色彩绘画种类 绘画有哪些种类
一、水墨画
1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画
没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
三、油画
1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
四、版画
1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。
4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
五、水粉画
1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
六、水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。
七、壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
八、漫画
1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。
2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。
3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。
4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。
5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。
6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。
7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。
九、工笔画
1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法著称，宋代院体画及明代人物画最为著名。
2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。
3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。
十、写意画
1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。
2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。
3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。
4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。
十一、抽象画
抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
十二、青绿山水画
1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。
3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
十三、白描画
1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。
2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。
3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。
十四、院体画
院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。
十五、界画
界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。
十六、内画
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
十七、素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
十八、速写
1.一种快速的写生方法
2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、形体等都要到位。
3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。
4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。
5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。
十九、简笔画
1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
二十、刺绣画
刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。
刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。
二十一、禅绕画
禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。
二十二、彩铅画
是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
色彩在绘画中的表现形式有三种，它们分别是哪三种？
您好，色彩的三要素是明度、色相和纯度。明度、色相和纯度。明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。色相是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。色彩的三要素是明度、色相和纯度。明度、色相和纯度。明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。色相是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。【摘要】色彩在绘画中的表现形式有三种，它们分别是哪三种？【提问】您好，色彩的三要素是明度、色相和纯度。明度、色相和纯度。明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。色相是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。色彩的三要素是明度、色相和纯度。明度、色相和纯度。明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。色相是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。【回答】如果我的回答对您有所帮助，希望在您方便的情况下，给我一个赞，祝您生活愉快！[心]【回答】【提问】第六题【提问】稍等【回答】您好，暂时没有这个题目答案，给您带来不好的体验，深表歉意,敬请谅解!【回答】
色彩种类
色彩种类汇总 在日常的学习、工作、生活中，大家都接触过色彩吧，色彩的类型有很多，你都知道吗？以下是我为大家整理的色彩有哪些种类，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 色彩种类 有彩色系 彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。 有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 无彩色系 无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。 黑白系列中由白到黑的变化，可以用一 条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。 它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高;愈接近黑色，明度愈低。 黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。 色彩的种类介绍1 原色 色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。 颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。 间色 由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。 颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。 复色 颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。 由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例： 黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光 色彩的种类介绍2 有彩色系 指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 无彩色系 指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的'角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。 