越剧荆钗记投江人物分析
张思聪的答案是“有情则长，无情则短”。张思聪大刀阔斧地进行了情节删减、强化和改动。不得不说，他的减法做得十分大胆。如剧中孙汝权纂改十朋家书为休书一折，所有的《荆钗记》改编剧中都对其进行保留，但张思聪却直接删掉了这场引导全剧后续发展的戏。
“这个情节很重要，但它毕竟只是一个过程。”张思聪还对原版剧中的情感戏，以及原剧中轻描淡写的几处细节进行强化处理，把浓墨重彩放在“投江”、“见娘”、“荐亡”、“钗圆”四场戏上。事实证明，好的编剧不但要会删会写还得会改。
一场戏的制作包含了太多台前幕后工作人员的心血，所有人的辛苦付出只为将戏曲展示在世人面前，让更多人了解和认识到戏曲文化的博大精深。《荆钗记》和其它南戏新编剧目依然活跃在舞台上，显示了传统艺术强大的生命力，更展现了戏曲文化的魅【摘要】
越剧荆钗记投江人物分析【提问】
你好亲很开心为你解答。【回答】
在投江这个片段里玉莲的让我分析【提问】
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张思聪的答案是“有情则长，无情则短”。张思聪大刀阔斧地进行了情节删减、强化和改动。不得不说，他的减法做得十分大胆。如剧中孙汝权纂改十朋家书为休书一折，所有的《荆钗记》改编剧中都对其进行保留，但张思聪却直接删掉了这场引导全剧后续发展的戏。
“这个情节很重要，但它毕竟只是一个过程。”张思聪还对原版剧中的情感戏，以及原剧中轻描淡写的几处细节进行强化处理，把浓墨重彩放在“投江”、“见娘”、“荐亡”、“钗圆”四场戏上。事实证明，好的编剧不但要会删会写还得会改。
一场戏的制作包含了太多台前幕后工作人员的心血，所有人的辛苦付出只为将戏曲展示在世人面前，让更多人了解和认识到戏曲文化的博大精深。《荆钗记》和其它南戏新编剧目依然活跃在舞台上，显示了传统艺术强大的生命力，更展现了戏曲文化的魅【回答】
玉莲本是出身书香门第的小家碧玉，聪慧美丽，知书识礼。父亲钱流行，曾选为贡生;母亲早逝，由继母抚育成人。全剧就在为玉莲择婿的矛盾冲突中拉开序幕，而玉莲的性格则在关系自己终身命运的三次重大选择中闪耀出熠熠光彩。
钱流行为女儿选择的夫婿是家境清贫而才德出众的王十朋，后母和姑母(兼媒婆)为玉莲物色的对象是温州城里的首家豪富孙汝权。前者的聘礼仅有一支普普通通的木荆钗，后者的聘礼则是一对光华灿灿的金凤钗。面对着价值悬殊的两份聘礼和品格绝异的两个人选，玉莲毫不犹豫地选定了王十朋。因为她清楚地知道： “王秀才虽窘，乃才学之士;孙汝权纵富，乃奸诈之徒。”依凭才德定情，不以财富取人，表现了玉莲在婚姻问题上的高尚情趣。媒婆对她百般劝诱，而玉莲的头脑始终十分清醒：“他有雕鞍金蹬，重裀列鼎，肯娶我裙布荆钗?我须房奁不整，反被那人相轻。”可见玉莲不慕荣华富贵，追求的是独立的人格。媒婆继而无理相逼，玉莲针锋相对地予以揭露： “做媒的个个夸能，也多有言不相应，信着你都被误了终身!”她不愿重蹈贫家女遭受富家子“始乱终弃”的覆辙，她向往的是终身的真正幸福。这又体现出玉莲不同凡响的远见卓识。正因为如此，后母责备她违逆母意，玉莲理直气壮地回答： “顺父母颜情人之大礼，话不投机教奴怎随?”也正因为如此，对媒婆的再三威逼，玉莲斩钉截铁地回答： “枉了将人凌并，便刎下头来，断然不依允!”“父母之命，媒妁之言”是封建婚姻的根基，玉莲对于这种封建礼教的指责和抗争，是何等的旗帜鲜明! “姻缘自是不和同”， “雪里红梅甘冷淡”，玉莲的这两句诗，道出了她在婚姻选择上的鲜明是非和坚定立场，一位情趣高尚、识见不凡，敢于斗争的少女形象，正如“雪里红梅”， 傲霜独立，分外娇艳。恼羞成怒的后母诱婚不成，就逼迫玉莲即刻空身出嫁，玉莲吟唱着“嗟资装十无一完，荆钗布裙奴情愿”，来到了王家，实现了自己的理想选择。【回答】
越剧荆钗记投江片段里的玉莲个人的人物分析【提问】
你好，一个比较有情商的淑女。【回答】
还有别的吗【提问】
一个比较有文化的女性，但是还是人物比较喜剧话。【回答】
钗钏记的剧情简介
