有哪些恐怖歌曲？
十大恐怖歌曲：《跳房子》、《嫁衣》、《没人能听见》、《谋杀白痴》、《忏魂曲》、《第十三双眼睛》、《黑色的星期天》、《妹妹背着洋娃娃》、《天使的房间》、《自杀没有痛》。《天使的房间》《天使的房间》是一款恐怖游戏《寂静岭4密室》里的曲子，奏响在主角的母亲——辛西亚死亡之时。典型的哥特曲风，带有深深阴郁感的黑色音乐。整首乐曲带来的感觉是黑暗、恐惧、肃穆，又带着唱诗一般的虔诚，有一种灵异，圣洁，幽怨，压抑的感觉。这首歌经常被认为是所谓“死亡歌曲”《忏悔曲》。2.《妹妹背着洋娃娃》几年前，网友winddevil将台湾童谣《妹妹背着洋娃娃》改编成一首恐怖童谣歌曲，而旋律则为日本著名动漫音乐《ItsOnlytheFairyTale》。不过令作词者没有想到的是，这首歌曲的传唱程度十分之广，网络上还出现了歌词的所谓来历，甚至有若干个版本。3.《黑色的星期天》《黑色的星期天》(gloomysunday)（又名《灵魂忏悔曲》）当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。原版的《黑色的星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等。
十大恐怖歌曲
十大恐怖歌曲：《忏魂曲》、《第十三双眼睛》、《黑色星期五》、《妹妹背着洋娃娃》、《天使的房间》、《嫁衣》、《自杀没有痛》、《A Faker》、《没人能听见》、《他不知道》。1、《忏魂曲》《忏魂曲》原创是一位美国人，这首歌的编曲都还蛮正常的，但是歌词却很有深度。2、《第十三双眼睛》《第十三双眼睛》这首歌是很早之前就有了的，最早是起源于非洲原始部落。3、《黑色星期五》因为这首歌的旋律实在是太令人悲伤了，就连这首歌的创作人也在后悔。4、《妹妹背着洋娃娃》《妹妹背着洋娃娃》这首歌本来是台湾地区一首非常著名的儿童歌谣，但是经过改编之后就变成了恐怖音乐，并且这首歌的流传度还非常的广泛。5、《天使的房间》《天使的房间》这首歌是某个恐怖生存类游戏的主题曲，在玩游戏的过程中特别能够渲染恐怖氛围，整首歌的曲风都非常的沉重和压抑，并且渲染出了一种阴森、恐怖的氛围。6、《嫁衣》《嫁衣》这首歌其实没有什么创作背景，就是一首非常普通的歌曲，只不过在表达上面比普通的歌曲要沉闷、压抑的多。7、《自杀没有痛》《自杀没有痛》是经过歌曲《Suicide is no pain》改编而成的，本来《Suicide is no pain》是一首非常轻快的歌，但是经过改编之后就变成了非常阴森恐怖的感觉。8、《A Faker》《A Faker》这首歌所表达出来的主题就是仇恨，所以这首歌整体带有非常严重的怨念以及颓废的气息，整个的感觉听上去比较的萎靡和低沉，但是并不恐怖，不过心情本来就不是太好的人就不要听了，会更加的压抑。9、《没人能听见》《没人能听见》主要就是唱给那些愿意表达，但是又没有人肯关系自己，肯聆听自己想法的人听的，听这首歌的时候会有很强的代入感。10、《他不知道》《他不知道》是沉珂的原创歌曲，整个的气氛给人一种特别绝望的感觉，就像是前途渺茫，自己也不知道该往哪走的迷惘一样，整个的气氛也是非常的压抑，但是并没有那么的恐怖，听一听也还是可以的。
求好听的日本动漫歌曲
鸟之诗（AIR）、
Last Regrets（KANON）、
欢乐岛~frequency→e Ver.~(Clannad)、
synchronicity（翼 编年史 东京默示录）、
Time after time、Always、secret of my heart（名侦探柯南）、