无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。 无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。 性格色彩学四种类型 蓝色 “心机蛇”，最佳执行官。偶尔认真过度到能把时间按秒钟计算，持久深入的关系是他们这类人所着意建立和维系的。他们具有可贵的品质，对待朋友忠诚而诚挚，并在思想上深层次地关心和交流。 典型代表：《三国演义》中聪明反被聪明误的周瑜，遇见更蓝性格的高手诸葛亮后，一步三计，算计太多，最后把自己给气死。 绿色 “和事佬”，和平的促进者。他们的核心是对和谐与稳定的追求，缺乏锋芒与棱角。他们宽容透明，通常都非常友善，适应性强，是很好的倾听者。 典型代表：《水浒》中功成身退，唯一没去打方腊的入云龙公孙胜，梁山的第一明白人。 性格色彩最大的功能有四个：“洞见”、“洞察”、“修炼”和“影响”，所谓“洞见”是指如何发现真正的自我，就是彻底明白“我是谁”这个困扰了无数人的问题;“洞察”是指当他人身上四种不同的性格特点都很明显且强烈混淆时，如何区分他们真正的性格和表面的假象; “修炼”是指如何改掉自己的缺点，拓展自己本身缺少的力量，让自己能做到四色的平衡;而“影响”就是怎样用适合他人的方式与他人和谐地相处，达成共同目标。 红色 “元气族”，快乐外向的团队带动者。做事情的动机很大程度上是为了快乐，快乐是这些人的最大驱动力。他们积极、乐观，天赋超凡魅力，随性而又善于交际。 典型代表：《西游记》取经路上那位爱闹腾、好耍小聪明的八戒。 黄色 “山林之王”，强有力的激进指挥!这类人深层次的驱动力来自对目标的实现和完成。他们一般都具有前瞻性和领导能力，即便遇到的麻烦重重也会第一个有办法出手解决，通常都有很强的责任感、决策力和自信心。 典型代表：《红楼梦》里算尽机关，出尽风头的凤姐是也。 ;
水彩画与水粉画的区别
水粉和水彩的最大区别是水粉不透明，水彩透明。1、水粉是比水彩浓稠度较高的颜料，两者相比水彩的效果通透明亮，而水粉更加鲜艳浓重。2、水粉颜料在制作中都加了大量的白粉，具有很强的覆盖力，很适合用很厚的颜料层层覆盖；水彩颜料则比较纯净，除了个别颜料，很少搀有白粉，所以它不具备覆盖力，很透明，绘画的时候只能用很稀薄的颜色层层叠加。3、绘画程序不同，水粉画的程序基本是先画深色，后画浅色。越是亮，越是白的颜色越要放在最后刻画。水彩则相反，先画浅色，后画深色，越是亮的越要先刻画好。1、颜料材质不同水粉画颜料由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔，可以一层层盖上去。水彩画颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，水彩颜料多数较透明。水彩画可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。2、画法以及材料都不同水彩画注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感。水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点:但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。3、水的应用不同水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。就绘画材料而言，用水调合胶和粉质颜料用于绘画，大约是人类在绘画中使用最早的表现方法，这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。但水粉画却是一个十分年轻的画种，它虽然也是用水调胶粉颜料作画，却与古代的用水调合胶粉作画没有直接的继承与发展关系。实际上它在艺术观念、表现形式和绘画体系上都与水彩画和油画有着许多相似之处，因为它本身就是由水彩画演变而成的一个画种。4、本质上的不同水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。而水粉画的覆盖力与作画时所具有的颜料的厚度，使其表现方法上又与油画较为近似，虽然由于二者所使用的调合剂与颜料性能上的区别，表现技法与艺术追求上自有面貌。
水彩画和水粉画的区别
1、颜料颗粒不同水彩和水粉颜料的颗粒不同，水彩的颜料颗粒小，颜料细腻颜色清透，但是覆盖能力差，需要通过叠色来完成画作。而水粉的颗粒较大覆盖力强，可以实现厚涂的效果。2、画法不同水彩和水粉之间对于水的运用不同。水彩以水为媒介，从浅到深，一层一层的反复上色，而且还要注意画面的湿干，水彩一般重复2-5次的上色。水粉用水相比较水彩而言较少，主要是以水粉独特的覆盖力进行盖色，盖色时需要注意画面是否干，否则容易混色。3、效果不同水彩因特性不同，水彩颜色通透，易叠色。所以表现出的画面效果更为清透，层次感和表现力更易表现出来。水粉因颜料的厚重，颜色较为鲜亮，表现出的画面真实厚重、沉稳。4、画具不同水彩因以水为媒介，主要使用的画笔需要蓄水性、弹性等特性大多都是软头画笔，而水粉则使用的画笔吸水性不强，但是着色力较强，一般都是硬头画笔。水彩和水粉的用纸也不同，水彩用纸较为讲究，因为水彩主要是以水为媒介，所以要求极为严格，水彩纸价格较贵，而水粉纸注意不要因为画面多次盖色而损伤的纸张即可，价格实惠。
色彩是什么 怎么画
色彩的种类
丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系：
1．无彩色系
无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色 黑白灰
按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。
2．有彩色系（简称彩色系）
彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色 有彩色
。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
编辑本段色彩的基本特性
有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。
1．色相
色相
是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。
2．纯度（彩度、饱和度）
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。 有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
3．明度
明度是指色彩的明亮
程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素
画色彩最最最常用的颜料是哪几种颜色？
楼主是要出去写生吖？写生一般都是风景，我每回出去写生带的挺多你可以供你参考。
白色、柠檬黄、淡黄、深黄、土黄、桔黄、桃红、大红、深红、土红、玫红、黄绿、淡绿、翠绿、墨绿、橄榄绿（夏天写生绿色用的多）天蓝、湖蓝、鲜蓝、青莲、紫罗兰、褐色！
有些多，你可以适当的减一些，比如：墨绿、橄绿可不带，湖蓝鲜蓝可二选一、玫红也可以选带。
以上是本人意见，楼主满意请采纳、不满意可追问。
色彩调色技巧
色彩调色技巧有8点，分别是：1、要学习调色技巧就要知道红黄蓝三种颜色，在色彩学中称为三原色，其它颜色都是由这三种原色混合而成的，我们先把这三种原色相互等量的混合起来，就成为三色。2、原色相混合，红+黄=橙色。3、蓝+红=紫色。4、橙色，绿色，紫色，三色在色彩上，又称为闲色，如果再将原色与闲色混合，又可以得到，以下颜色，红+橙=赤橙色、红+紫=赤紫色、黄+橙=黄橙色、黄+绿=黄绿色、蓝+紫=青紫色、蓝+绿=青绿色。5、如果，用闲色和闲色相混合，又可以，产生三种颜色，这就叫做再闲色，绿+紫=橄榄色、橙+紫=赤褐色、绿+橙=柠檬色。6、黑色和白色称为极色，是两种极端对立起来的色素，固然可以完全用黑色和白色，而彩色的图案中也要依靠它来当调和的作用，黑色和白色混合起来就变成灰色，黑色的成分重一些就成为深灰色，浅一些就是浅灰色。7、同种色的配合，比如浓色和淡色都是绿色，只不过，浓淡不同，明暗有别，如果用同种色两种混合起来会，让人感到统一雅致，不过要是不注意浓淡明暗，就会觉得很刺眼。8、调和色的要诀，一对色的配合，如果发觉对比太强烈，应当利用色调的明暗来作为调剂，譬如，将其中一色与黑色相混合，使她成为暗调，或者把一色与白色混合成为明调，明暗相配恰当，就能取得良好的效果。
色彩画的调色技法