书生皇甫吟与富家女史碧桃先前有婚约。皇甫吟家道中落，史家便有悔婚之意，欲将女儿改嫁枢密使魏国相。碧桃不愿毁弃婚约，便命丫环云香约皇甫吟于八月十五夜前来史家花园，以便赠金，用作聘礼。恰巧皇甫吟不在家，云香便将来意告诉皇甫吟之母李氏。李氏转而告诉儿子。皇甫吟有一好友，名叫韩时忠，听得皇甫吟讲史家悔婚、碧桃相约之事，顿起歹念，竭力劝阻皇甫吟前去赴约。皇甫吟便听信于他。而韩时忠却在八月十五冒名前去赴约，骗得金钗、金钏、银两等。史碧桃久等不见皇甫吟前来迎娶，甚为焦急，又遣云香前去皇甫家，与李氏发生争执，大吵一场。史碧桃听到云香回报，感到希望破灭，便题诗于白汗衫，投江自尽。幸得御史张所救起，收为义女。碧桃之父史直得知女儿投江自尽，到官府告皇甫吟因奸致死之罪。真州刺史沈得清将皇甫吟收入狱中。观文殿学士李若水奉旨恤刑来到真州，发现皇甫吟案甚为蹊跷。便问丫环云香，云香一口咬定中秋夜来人是皇甫吟。再审皇甫吟时，得到韩时忠这一线索。退堂后，李若水以“借观人才”为名，对秀才们进行考试，发现韩时忠不是善良之辈，并用计设法从韩家得到钗钏，最后判定韩时忠有罪。皇甫吟无罪释放，后上京应试，进士及第。皇甫吟去李若水府上叩谢师恩，恰巧御使张所也来拜访。张所从义女碧桃口中得知皇甫吟乃是其未婚夫，为试探皇甫吟态度，劝他再娶。皇甫吟矢志决不再娶。张所设计将皇甫吟得史直所赠钗钏带回家，让义女辨认。碧桃认出这钗钏正是家中旧物。张所乃将皇甫吟的情况告诉碧桃。于是两人终于成亲。李氏与史直夫妇也赴京共庆团圆。《相约》 原本第八出。史直欲将女儿改嫁魏家。碧桃不愿毁弃婚约，命丫环云香去约皇甫吟于八月十五日中秋之夜前往史家花园，以便赠以金银财物，使他能赶在魏家之前纳聘迎娶。皇甫吟去好友韩时忠家讲书，云香便将来意告之皇甫吟之母李氏。李氏听后十分感激。《讲书》 原本第十出《讲诗》。皇甫吟在母亲告以碧桃相约之事后，又去好友韩时忠家讲书。韩时忠发现他有些走神，似有什么心事，便再三追问。皇甫吟经不住其再三追问，竟把史父悔婚、碧桃相约之事全部说出。韩时忠听后顿起歹念，竭力劝阻皇甫吟前去赴约，说要提防史直设下圈套，暗害于他。皇甫吟听他说得很有道理，竟信以为真，取消了前去赴约的打算。而韩时忠却假冒皇甫吟入园赴约。《落园》 原本第十一出。韩时忠在八月十五夜前去史家花园。碧桃、云香果然如约在那里等候。云香前去开门，他们以前没有见过面，所以碧桃没有认出皇甫吟乃是假冒之人。韩时忠说因为先父早逝，家业日渐凋零，无力迎娶，骗得碧桃的信任，竟得钗钏一对，银子五十两。韩时忠承诺尽早前来迎娶。《讨钗》(又名《相骂》) 原本第十三出《相骂》。碧桃久等不见皇甫家前来迎娶，十分焦急，催云香前去问讯。云香遇见的仍是李氏。此时的李氏听了儿子的话，认为上次云香前来相约是史家的阴谋，对云香态度冷淡，并且以家贫无力迎娶为由相推诿。云香感到奇怪，明明赠与他们钗钏，怎么现在还没有钱呢?李氏却说皇甫吟那天没有去花园，更没有拿到什么钗钏银两。云香指责李氏母子拐骗钱财，李氏则指斥云香无中生有。两人各不相让，大吵一场。《题诗》 原本第十四出。史碧桃得知皇甫吟说他八月十五不曾与她在花园相会，怨恨皇甫吟薄悻，她叫丫环云香拿来白汗衫一件，题诗明志。《投江》 原本第十六出。史碧桃对皇甫吟的负心感到绝望，于是，她悄悄地离家出走，来到江边，投身江中，以死殉情。《小审》(《会审》) 原本第二十出《恤刑》。观文殿学士李若水奉旨恤刑来到真州，复查皇甫吟一案时，发现案情蹊跷：作为赃物的钗钏、银两尚无着落，怎能定罪?他认为云香是此案的关键人物，便审问云香，那晚究竟是谁前来赴约的。云香因受主人嘱咐，在堂上一口咬定是皇甫吟。再审问皇甫吟，皇甫吟告知曾将相约之事告诉过好友韩时忠。李若水便对韩时忠产生了怀疑。《观风》(《考试》) 原本第二十一出。退堂后，李若水以“借观人才”为名，要学中送秀才们前来考试。考试时发现韩时忠獐头鼠目，行动鬼祟，显然是个不良之辈，便借故把他单独留了下来。《赚钗》(《赚赃》) 原本第二十二出。