齐白石擅长画什么
齐白石一生苦修绘画技术，擅长画花鸟鱼虫，山水人物，其中为世人所称道的，就是他笔下的虾。关于他笔下的虾，曾有人评价说，虽然未画一滴水，但是虾的姿势仿佛在水中一样。可见齐白石画虾的技术有多么奇妙。齐白石水墨画成的虾，整体布局自然和谐，神态活灵活现，栩栩如生，悠游在虚无缥缈的“水”中，怡然自得，结合中国画传统的留白技艺，整幅画给观赏者无穷的想象空间。齐白石对虾的创作是基于长久的观察和研究的，年轻时开始画虾都是直身的，后来观察多了.画虾身也有了一定弧度，虾身的节数也有了变化，达到了一种简约细致之美，可以说，齐白石画虾，已经画到了成了他的代名词的地步。
齐白石最擅长画什么？
齐白石一生苦修绘画技术，擅长画花鸟鱼虫，山水人物，其中为世人所称道的，就是他笔下的虾。关于他笔下的虾，曾有人评价说，虽然未画一滴水，但是虾的姿势仿佛在水中一样。可见齐白石画虾的技术有多么奇妙。齐白石水墨画成的虾，整体布局自然和谐，神态活灵活现，栩栩如生，悠游在虚无缥缈的“水”中，怡然自得，结合中国画传统的留白技艺，整幅画给观赏者无穷的想象空间。齐白石对虾的创作是基于长久的观察和研究的，年轻时开始画虾都是直身的，后来观察多了.画虾身也有了一定弧度，虾身的节数也有了变化，达到了一种简约细致之美，可以说，齐白石画虾，已经画到了成了他的代名词的地步。
齐白石是一位什么样的画家？
齐白石是我国近现代著名的山水、花鸟画家。一直以来，由齐白石口述、张次溪记录的《白石老人自述》被视为是研究齐白石生平最重要的一部作品。那么，真实的齐白石果真如此吗？齐白石一生交友甚广，或因艺术结缘，或由社会联谊，或属亲友过从，环绕周围的师友对白石艺术形象的形塑产生巨大影响。《齐白石师友六记》一书，不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，从他者视角聚焦齐白石，从史料中解读和推演出齐白石鲜为人知的侧面，以呈现一个更加鲜活、明确的齐白石形象。《齐白石师友六记》，北京画院编，广西师范大学出版社2020年11月版。这六人中，胡沁园和王闿运是齐白石的老师，陈师曾和徐悲鸿是对齐白石影响很深的朋友，梅兰芳和释瑞光是齐白石的学生。华天雪将齐白石跟徐悲鸿的交往分为了四个部分：第一部分是相识，齐白石有一句话叫“草庐三请不容辞”，说的是徐悲鸿当年请齐白石到国立艺专当教授，多次请他，态度非常诚恳，齐白石才答应他。第二部分，叫忘年之交，说的是他们生活上的交往。第三部分，关于徐悲鸿对齐白石作品的收藏与推介。基于对齐白石作品的认可和热爱，徐悲鸿一生不断买卖齐白石的作品，至今还留在徐悲鸿纪念馆的有一百件。第四部分，讲的是他们是艺术上的知己。
李苦禅、齐白石、徐悲鸿、戴嵩、郑板桥擅长画什么？
李苦禅擅画花鸟和鹰，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，戴嵩擅长画牛，郑板桥擅长画竹。1、李苦禅出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。2、齐白石齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。3、徐悲鸿徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。4、戴嵩戴嵩向来以画牛著称。他的画牛和韩干的画马同样著名。合称“韩马戴牛”。戴嵩有一幅“斗牛图”被宋朝的大臣马知节所收藏。马知节非常珍视这幅图。有一天，天气晴朗干燥，马知节把这幅“斗牛图”从箱底拿出来，放在大厅前晒太阳。一个农夫前来撽租税，看见这幅图。他看著看著，不禁笑了出来。马知节在旁觉得很奇怪，便问农夫：“你懂得画吗？这张图有什么可笑啊？”农夫回答说：“我只是个种田人，并不懂得画，但是却很了解活生生的牛。牛打架的时候，一定把尾巴紧紧地夹在大腿中间，力气再大的人也没有办法把它拉出来。可是你看这张‘斗牛图’，两只牛气冲冲地在打斗，而它们的尾巴却举得高高的。这根本和实际情形不一样嘛！”马知节听了，对这农夫的见识非常佩服。5、郑板桥郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 扩展资料郑板桥的书法艺术郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。“六分半”书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的“八分书”，所谓“六分半”，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴（如同，现藏扬州博物馆）可视为“六分半”体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别趣”。参考资料来源：百度百科—李苦禅参考资料来源：百度百科—齐白石 （近现代中国绘画大师）参考资料来源：百度百科—徐悲鸿 （现代画家）参考资料来源：百度百科—戴嵩 （唐代画师）参考资料来源：百度百科—郑板桥