水果篮子（水果篮子）、
Lacrimosa、Bird（黑执事）、
Four seasons（犬夜叉剧场版 天下霸道之剑）、
悠悠飘落（遥远时空剧场版 舞-夜）、
Masquerade、reincarnation、stories、continued story（叛逆的鲁路修）、
残酷天使（EVA）、
蓝染、逆蝶（地狱少女）、
あした来る日（小鸠）
euphoric field、ebullient future（EF-悠久之翼）
还有一首歌，虽然不是特别抒情，但个人认为很好听：Calendula Requiem（尸鬼）
附上一首曲子，个人觉得比较伤感和抒情的： 孤独な巡礼（fate/stay night）
注：以上动漫歌曲我都听过，纯属个人喜好，应该符合LZ要求......括号里为该歌曲出处
有哪些日本动漫好听的歌啊~~~~~
俺真的懒得贴题目。。。。
抒情风，带点小忧伤，也可能不忧伤，反正是抒情的了
PS，不知道一下推荐的LZ是不是看到过，这些是大部分是复制的，不过复制的是我以前自己写的内容，所以总的来说还是原创的，大部分应该还是符合LZ的要求的，这些歌我都有，如果LZ觉得下载麻烦可以发邮件问我要
1547209385@qq.com
PPS，LS这位仁兄是复制了都没筛选的吗。 = = 这么短时间就这么多推荐，不过大部分也是我有的，LZ也可以问我拿。。。
松下优也 - bird（黑执事第二季片ED）
AZU - for you（火影ED，有一个月左右没看火影了，估计片尾曲也换了吧。不过这首还是比较新的）
kalafina - I have a dream（电影动画夏娃的时间主题曲）
kalafina - 春は黄金の梦の中（不是动画的）
kalafina - 伤迹，你将化作光芒，fairytale，seventh heaven，夏の林檎（全空之境界的，kalafina俺大爱）
kalafina - lacrimosa（黑执事第一季ED2）
kalafina - 辉く空の静寂には（黑执事第二季IN）
FictionJunction - keiko - 风の街へ，keiko&kaori - 星屑，YUUKA - 谁もいない场所，kaori - 花守の丘，wakana - 水の证，kaori - calling，YUUKA - angle gate（FJ是一个团体，keiko ,yuuka等等是歌手的名字）
HIMEKA - 果てなき道（信蜂OP1，HIMEKA是法国美女。最近貌似越来越多外国美女唱日文歌了。）
karuta - 一番の宝物（angle beats的，没看过这动画，不知道是OP,ED还是IN）
観月あんみ - ゼロの轨迹（零之轨迹的，不过这个貌似是游戏额。嘿嘿，好听就行，LZ别介意啊~）
KOKIA - Transparent（对KOKIA的唱腔有一种偏爱。中间一段吟唱真的很有Transparent，透明，的质感。。动画叫什么忘记了）
alan - 风に向かう花
alan - 风の手纸
alan - 空呗
alan - 心・戦 ～RED CLIFF～（赤壁片尾曲的日文版）
alan - BALLAD ～名もなき恋のうた～
（阿兰是个很有才能的歌手，中国藏族姑娘，在日本发展，是第一个直接被日本艾回总公司签约的中国歌手，异域风情的高亢高原音和流行乐的完美配合，顺便一提，阿兰的音乐制作人菊池一仁担任过滨崎步等等知名歌手的音乐制作人，为很多知名歌手写过歌）
小寺可南子 - I swear...