李若水一方面把韩时忠留下，另一方面又命人去韩家，说是恤刑老爷要招韩秀才为婿，韩命他回家来取钗钏作为聘物。韩父信以为真，就在韩时忠的书房里寻出钗钏，交来人带去。《大审》(《出罪》) 又名《后审》。原本第二十三出。李若水得到钗钏，当即让史直前来辨认，认出确为史家之物，于是重新升堂审理。他趁韩时忠与皇甫吟当面对质时，命云香在这两人中，把那天晚上见到的 “皇甫吟”扯出来。云香一把抓住韩时忠不放，韩还想抵赖，李若水当场出示从他家取来的钗钏。赃证俱在，韩时忠只得伏罪。《释放》 原本第二十四出《放归》。皇甫吟无罪释放，回到家中与母亲谈起韩时忠，大为感慨，痛恨他把自己害得好苦。李若水因见他不忘碧桃情义，就作主让他过继给史直为子。于是史直也就将他母子接回家中同住。《挂榜》 原本第二十五出《放榜》。大比之年，皇甫吟上京应试，史直叫他把官府发还的钗钏带在身边，让他见到钗钏，就如见到碧桃一样。李若水回京，被钦点为本科主试。发榜时，皇甫吟高中进士。《谒师》 原本第二十八出《会钗》。皇甫吟高中进士后，去李府叩见恩师。恰巧御史张所也来拜访。三人谈及当年皇甫吟蒙冤下狱之事。张所已从碧桃口中得知皇甫吟是她的未婚夫，为试探皇甫吟的态度，假意劝他再娶。皇甫吟因碧桃为他而死，恩义难忘，决意不再娶亲。张所见他情真意切，便以家中要打造钗钏为由，向他借用钗钏作为样式，然后把钗钏带回家去，让义女碧桃辨认。该剧中的《相约》、《相骂》、《会审》是昆曲中的经典。
越剧荆钗记投江人物分析
《荆钗记》是南宋古本，列宋元四大南戏之首。（《荆钗记》《拜月记》《白兔记》《杀狗记》，简称：荆、刘、拜、杀）。明徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”著录，作《王十朋荆钗记》。明王世贞说“《荆钗记》近俗，而时动人”（《艺苑卮言》）；吕天成列为“妙品”，并称其“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及”（《曲品》）。《荆钗记》流传近千年，正是贴近鄙俗俚情。【摘要】
越剧荆钗记投江人物分析【提问】
《荆钗记》是南宋古本，列宋元四大南戏之首。（《荆钗记》《拜月记》《白兔记》《杀狗记》，简称：荆、刘、拜、杀）。明徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”著录，作《王十朋荆钗记》。明王世贞说“《荆钗记》近俗，而时动人”（《艺苑卮言》）；吕天成列为“妙品”，并称其“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及”（《曲品》）。《荆钗记》流传近千年，正是贴近鄙俗俚情。【回答】
在投江的这个片段里玉莲的人物分析【提问】
我说的是越剧噢【提问】
玉莲，是家庭情景电视剧《外来媳妇本地郎》的主要角色之一。
康而寿之妻，康家四兄弟的母亲，曾由美的干妈。周围的邻居、朋友平时都叫她“康婶”。
中文名
王玉莲
别名
康婶
饰演
黄锦裳
性别
女
登场作品
外来媳妇本地郎【回答】
啊【提问】
越剧荆钗记投江片段里的玉莲人物分析【提问】
著名南戏《荆钗记》中的女主角钱玉莲是一个有识见、有胆量、对爱情忠贞不渝，对恶势力敢于抗争的光采照人的妇女形象。
玉莲本是出身书香门第的小家碧玉，聪慧美丽，知书识礼。父亲钱流行，曾选为贡生;母亲早逝，由继母抚育成人。全剧就在为玉莲择婿的矛盾冲突中拉开序幕，而玉莲的性格则在关系自己终身命运的三次重大选择中闪耀出熠熠光彩。【回答】
安庆市黄梅戏一团，谁出演“金钗记”中王金容的角色
主要演员:
黄秀英---吴美莲
王金龙---潘文庆
潘文庆(优秀演员)
安庆市黄梅戏一团演员。1989年毕业于安徽黄梅戏学校专攻文武小生。
曾主演《天仙配》、《相思泪》、《金钗记》等几十部剧目。其中《相思泪》、《金钗记》已由浙江文艺音像出版社制作成VCD出版发行。并且多次参加省、市、及中央台录制的节目。1990年获得安庆市首届青年演员基本功大赛一等奖。2000年获得第六届安徽省艺术表演三等奖。2001年获得安庆市青年演员大赛二等奖。2002年获得“严凤英”杯大奖赛优秀表演奖。
