什么叫视唱练耳？
亲，视唱练耳:
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”【摘要】
什么叫视唱练耳？【提问】
亲，视唱练耳:
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”【回答】
亲，视唱练耳怎么训练扩展资料【回答】
1、找到音准的感觉
我们经常能够看到这种现象，当听众已经明显地感觉到演唱跑调时，但演员自己并未意识到，仍然陶醉在自己黄腔黄调的演唱中，这样的演唱者对音准的感觉是比较迟钝的。对音准的概念不清楚，就无从下手解决音准的问题，因此首要的任务就是要解决耳朵的听觉问题，可行的办法就是多听。首先就是多听器乐演奏，把自己演唱的乐曲用钢琴弹奏下来，一遍一遍的反复听，这样反复听就会在内心产生正确的音准概念。当这种音准概念建立起来以后，可以在内心跟着琴声默唱，进一步发展到轻声唱。【回答】
2、加强视唱练习
视唱教学在音乐专业课程中是举足轻重的，因为视唱是音乐基础课程的入门课，如果没有视唱的基本能力想唱准音，唱好歌是不容易的。因此，两者有着密切的联系，既统一又相互依存的关系。歌唱者在解决自己的演唱音准时，是非常重视视唱练习的，在训练视唱时，一般采用两种方法：
首先，根据教材循序渐进的学习，在逐步加强基本功训练的同时，认真学习理论知识，为自己的视唱奠定扎实的基础;在视唱中注意正确的发音，因为唱音名与读汉字是不同的，汉字有声调，而音名无需讲究声调，七个音名只有一个平声调：练习时要注意用轻声唱，丢掉汉语发音的“爆破式”的朗读习惯，以利于音准的提高：要注意正确的运用气息、强弱处理等视唱的基本要求。【回答】
什么是视唱练耳？
视唱是调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱（奏）水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。练耳就是听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。扩展资料：练耳的训练方法有：1、听唱(模唱)；2、节奏敲击；3、听觉分析；4、听写等。这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。所有的音乐实践活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队排练、记录民歌等，对听觉能力的提高，大有裨益。参考资料来源：百度百科—视唱参考资料来源：百度百科—练耳
视唱练耳教学对声乐教学的作用
视唱练耳教学对声乐教学的作用 对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。下面请随我一起具体了解下视唱练耳教学对声乐教学的作用吧。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。 声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养 1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。 在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。 2、音准 音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。 视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。 3、节奏和节拍 音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。 在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。例如： (1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。 (2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。 (3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。 当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。 拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。 4、旋律 旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。 5、和声 两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。 (二) 视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养 1、审美 如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的.把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。 2、情感处理. 音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。 视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例： 全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。 三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用 正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。 (一)呼吸和换气 呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。 如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声”是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。 (二)发声 发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。 唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 (三)声乐教学方法 声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固"因材施教"在声乐教学中就显得尤为重要。 在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。 现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。 综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。 四、结论和建议 综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。 ;
视唱练耳的重要性
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。一、视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程一堂声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，在这两部分教学中，视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。作品视唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听老师示范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。二、视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。二、视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。视唱练耳 中的许多著名小品、优秀民歌以及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事声乐表演时再创造的灵感来源。综上所述，视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。作为同时承担声乐与视唱练耳两门音乐课程的教师，还应在今后的实践教学中继续探索如何通过视唱练耳训练提高学生声乐水平。
视唱练耳都考什么？需要具体的!