小寺可南子 - Missin'
小寺可南子 - 空を见上げて
小寺可南子 - Cry for me, Cry for you
（小寺可南子这几首都是空之轨迹的歌，没记错可能是印象专辑）
JUJU - 夏花（这首歌是动画《怪·化猫》的片尾曲，因为化猫是一部非商业的动画，而且有些血腥应该是属于限制级动画的，所以LZ可能没听过这首歌）
周慧敏经典歌曲
周慧敏经典歌曲如下：1、《最爱》这首歌很另类，刚刚听的时候甚至觉得是纯商业的敷衍之作，但仔细品位，发现周慧敏在演绎的时候，声线并不是放到最开，而用一种比较痛苦的方式运气。面对“最爱”的痛苦——也亏她能想到这样一招。2、《红河谷》严格说，这首歌的曲调并不十分动听，更像是在诠释“大时代”的内涵。但周慧敏高人一筹的气质可以在里面突现无疑。难怪她会一度选择这首歌作为演唱会的压轴曲。3、《如果你知我苦衷》就是前文提到的《从情人变成朋友》的粤语原版。我一直觉得leslie和周慧敏在某个方面非常相似——要知道作为香港乐坛有史以来最伟大的歌手之一的leslie很少把自己的创作交给别人来首唱——认真品味完这首歌曲，我才发现，原来竟是倔强！4、《留住秋色》张学友的歌迷可能都不会注意到这首周慧敏与歌神的合作。歌神的歌迷不要生气，我觉得这样的歌，男声部分换其他男歌手可能也行，但唯独女声部分非周慧敏莫属。她的声线有种天生缠绵悱恻的魔性，绝对与这首略有古风的情歌合丝合缝。5、《流言》又是一首合唱歌曲，也是周慧敏难得少有的国语经典。多的话就不用说了。尽管很多人认为这是周慧敏最具代表性的作品，但我持否定态度。她演绎国语歌曲的实力还是要逊色粤语很多。
周慧敏经典歌曲
周慧敏的经典名曲20首：1、《最爱》2、《痴心换情深》3、《自作多情》4、《如果你知我苦衷》5、《红颜知己》6、《情未了》7、《天荒爱未老》8、《爱得太迟》9、《留恋》10、《孤独的心痛》11、《I’ve Never Been to Me》12、《尽在不言中》13、《心事重重》14、《感激》15、《年月天夜》16、《冬日浪漫》17、《流言》18、《如果你知我苦衷》19、《近情情怯》20、《从情人变成朋友》人物经历周慧敏，被称为“玉女”掌门人，生于香港，籍贯广东中山，是1990年代于香港乐坛当红的女歌手。除了歌唱事业外，周慧敏拍摄过电视剧及电影。曾接拍电影有《三人世界》《赤子雄风》《玩命双雄》《相见好》《风雨同路》《精装追女仔3》《三人新世界》《富贵吉祥》《妖魔道》《女校风云》《YES一族》《痴情快婿》《石头记》《蓝江传》《三人做世界》《现代应召女郎》《夏日情人》《走上不归路》《伦文叙老点柳先开》《清官难审》《我爱法拉利》《金装香蕉俱乐部》等。出演的电视剧集有《乌金雪剑》《武林幸运星》《大时代》《刀马旦》《中神通王重阳》等。曾获奖项包括：1991年，《天荒爱未老》成为劲歌金曲第四季季选金曲；1993年，《自作多情》成为劲歌金曲第一季季选金曲，劲爆女歌手大赏铜奖；1994年，《流言》获十大劲歌金曲，最受欢迎男女合唱歌曲铜奖等。
贝多芬的第九交响曲是什么?
应该被称作【合唱交响曲】
参考：
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了……
当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！
不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。
第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青，从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜，在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头，是主题的再现。最后的一系列持续的低音，似乎预示着某种不详，被称为悲剧性的结束。（说实话，本乐章我没怎么听懂）
第二乐章，活泼的快板。贝多芬一反由海顿创立，并在自已手中完善的交响曲“快板－慢板－小步舞曲或谐谑曲－快板”的曲式，在第二乐章大胆地使用了快板，因为在第一乐章的悲剧过后，需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲，被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织，略带田园风格，有点小步舞曲的意味，可是又带有明显地不安。显然，这种对欢乐茫然庸俗的追求，充其量只能算一种小资情调的戏谑，并不是贝多芬所喜欢的。因此，作曲家匆忙地结束了这个主题。