读书须用意一字值千金出自哪里
“读书须用意，一字值千金”出自《增广贤文》，意思是想文采出众，一字千金，就得在读书时下一番苦功夫。《增广贤文》是中国明代时期编写的儿童启蒙书目。
《增广贤文》：“读书须用意，一字值千金。逢人且说三分话，未可全抛一片心。有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。画虎画皮难画骨，知人知面复不知心。”
译文：想文采出众，一字千金，就得在读书时下一番苦功夫。和别人说话，要留有余地，别把心里想说的全部讲出来。用心栽的花往往并不开，无意插的柳树却常常能够长成绿荫。画虎的形态很容易，但画出骨骼却很制难，熟悉人的容貌很容易，但了解一个人的内心却很难。
读书须用意一字值千金的意思是什么？
01 意思是想文采出众，一字千金，就得在读书时下一番苦功夫。出处:明代·佚名《增广贤文》:“读书须用意，一字值千金。逢人且说三分话，未可全抛一片心。有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。画虎画皮难画骨，知人知面不知心。 读书须用意一字值千金译文:想文采出众，一字千金，就得在读书时下一番苦功夫。和别人说话，要留有余地，别把心里想说的全部讲出来。用心栽的花往往并不开，无意插的柳树却常常能够长成绿荫。画虎的形态很容易，但画出骨骼却很难，熟悉人的容貌很容易，但了解一个人的内心却很难。 读书应该用心去体会，仔细推敲，书中的每一个字都价值千金。“用意”，即用心钻研。“一字值千金”出自《史记·吕不韦传》:“吕不韦乃使客人著所闻号曰《吕氏春秋》，布咸阳市门，悬千金其上，延诸侯游士宾客，有能增损一字者予千金。”“增损一字予千金”比喻文墨之价高。旧时，世人常以“读书须用意，一字值千金”来劝人苦读求学。 古代人做学问，写文章都非常地投入，非常地讲究，一字一句往往都反复斟酌。同时，古人表达情感很含蓄，很用心。正因为如此，后人在阅读前人作品时也需要具备前人的境界和修养。
明代时期的传奇与宋元时期的南戏有什么联系吗？
明代时期的传奇是早期中国戏曲剧种之一，和宋元时期的南戏有着一定的关系，因为传奇本来就是由南戏发展而来的，很多明代的人都会将南戏称为传奇，其实就可以称传奇，是宋元南戏发展到明代时期的，改成主要是指那些以南曲演唱为主的中长篇戏剧。南戏在宋元时期主要是以南曲演唱的一种戏曲形式，最早起源于浙江温州一带，可是随着元朝灭掉南宋之后，就让杂剧在短时间内迅速发展起来，后来南戏慢慢的也就衰弱了，但是仍然在一些民间流传着。但是到了元末明初的时候，南戏又迅速的得到了发展，后来南戏也慢慢的向传奇演进着。南戏南戏是南曲戏文的一种简称，产生于南宋，是在北宋杂剧的基础上进行改编逐渐形成的。而南戏当中的代表作是《琵琶记》，这个故事就改编于民间流传很久的《赵贞女》。南戏发展的比较好，主要是因为南戏的演唱方式是非常的灵活自由，而且因为唱词的综合应用也能够方便在舞台上进行演出，这也充分展示了南戏剧本形式上的优越性，随着南戏的不断发展，也在创作的过程中慢慢的完善起来了，所以这也给后世奠定了一定的基础，再加上韵律上随着当地方言的不断丰富，也变得风格多样，曲调的风格也很多，适合表现各种人物的感情。传奇传奇最早指的是唐代文学短篇小说，主要是记录着非常多的故事，对于基础的余生生活记录的非常详细，而且生活气息也很浓厚。明代时期的传奇和宋元时期的南戏，大致是非常相同的，因为传奇本身就是以南方音乐为主，而且在采用戏剧结构上情节也是比较长的，而且对于人物的形象塑造也是非常深刻细腻的。最后可以说，南戏是中国戏曲最早的成熟形式，也直接影响着后世戏曲的表演方式。现在流传至今的还有非常多艺术成就比较高的作品。
宋元南戏有何特点
