了若指掌，似乎连聆听者呼吸的步调都能精准掌握，气氛的明亮调控与音乐元素的多元，与其说Tilo Wolff是一位优秀的音乐创作者，不如说是一位拥有浓厚忧郁气质的歌剧导演！！ 错过可惜！Format: NTSCRegion: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)From IMDb: Quotes & TriviaASIN: B000056FINSales R