第三乐章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。本乐章也是一反常态，本该是谐谑曲的地方使用了慢板，这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，带着抒情的诗意，表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板，在变奏中出现，丰富了沉思性的旋律。可是，这个优美的却使我昏昏欲睡，正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词：“噢，不，不是这样，我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声，粗暴地打断了沉思。欢乐，不是靠冥想就能得到的，需要人们自己去努力争取！
第四乐章，急板－不太快的快板－很快的快板－急板－很快的快板－活泼的，进行曲式的快板－庄严的行板－始终充满生机的快板－不太过分的快板－适度的柔板－极快的急板。从这个标题就能看出本乐章思想的极度动荡和升华。这个乐章已经成为了人类音乐史上的一座丰碑，与以往所有的交响曲不同，第四乐章是作品的中心，也是作品的高潮，前面三个乐章，完全都是为了这个乐章服务的。
一开始，铜管组、大提琴组和打击乐组用毫无花巧的急板，定下了本乐章的基调，被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。接着，在低音弦乐的宣叙后，依次出现的前三个乐章的主题，被大提琴和低音提琴迅速地否决掉。我记得在中央电视台的《交响音乐史话》中介绍贝多芬第九交响曲时，用了这样很形象的蒙太奇手法：前三个乐章，卡拉扬指挥柏林爱乐演奏出每个乐章的主题后，然后迅速切换到全屏黑底字幕“不！不是这个”、“不！也不要这个！”，接着就是电影中贝多芬创作时焦躁不安的情景。据手稿记载，贝多芬本来准备在这里就引入人声。经过三次否定的对话，隐藏在背后的《欢乐颂》主题被大提琴带到前台，然后经过中提琴、小提琴、管乐组的升华，“可怖地号角合奏声”再次出现之后，男中音终于开始出来代表贝多芬明确地回答：“啊，朋友，不要旧调重谈，还是让我们把更愉快的歌声来汇成欢乐的合唱吧！”接着，脍炙人口的《欢乐颂》终于呈示在人们面前：
“欢乐女神圣洁美丽，
光芒灿烂照大地。
我们怀着火样的热情，
来到你的圣殿里。
……”
独唱或重唱引出各段，然后由合唱加以重复，色调不断变化，升腾。
接着，乐队用一个加入了打击乐的，进行曲式的间奏，引出男高音的独唱，使得这首颂歌也变成了争取光明的战歌。
经过合唱重复后，又是乐队一个宽广的间奏。紧接着，《欢乐颂》以新的节奏由合唱团唱出，更加豪迈。然后转入庄严的行板，合唱团以类似圣咏的风格唱出对天堂的敬仰。然而，天堂毕竟遥不可及，这个主题很快与《欢乐颂》的主题交织在一起，热烈地表达出对造物主的赞美。
急促的弦乐组，引出了瑰丽的四重唱，开始了《欢乐颂》最后一次变奏。节奏在不断加快，合唱、打击乐逐渐加入，气氛在不断升华，欢乐笼罩了大地。全曲在暴风骤雨般的热烈中，达到了最高潮，带着对全人类团结友爱的呼吁和追求欢乐的胜利结束了。
作为对比，还听了卡拉扬1962年指挥柏林爱乐的录音，这也是我听过的第一个贝九的全本。上世纪60年代初正是指挥皇帝的黄金时期，年富力强、意气风发的卡拉扬，对贝九的演绎比经历了二战沧桑的老福，足足快了7分半钟，尤其是第三乐章，就快了3分半钟。
用辛丰年先生的话说，“最好是把听“第九”作为对贝多芬殿堂的巡礼的一个高潮，当作一件庄严的大事放在后期来进行。不是要你搞什么焚香点烛的“初听式”。而是以高度集中的注意力，近乎虔诚的心情，来享受那庄严美妙的“第一印象”！”看了这段话，我听这部巨著也是沐浴未斋戒，战战兢兢。听过四次之后，结合各种书籍，方有上面的感受，与诸君共赏
贝多芬是否真的写过第十交响曲？