与杂剧、传奇相比,南戏有如下一些特点： 南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉,表演一个完整的故事.由于故事情节比较曲折,剧本一般都是长篇,数倍于杂剧.一本南戏长的可达五十多出,短的则为二三十出.如《永乐大典戏文三种》中,《张协状元》长达五十三出,《宦门子弟错立身》最短,只有十四出.一般在第一出前有四句“题目”,概括介绍剧情大意.很多时候,南戏根据剧情的需要可长可短,具有较大的灵活性. 南戏运用南方曲调,韵律、宫调均无严格规定,不受宫调限制,且可随时换韵.乐器以鼓板为主.南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事.一般采用五声音阶.温州南戏形成后,在东南沿海各地传播,由于各地方俗唱的不同,又逐渐形成了不同的南曲声腔,如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔. 南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种,演唱的方式比较自由,富于变化,没有一人主唱的规定,根据各种上场的角色需要均可演唱唱,且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式.这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多,更有利于表达复杂的故事内容和人物性格.在使用曲牌方面,南戏已经形成了一些固定的连缀习惯. 南戏不仅使用南曲,而且也吸收了北曲的曲牌,创造了“南北合套”的形式.南北合套的运用,丰富了南戏的音乐,对其南北合流具有重大的影响.音乐特点
①南戏唱腔称南曲,曲调属五声音阶,多平稳进行,有其惯用的特性音调,形成南曲唱腔绵密柔丽的特色.唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准,有平上去入之别,每套曲牌不限一韵.节奏规整舒长,字少腔多.其节拍形式,除散板﹑慢板﹑快板与北曲相同外,还应用了一种更慢的节拍──赠板（8/4拍或4/2拍）.表达人物内心情感更为深刻细腻.另外,初期的南曲如徐渭所说,是“亦罕节奏”的“随心令”一类,明代中﹑后期才对板式的讲求严格起来,形成板数和下板位置均有定制的固定板式. ②音乐结构形式原系民歌体,形式活泼﹑自由,后来逐渐发展成为曲牌联套结构.每套曲牌可以分为引子﹑过曲(中间主体部分)和尾声 3部分.它虽有一定的联套程序,但在实际运用时相当灵活,并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法,丰富﹑扩展了原有曲牌的表现力. ③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构,仍须考虑曲牌的前后连接在调高﹑音域及曲调方面的和谐统一.因此,各种曲牌需要有一定的归属和类别,为编制新腔和演员的演唱提供方便.因此,南曲的用宫调比较自由,每出每套皆不限一种宫调,这在戏曲音乐发展过程中是一种进步. ④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外,还有对唱﹑同唱及“合唱”.独唱用以抒发人物的内心情感；对唱﹑同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展,“合唱”用以突出语意.烘托气氛和渲染环境,这些都是增强戏剧性的重要手法.在南北曲交流中,南曲吸收了北曲的一些演唱技巧,在演唱艺术上有很大提高. ⑤前期,南戏的演唱以徒歌为主.这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔.后来,以笛﹑鼓﹑板为主要伴奏乐器,如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏.”至于加用笙﹑琵琶﹑三弦等为唱腔伴奏,可能是明代以后的情况.