色彩画的调色技法 在学色彩画中，调好色是非常重要的一步。要如何才能调好色彩呢?跟着我一起来了解一下吧! 色彩画的调色技法 一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况： 1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。 2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。 3、不同的色相之间的覆盖力不同。 二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色 学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。 白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。 灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。 重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。 蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。 三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法 一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。 对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。 提高色彩感觉的训练途径： 1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的'训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。 2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。 3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。 一般规律为： 冷退暖进(色彩的冷暖) 灰退鲜进(颜色的鲜灰) 湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干) 薄退厚进(颜色的薄厚) 疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前) 弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。 5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。 6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。 应注意的几个问题： 1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。 2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。 3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。 4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。 5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。 6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。 7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。 8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 ;
画色彩的具体思路
1、起稿时先用铅笔、炭条，或直接用颜色确定位置和比例、物体间的前后关系和空间距离。不要画得过重，更不要用橡皮擦改，以免损坏纸面，而影响着色效果。2．铺大色调 观察好整体色调和大色块关系，尽快地薄涂，淡淡地铺第一遍底色。一般都从远到近，先画背景。要根据新鲜的色彩印象大胆落笔，注意不要把定稿的色线盖去太多。3、在铺完第一遍底色之后，一般要待底色干后才开始具体塑造，这是由于绝大部分的第一遍底色最后都要被覆盖的。要用较饱满的色彩，从画面的暗部着手，从主体物着手，具体地描绘物体的特征。4、在整体的统一中去表现细节，主要是对于位置在前面的主体物，要做深入仔细的描绘，以表现物象特征和质感。5、在完成了细节之后，又回到整体的观察和比较。对于过分追求的细节刻划而破坏了整体色调的，必须调整、修改和加工。要注意物体的前后关系，前面的要具体，色彩丰富，远处的相对要简略、概括。
画色彩的技巧和方法
画色彩的技巧和方法分别是：干画法和湿画法，并置和重置。色彩薄画法，色彩厚画法。画色彩的技巧如下：1、干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。2、并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利 充分地表现对象。画色彩的方法如下：1、色彩薄画法：适用于起稿，画单色色稿。适用于：铺底色、画远景及物体的暗部，或画单色色稿时；有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等（画面用薄涂法，能利用纸的白色透出来提高颜色的明度，这样既可保持一定的色彩纯度，也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾）。2、色彩厚画法：适用于画近景和物体的受光部分。适用于：画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落，故一般不宜画得太厚。
画画上色技巧
画画上色技巧和步骤如下（一)涂色的方法：常用的有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。1、平涂法：按一定顺序从左向右均匀的涂去，为平涂法，是常用之法。2、重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。3、交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。4、图案法：在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。(二)涂色的顺序：涂色的顺序一般从左至右，从上至下，先四边后中间。(三)注意事项：每幅作业要有自己的想法和追求，要做到心中有数。
儿童绘画入门：色彩临摹
临摹训练则为初学者和色彩基础不够扎实的考生,提供了最能见效的学习方法,因为通过临摹,可直接从容不迫摹本的作品中学到色彩的调配,色块的组合,色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿画,干画等的表现技法。
临摹要从理解出发,要在临画前分析一下整幅画(临本)的素描关系,哪些部位最深,哪些部位最亮,哪些部位处在中间明度。然后再分析着幅画的纯度关系,哪些地方最纯(鲜艳),哪些地方纯度最低(灰),哪些地方处在中间纯度。色彩的冷暖关系是诸多对比中魅力的对比关系,因此在临画前还要弄清画面色彩大的冷暖对比关系,以及各个道具由于受光源色、环境色的影响所呈现的冷暖变化等等。做到心中有数,胸有面成竹。那种不求理解地看一眼画一笔的临摹方法,收效甚微。
临摹时应按照"先远后近、先深后淡、先湿后干、先灰后鲜、先整体后局部"这一"五先五后"的作画程序去操作。临摹应从理解出发,方法要正确,步骤要严格,如果能注意这些要点,就不会出现无从下笔或较长时间徘徊不前的状况。
然而,临摹不是目的,临摹仅是一种有效手段。通过临摹训练能帮助考生较快地学会写生和默写。考生要在考试中取得好成绩,还得经过大量的写生和默写训练。
少儿绘画教程：儿童画画特色
这篇《少儿绘画教程：儿童画画特色》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止;并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。
符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的的形式。比如:儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。甚至接近符号的形式，这是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。
稚拙性所体现的是儿童绘画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢;这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。
动态性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。
儿童绘画约束少、定式少，思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。看起来真是“胆大妄为、异想天开”。儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。
自由性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，这种动态性，反映了儿童好奇好动，富于幻想的特点。
总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。对孩子来说，绘画不是学习的任务，而是一种很有趣的游戏。在画的过程感受绘画带来的快乐，这一切都和儿童强烈的表现欲有关，这种表现欲也是儿童绘画兴趣的反应之一。在这过程当中不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力(观察力、感受力、想象力、创造力等等)，让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展，保持这种绘画的兴趣。