１８２３年，贝多芬向世人推出了他的一部综合性体裁的乐曲，既“第九交响乐”。这部《第九交响乐》，显示出在此之前贝多芬创作的所有交响乐曲的最高境界，贝多芬的音乐世界，似乎到此已达到顶峰。而贝多芬在《第九交响乐》完成之后，他开始意识到自己构造的音乐建筑业已完成。在《第九交响乐》问世一年以后，贝多芬在一封写给他人的书信中称“在我出发去天国之前，必须把精灵启示我们而要完成的东西留给后人。”在贝多芬逝世不久，贝多芬的秘书莫希尔斯曾收到贝多芬给他的一封信。这封信里有这样一段话：“初稿全部写成的一部交响乐和一支前奏曲放在我的书桌上。”这部被后人视为《第十交响乐》的初稿，却始终未被发现。贝多芬是否真的写过《第十交响乐》，这始终是一个难解的谜点。在贝多芬离开这个世界１６０多年以后，１９８８年１０月，在美国伦敦的一次音乐会上，被命名为贝多芬《第十交响乐》的一首乐曲，首次公开问世。这首仅有十四分钟的乐曲，在全世界范围内引起巨大反响。一些人首先怀疑这首乐曲是否是贝多芬的真作。据知情人透露，贝多芬逝世后，他的遗物，包括谱写的乐曲手稿，被一些卑劣之徒洗劫一空。数十年之后，贝多芬的手稿被辗转卖到普鲁士王国。这首由苏格兰人巴里·库珀认定的贝多芬《第十交响乐》，得到了音乐界一些权威人士的认可。尽管这首乐曲存在着与前九首交响乐完全不同的风格，但人们还是愿意相信，这就是贝多芬那萦绕已久的宏愿：“要完成的东西留给后人”。只有这样，才算得上十全十美。
诅咒3音乐列表
Anberlin-godspeed
Soilwork-Distortion Sleep
Thrice-All that`s left
Devil may cry 3-devils never cry
Escape the fate-the flood
julien-k technical Difficulties
Astal-Street Life
Saliva-Ladies and Gentlemen
Good charlotte-I just wanna live
Shaggy-Like A superstar
Pendulum- Girl in the fire
pendulum-Granite
pendulum-Hold YOUR colour (Bi-polar_mix)
P.O.D-lights out (chris Vrenna Remix)
rise against-prayer of the refugee
paul van dyk-complicated(feat.Ashley Tomberlin)
zts-Plastic Method
Painkiller-Freestylers
Bullet for MY Valentime-Hit the floor
世界三大禁曲歌词有保留吗 世界三大禁曲原版歌词
【导读】：世界三大禁曲曾经传唱的时候留下了一小部分，不过都不是原版，真正销毁的是原版，现在听到的都是翻唱。下面具体来看一下。 世界三大禁曲歌词有保留吗 黑色星期天的曲谱原件还有两份，一份在作此曲的作曲家墓里，一份在美国某所大学被保管，网上的基本不是 *** 版黑色星期天就是假的黑色星期天，原版已在网上封禁。第十三双眼睛是古非洲的乐曲，我们肯定没有机会听到了，只要说是第十三双眼睛肯定是假的。忏魂曲没有失传，应该可以在很多网站上听到原版。希望能帮到你。 世界三大禁曲之一忏魂曲中文版歌词介绍 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 一片破败景象，幽灵放荡歌唱 黑色迷迭香绽放，藤蔓蜿蜒生长 灵魂张望，信仰血色的月光 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 长发的吸血女王推开尘封的窗 枯树枝影照她的脸庞，清纯如少女一样 她幽怨的声线与亡灵一起咏唱 心爱的人啊，你是否还记得我模样 我入葬的晚上，你是否一直悲伤 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 远处横陈的雕像，断臂隐藏在一旁 那是女神的狂想，用中指指示方向 红色的小花开在她的身旁，那是天堂 前面有一处深渊，小河淙淙流淌 鲜血一样的河水，灌溉嗜血的渴望 那是女王的汤盘，盛放变质的浓汤 她会掐断花的脖颈，问它是否哀伤 远方的爱人啊，是否记得我模样 我血流不止的时候，你是否一直悲伤 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 日与月璀璨消长，我却只能见到月亮 她有叫人沉迷的味道，血红的浓郁和银白的清香 女王低声吟唱，断颈的小花躺在她的脚旁 它们喜欢阴冷的地方，隐藏在深渊枯树旁 每一个死寂的夜晚，聆听血液在地下隐秘的声响 