潮剧最好听的选段
潮剧最好听的选段：1、荔镜记《陈三五娘》又名《荔镜记》，是广东潮汕地区及福建闽南地区经常上演的传统剧目之一。潮剧电影《荔镜记》根据潮剧《陈三五娘》改编。2、告亲夫旧本曾名《戒自由》1956年由林劭贤首次整理。1957年经张华云再度修改并由当时三正顺剧团首演。金林表、吴越光作曲天涯盼飞雁，姚丽珊扮演颜秋容今后对公子，陈云娟扮演文淑贞但为人子，吴介孝扮演盖良才。郑壁高扮演盖纪纲。3、苏六娘《苏六娘》戏剧由广东省潮剧团演出，1957年拍摄成电影，由香港鸿图影业公司拍摄，于1959年12月拍成彩色影片。4、井边会《井边会》传统剧目。是明传奇《白兔记》的一折。全折讲的是李三娘十六年前为避哥嫂毒手将儿子托人送与太原寻父，十六年后其子承佑外出射猎，为寻白兔，井边得会三娘的故事。昆剧、湘剧、川剧、徽剧、潮剧等均有此剧目。5、芦林会芦林会，潮剧，传统剧目。源出传奇《跃鲤记》的“芦林辩非”一折。描写穷秀才姜诗偏听母命，不顾夫妻情爱，错休妻子庞三娘。
潮剧的特点
潮剧的特点如下：潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，最终在唱腔、语言、音乐、表演、舞台和服饰等方面形成自己独特的艺术形式和风格。一、唱腔。潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。早期潮剧的“帮声”，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。二、语言。潮剧语言有着鲜明的特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。但是在旧社会由于潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次低，他们传习下来的戏剧语言虽有特色，但大多数偏于粗俗，有些文人参与编写的，则又偏于深奥，未能达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后有不少新人进入潮剧团，促使潮剧的文学品位不断提高。《苏六娘》是雅俗共赏的好例子。剧中渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗词和民歌的融合，近于“本色”。三、音乐。潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调，善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。四、表演。潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见的有三种：一是“三小”说（潮剧较有特色的是小生、小旦、小丑）；二是“细腻”说；三是“避硬就软”说（长于才子佳人，短于帝王将相或回避以男主角为主的戏）。潮剧是以行当的唱、念、做、打为表现手段，行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。譬如扇子功、项衫丑、踢鞋丑，老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功更为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧的经典剧目
潮剧的经典剧目有：《东吴郡主》、《刘希必金钗记》、《陈三五娘荔镜记》、《美人泪》、《刘明珠》等。1、《东吴郡主》是一部弘扬地方优秀文化，推动潮剧艺术的继承与发展，培养优秀人才而倾注全力、精心推出的佳作。由广东潮剧院著名编剧范莎侠根据《三国演义》中孙尚香与刘备之间的爱情故事进行新的艺术创作。2、《刘属希必金钗记》明徐渭《南词叙录》的“宋元旧篇”中列有《刘文龙菱花镜》一目，剧本已佚。3、《陈三五娘荔镜记》是古老的民间传说，属于中国明代传奇作品，出于中国闽南地区的福建泉州（陈三）和广东潮州(五娘)一带，作者已失佚。4、《美人泪》民女冯香罗与表兄李上源自幼酷爱音乐，双方父母为其订下婚约。因兵祸逃离家乡，表兄妹在途中失散。六年之后由音乐的互相吸引，在长安城外的桃花村重逢。5、《刘明珠》明穆宗朝间，皇叔朱厚燔结党营私，偕掌兵权，事为潮州总兵刘光辰所悉。刘欲上京奏劾，厚燔遂指使心腹将刘暗杀于枫树坡。潮剧，又名潮州戏、潮音戏、泉潮雅调、白字戏， 闽南语系剧种之一。流传于广东省汕头市、潮州市、揭阳市、福建省云霄县的传统戏剧，国家级非物质文化遗产。
文学是什么意思？
1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。 2、 相关书籍
文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。[1] 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。 高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。