每所学校对视唱练耳专业的研究生考试要求各不相同，需要根据报考院校的官网通知为准。以中央戏剧学院为例：笔试（听写及写作）：和弦连接：范围含概大小调体系功能化和声的全部内容；单声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；二声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；三声部旋律：大小调式或民族调式；论述题：有关教学法问题的相关论述。视唱、口试：（每人半小时、采用固定唱名法）带伴奏单声部弹唱：提前15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问；单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性。扩展资料：1、对一首曲目，首先划清语句，并注意采用正确的呼吸，注意力集中。2、平时要养成击拍长的习惯。考生千万不能用平时说话的状态来进行唱，要将视唱当作一门声乐艺术，要抓重位置、音色的表现。3、养成一气呵成的视唱习惯。注重平时训练的流畅性、完整性。4、要特别注意语言的表现力。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理；句末时要弱一些；音乐结束处可做渐慢；对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比；对于较长的四乐句，考生应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。5、平时多训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。反复背唱、默写视唱曲，这是质的保证。其次，尽可能多去“浏览”一些曲目，这是量的积累。
视唱练耳要练多久
看个人情况而定。
1、视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分；
2、“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来；
3、练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉；
4、到正规音乐院校找个视唱练耳系的老师，教会方法，再加上平时刻苦多练，一定很快就会练熟。
听音有没有诀窍啊!《视唱练耳》
视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。听音主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。1、听写单音，听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。2、旋律音程，听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲，并且最好是歌曲的开头或髙潮部分，毎个音程关系要在脑子里打下烙印。3、听写和弦，听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。4、和弦连接，和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。扩展资料：常用听音训练1、单音的听记：单音分基本音级和变化音级两种，考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记，可先听记基本音级，再听记变化音级，音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后，最好转化成心中默唱。对听记错的音，课后要多做对比听辨，找出两音级间的音高差别，反复核对，争取下次听记的准确率有所提高。2、和声音程的听记：考生在听记和声音程时，第一遍重点听记冠音，第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上，对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别，如对比e－g、d－g与c－g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程，而后听记由变化音级构成的自然音程，先用旋律音程构唱，后用和声音程听辨。
音乐艺考中视唱练耳的训练方法
音乐艺考中视唱练耳的训练方法 音乐艺考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。视唱练耳是音乐艺考中的必考科目，是考官为了考察考生的音乐基本能力和音乐综合素质而设定的考试环节。那么视唱练耳有什么训练方法呢?下面一起来看看吧! 1、对一首曲目，首先划清语句，并注意采用正确的呼吸。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，没有连贯线标记，也要唱得连贯。 2、平时要养成击拍长的习惯。考生千万不能用说话的.状态来唱，要将视唱当作一门声乐艺术，注重位置、音色的表现。建议大家可以将发声点放在眉心处，小声视唱。 3、养成一气呵成的视唱习惯。注重平时训练的流畅性、完整性。 4、要特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理;句末音要弱一些;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考生应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。 5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的保证。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。 ;
视唱练耳是学什么
视唱练耳是学视唱和和声听觉训练。1、视唱：培养一种看谱即唱的能力；通过对音准节奏的训练，掌握练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。2、和声听觉训练：（1）听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。（2）辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。（3）旋律听写，总之，视唱练耳强调从色彩、听辨感受、距离感觉、这几方面去抓住音程的性质。视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。视唱练耳，是一门综合性的音乐训练科目，包括音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律、视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。视唱练耳的练习时长视唱练耳是一个长期积累的过程，它不是一个速成的科目，也没有什么捷径，短时间内不会有很明显的提升。所以视唱练耳需要很长的时间。 最基础的学生学习视唱练耳到艺考，应该需要一年至两年左右的训练，而且还需要根据个人情况而定。 有些人对于音响效果比较敏感，有些人节奏感好，这些都是会导致不同的学生有不同的优势。视唱练耳不只要课堂训练，学生课下的练习是至关重要的。在艺考中，视唱练耳是重点拉分的一个科目。视唱练耳学的好与不好，直接可以在考试中拉开10-20分，即使专业成绩再好也不可能追回来这么多分，所以视唱练耳直接可以影响学生的艺考成绩。
「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些