它们喜欢诡异的咏唱和死灵的歌声一样 唱的是奢想的报复还是寥落的绝望 远去的爱人啊，你是否记得我模样 当我俯视我的葬礼的时候，为何没有碰上你的目光 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 那里的花是一个模样，都在静静的生长 如果没有静谧的月光，怎会如此阴凉 ` 破败的草地散发腐烂的幽香 美貌的精灵在宫殿秘密的徜徉 她们也在思念谁带着回忆的哀伤 藤曼葱郁缠绕，隐藏复仇欲望 等待那天到来，品尝血一样味道的汤 最爱的人啊，你是否也和我一样 等待爱的来临，我们被一起埋葬 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂 生命肆意生长，瞭望无尽忧伤 花朵低头歌唱，歌唱不死主张 拥有曼珠沙华的地方回忆一定在绽放 远去少年背影，嵌在含泪的眼眶 没人祝福的爱情不会因此灭亡 有人选择懦弱，有人决定坚强 蓝色忧郁的河流可否洗刷过往 亘古的约定，可否有人坚守不忘 软弱的借口和随意的敷衍，扼杀了一朵美丽的花 那美丽在等待中枯萎变成伤变成恨变成血腥的渴望 我要找到他无论他是否变了模样 我会记得他的眼神，曾经那样清透 我会记得他的誓言，曾经那样响亮 我会记得他的背叛，曾经那样让我离去的仓皇 他已经离去用我温柔又冰凉的掌 他会很幸福，因为没有了我的阻挡 我重新回到属于我的地方 因为爱，我放弃了自己又一次独自在阴暗徜徉 可怜的女王和她的花儿一样 . 最终选择独自喝下那一份血一样的汤 亲爱的人啊，不论你去向何方 请无意中想起你曾经美丽的新娘 爱情转入坟墓的瞬间，已经意味着消亡 一切的悲鸣，都是生者的自我感伤 世界三大禁曲之一第十三双眼睛中文版歌词介绍 夜来的太晚太晚了 错过了我思念起飞的航程 夜又细又长 起伏在我的眉间 我等得太久太久了 那穿梭于黎明的鸟儿 逆与风的方向（我的思念是她御风的双翼） 啊 那第十三双眼睛被用于哀伤 被用于失落我在夜里想着你铺满花瓣的窗子 却不知道 我在你的梦中睁开了第十三双眼睛 你的梦是无声的,我在你的梦里种下了莲子 我知道是 你在梦里唱着鸟儿的歌 我还知道 你就是离别时的泪水 可是那第十三双眼睛升起于麦地 照亮失望划破了夜的伤口 我只愿听你的歌 到破晓鸟儿知晓了花开的季节 我在梦中告诉了你请原谅我的姗姗 因为夜将熄 我要你知道 我的红莲开在你的梦里 我要你知道 我是你的守梦人 我要你知道 我是夜的君王 网上流传诸多所谓“残曲”，曲中使用了大量延长磨碟音，同时旋律比较奇特，使人产生不舒服的感觉，但所有作曲都可能产生因曲调的不和谐音导致的厌烦，因此并不可信；同时，事先听前的心理语言暗示也很重要，其中诸多故事可能有事后附会的机率。《第十三双眼睛》最早口口相传的是轻音乐，所以有填词的几乎都是假的。该曲的死亡资料也只有那个作曲家，但是网友却没有在犯罪记录中查到此人。且一个国家不会因为一个不知名的作曲家去世而禁止了一整套乐曲。 黑色星期五歌词大意 《黑色星期五》诞生于1932年的法国，是一首纯音乐，主要由钢琴伴奏，在1945年被毁。这首乐曲原名叫《魔乐》，不是由一个人，而是由一羣音乐大师创作的。听过这首曲子的人没有一个生还，它利用的是次声波和其他手段来 *** 大脑皮层神经，人的脑部和频率20HZ的次声波能产生共振，不能用意志力来克制。 据说，在这首歌存在的13年里，听过的人没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等，自杀的人竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他，钢琴等艺术家弹过此曲后从此封手。作者死前深深的忏悔，他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难，这并不是他的初衷的，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。 但是并没有实质法律文献、期刊和出版物能证实该自杀数字。这可能是当时的乐商为了促销而凭空捏造。
世界十大禁曲歌词 世界十大禁曲的歌词是什么
1、世界十大禁曲，其中只有三首是真正的世界禁曲，分别是《忏魂曲》《黑色星期五》《第十三双眼睛》其余七首是网友推选出的，分别为《妹妹背着洋娃娃》《天使的房间》《嫁衣》《自杀没有痛》《A Faker》《没人能听见》《他不知道》。