「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些 视唱就是读谱,看谱即唱，视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。它是音乐艺考的的重要内容，考察的是考生的综合素质，那么视唱练耳的技巧有哪些呢?下面一起看看吧! 视唱的训练及技巧： 1、 视唱训练过程中一定要注意眼、口、脑、耳、手、耳之间的相互协调。 眼：视唱，“视”先于“唱”，就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。同时要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。 口：视唱时要注意正确用声，音量控制在mp左右，也可用出声唱与默唱相结合的方法加强节奏稳定、音高准确等方面练习; 脑：分析旋律，如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。除此之外还要分析视唱曲目的风格特点，该在哪儿呼吸唤气，在视唱前先形成准确的内心音响效果; 耳：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”。要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。 手：与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏。 2、 唱名法问题 目前国内外主要采用固定唱名法和首调唱名法两种。固定唱名法对于培养固定音高感体验作品中非转调性质的变化音及转调有重要意义，而首调唱名法则易于准确视唱、利用相对音高感较好地把握调性和旋律。在确定唱名法时须考虑自己的专业和水平，做出合适的选择。例如：声乐专业和民族器乐专业的学生，选择首调唱名法比较恰当。西洋器乐专业学生用固定唱名法比较巧当。 3、 视唱中音准的训练 在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。准确地视唱，音准尤为重要。具体的训练可由构唱各类音程、音阶和和弦开始。 (1)、音阶练习： 初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的`调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。 (2)、音程的练习： 要先进行各种音程的模唱，在模唱的基础上可以进行构唱。构唱可采用先在琴上弹出音程中的一个音，然后心中建立另一个音的高度;唱出后在琴上检验其音高准确度和音程的音响特征，由慢及快。 可先从纯一度，纯八度开始，然后是纯四度，纯五度，再是增四度，减五度，(其中包含有升4，降7)，接着是大小三度，大小六度，最后是大小二度，大小七度。 (3)、和弦的练习: 可先从大三和弦和小三和弦的模唱开始，包括大、小三和弦的转位，然后是增三和弦和减三和弦。七和弦也是从大小七和弦开始，同时也包括转位，然后是减小七和弦，减减七和弦。 4、 视唱中节奏的训练 音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。 5、 视唱练习中注意这几个问题 (1)、视唱时应以放松的、自然的声音为最好,遇到声音较高的音,如f2、g2可以小声或低八度练习。 (2)、呼吸要准确,在视唱练习开始时有呼吸记号,凡没有标明呼吸记号的,也应在分句或句尾换气。 (3)所有视唱练习中,凡没有标明速度的,都可以按Moderato(中速)练习。 遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习,熟练之后,再按原速练习。 (4)、在视唱新谱时,可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等),以便更快地理解和掌握,对练习中较难的部分,可抽出来重点练习。 (5)、在视唱练习中,所有的表情记号与术语以及速度标志等,都必须重视并努力表达 6、 如何应对视唱考试 (1)、考试之前应做必要的热身练习 视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行、几种简单的琶音等等。唱的同时应用手划拍子把每个音程关系唱准，做好这个准备工作对视唱考试是有很大的帮助的。 (2)、视唱考试的形式是对考生的一次面试 首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一。唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。 (3)、要整体把握手中的视唱考题 当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。 (4)、要把握视唱考试的完整性 所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。 ;
视唱练耳的重要性，视唱练耳有多重要？
视唱练耳的重要性，视唱练耳有多重要？著名音乐教育家米切尔大师曾说过：“视唱练耳对学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。”可以这么说，视唱练耳乐理是学音乐的基础，掌握不了的话，学音乐就是一摸瞎，并且在音乐艺考中，不管是省统考还是校考，视唱练耳都是必考的，那么它们的重要性就不言而喻了。
“我视唱练耳乐理没学过，现在学来得及吗？”来不来得及主要还是看你的天赋和条件，如果音准没有问题，零基础经过一段时间的专业培训，也是来得及的。至于时间长短，还是要看个人理解吸收能力，俗话说“师傅领进门，修行在个人。”
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视唱练耳主要是学些什么
其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。练耳的训练方法有：听唱(模唱)；节奏敲击；听觉分析；听写等。这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。扩展资料视唱练耳：1、音阶练习采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉。2、音程的模唱与构唱要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4，降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。3、和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，分别在各个调性调式上用固定调练习。4、二声部的视唱练习二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱音调的准确性，增强音乐表现力。参考资料来源：百度百科-练耳参考资料来源：百度百科-视唱
视唱练耳的常用训练方法
视唱练耳的常用训练方法如下：1、培养听音头的习惯。在听音训练时，不能想着听出尾音，而应该学会在音头出来时就能迅速模唱。因为每个音有一定的时间，也有较长的尾音，所以不少人都力求在尾音中分辨出音程，这是不科学的。音乐不等人，我们应该在音头时就反应过来。因此应该养成听音头的习惯。2、培养假声发音的习惯。视唱练耳与唱歌不同，但也应该能够表现音乐情绪，即是每个发音也是有所不同的。学会用假声或半假声的方式发音，这样的声音比较轻柔，也容易控制音准，更加容易掌控。在演唱时，不会对嗓子造成过重的负担也有利于耳朵的监听。3、时刻思考的习惯。在演唱旋律时，要心理清楚每个音的音级，体会旋律中蕴含的情绪色彩，同时打起节拍，自然而然能将旋律演唱得节奏分明、富有动感。简而言之，就是演唱时不能跟着感觉走，这样容易造成惰性，而应该时刻保持思考、分辨的能力。唱与听本就是一体，训练时将视唱与练耳有意识的结合，往往会达到事半功倍的。
视唱练耳怎么训练
视唱练耳的常用训练方法如下：1.培养听音头的习惯在听音训练时，不能想着听出尾音，而应该学会在音头出来时就能迅速模唱。因为每个音有一定的时间，也有较长的尾音，所以不少人都力求在尾音中分辨出音程，这是不科学的。音乐不等人，我们应该在音头时就反应过来。因此应该养成听音头的习惯。2.培养假声发音的习惯视唱练耳与唱歌不同，但也应该能够表现音乐情绪，即是每个发音也是有所不同的。学会用假声或半假声的方式发音，这样的声音比较轻柔，也容易控制音准，更加容易掌控。在演唱时，不会对嗓子造成过重的负担也有利于耳朵的监听。3.时刻思考的习惯在演唱旋律时，要心理清楚每个音的音级，体会旋律中蕴含的情绪色彩，同时打起节拍，自然而然能将旋律演唱得节奏分明、富有动感。简而言之，就是演唱时不能跟着感觉走，这样容易造成惰性，而应该时刻保持思考、分辨的能力。4.在视唱之前要先练好音阶，进行音级练习、音程模唱等。唱音阶时除了注意音准外，还要在脑子里反映每个音在调式里的级数。