2、《忏魂曲》中文歌词：嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。一片破败景象，幽灵放荡歌唱。黑色迷迭香绽放，藤蔓蜿蜒生长。灵魂张望，信仰血色的月光。嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。长发的吸血女王推开尘封的窗。枯树枝影照她的脸庞，清纯如少女一样。她幽怨的声线与亡灵一起咏唱。心爱的人啊，你是否还记得我模样。我入葬的晚上，你是否一直悲伤。嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。远处横陈的雕像，断臂隐藏在一旁。那是女神的狂想，用中指指示方向。红色的小花开在她的身旁，那是天堂。前面有一处深渊，小河淙淙流淌。鲜血一样的河水，灌溉嗜血的渴望。那是女王的汤盘，盛放变质的浓汤。她会掐断花的脖颈，问它是否哀伤。一直悲伤 嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。日与月璀璨消长，我却只能见到月亮。她有叫人沉迷的味道，血红的浓郁和银白的清香。女王低声吟唱，断颈的小花躺在她的脚旁。它们喜欢阴冷的地方，隐藏在深渊枯树旁。每一个死寂的夜晚，聆听血液在地下隐秘的声响,它们喜欢诡异的咏唱和死灵的歌声一样。唱的是奢想的报复还是寥落的绝望。远去的爱人啊，你是否记得我模样。当我俯视我的葬礼的时候，为何没有碰上你的目光。嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。那里的花是一个模样，都在静静的生长。如果没有静谧的月光，怎会如此阴凉。破败的草地散发腐烂的幽香。美貌的精灵在宫殿秘密的徜徉。她们也在思念谁带着回忆的哀伤。藤曼葱郁缠绕，隐藏复仇欲望。等待那天到来，品尝血一样味道的汤。最爱的人啊，你是否也和我一样。等待爱的来临，我们被一起埋葬。嗅着血液的芬芳，我找到安魂的殿堂。生命肆意生长，暸望无尽忧伤。花朵低头歌唱，歌唱不死主张。拥有曼珠沙华的地方回忆一定在绽放。远去少年背影，嵌在含泪的眼眶。没人祝福的爱情不会因此灭亡。有人选择懦弱，有人决定坚强。蓝色忧郁的河流可否洗刷过往。亘古的约定，可否有人坚守不忘。软弱的借口和随意的敷衍，扼杀了一朵美丽的花。那美丽在等待中枯萎变成伤变成恨变成血腥的渴望。我要找到他无论他是否变了模样。我会记得他的眼神，曾经那样清透。我会记得他的誓言，曾经那样响亮。我会记得他的背叛，曾经那样让我离去的仓皇。他已经离去用我温柔又冰凉的掌。他会很幸福，因为没有了我的阻挡。我重新回到属于我的地方。因为爱，我放弃了自己又一次独自在阴暗徜徉。可怜的女王和她的花儿一样 。最终选择独自喝下那一份血一样的汤。亲爱的人啊，不论你去向何方。请无意中想起你曾经美丽的新娘。爱情转入坟墓的瞬间，已经意味着消亡。一切的悲鸣，都是生者的自我感伤。
3、《黑色星期五》它诞生于1932年的法国，但在1945年被毁了，因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷自杀，竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受这无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他，钢琴等艺术家弹过此曲后从此封手。作者死前深深的忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。原版的《黑色星期五》是一首纯音乐，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等等。本曲无歌词。
4、《第十三双眼睛》中文歌词：夜来的太晚太晚了，错过了我思念起飞的航程，夜又细又长，起伏在我的眉间，我等得太久太久了，那穿梭于黎明的鸟儿 逆与风的方向（我的思念是她御风的双翼），啊 那第十三双眼睛被用于哀伤，被用于失落我在夜里想着你铺满花瓣的窗子，却不知道 我在你的梦中睁开了第十三双眼睛，你的梦是无声的,我在你的梦里种下了莲子，我知道是你在梦里唱着鸟儿的歌，我还知道你就是离别时的泪水，可是那第十三双眼睛升起于麦地，照亮失望划破了夜的伤口，我只愿听你的歌，到破晓鸟儿知晓了花开的季节，我在梦中告诉，你请原谅我的姗姗，因为夜将熄，我要你知道 我的红莲开在你的梦里，我要你知道，我是你的守梦人，我要你知道 我是夜的君王。
