肖像是什么意思？
综述：肖像是汉语词语，从不同角度上有不同的理解。美术意义（或摄影）上的肖像，是指通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。法律意义上的肖像，则蕴含了肖像权人基于其肖像而享有的人格权益。肖像权介绍所谓 “肖像权”，是一种专属于自然人的人格权。法律意义是：自然人对自己通过造型艺术或者其它形式，在客观物质载体上的再现自己的形象所拥有的不可侵犯的专有权。公民在自己的肖像上所体现的人格利益，是我国法律规定保护肖像权的对象。它包含基于肖像所体现出的人格利益上之精神利益和财产利益。
肖像是指什么意思?
肖像的意思：（名）以某一个人为主体的画像或相片。【拼音】[ xiào xiàng ]【近义词】人像、画像【拼音】[ huà xiàng ]【解释】（动）画人像：他正在给人～。②（名）画成的人像：这是你的～。肖像的近义词1、人像【拼音】[ rén xiàng ]【解释】在照相材料上产生的人体的任何照片；特指人体形象,尤指裸体人像的表现。2、画像【拼音】[ huà xiàng ]【解释】（动）画人像；（名）画成的人像：这是你的～。
什么叫肖像照
肖像照就是用照相机拍摄的某人脸部的像片。
肖像照是艺术地再现自然人的外貌形象的照片。通常，判断人物的外部形象表现是否构成肖像，应结合其表现的形式和表现的部位来看待。
它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益，是基于肖像产生的人格利益所派生的，并体现了不同的人格利益需求。
肖像。是什么意思？？？？？？？
如下：肖像是汉语词语，从不同角度上有不同的理解。美术意义（或摄影）上的肖像，是指通过绘画、摄影、文字等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。肖像具有物的属性。肖像被艺术地再现，应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上（如相纸、电视屏幕、报刊杂志等），它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象，能够为人所支配、控制和处分，并具有一定的财产利益。一幅画的价格与作者和技术，材料有关。
人物肖像摄影技巧
导语 ：物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧! 1逆光拍摄 逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。 2移动抓拍 动感的画面总能给人们带来新的感受，我 们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。 3拍摄专注 专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。 4抓住姿态 时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。 5拍摄反光 反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。 6近处拍摄 人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。 7抓住阴影 阴影是影像的'重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。 8高调低调 增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。 9后期处理 后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品!
拍摄独特人像的摄影技巧
拍摄独特人像的摄影技巧 文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！ 拍摄独特人像的摄影技巧 篇1 1、改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2、改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 眼神成为了构图的延伸 3、打破构图常规 打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。 如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:） 4、尝试特殊的用光 人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦! 5、设计特别的动作 人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。 6、拍摄模特的局部特写 这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点 7、拍一组照片 传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。 拍摄独特人像的摄影技巧 篇2 物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！ 步骤/方法 1、逆光拍摄 逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。 2、移动抓拍 动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。 3、拍摄专注 专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。 4、抓住姿态 时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。 5、拍摄反光 反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。 6、近处拍摄 人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。 7、抓住阴影 阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。 8、高调低调 增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。 9、后期处理 后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！ 拍摄独特人像的摄影技巧 篇3 照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。 1、利用阴影 对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。 记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。 在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。 2、使用定焦与偏振镜 定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。 将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。 3、善用光线的角度 在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。 中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。 4、巧用反光板或柔光板 作者：杨璐 使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。 如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。 反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。 柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。 5、借助闪光灯 内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。 无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。 拍摄独特人像的摄影技巧 篇4 人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。 季节示范：拍出春天的气息 春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。 为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。 服装与场景的搭配 服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。 在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。 季节光线的变化 除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。 在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。 影像后制编修诀窍 在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。 处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。 ;
如何拍人物肖像照
导语： 人类的面庞是一项极具魅力的整体艺术作品。尽管所有的脸具有相同的生理构造，但它们看起来并不相同。可以说，它们是一个个独特的原创作品。事实上，脸部是人体最具个性化的一部分，一个人的性格特点能表现于其上也并非偶然。来看看怎么拍人物肖像照。 1、每一张脸都是独一无二的存在 脸部的每个元素在形状、大小以及间距上的不同足以为每个人塑造出一张极具特性的面孔。即便是同卵双胞胎在这些方面也存在着微小的差别。此外，头发以及皮肤的质地与颜色也各不相同，即使经过沧桑岁月，这种差异也依然存在。同时，经过几世纪的世代传承，某一文化圈内的固定群体会拥有某些独特的面部生理特征，这些特征使此类文化群体或地域群体明显有别于其他群体。 当然，每个人辨别各式各样的面孔的能力高低各不相同，这种能力的获得与提升在很大程度上也需要经过大量的练习。身处自身文化圈中，我们可以轻而易举地通过辨别形形色色的面孔来认出对方。但当我们身处陌生文化圈，这种辨别行为便会显得非常困难。比如说，欧洲人就比较难以辨认亚洲人的面孔，反之亦然。 2、脸部的构成与比例 “人脸”指的是没有被头发覆盖的头部的正面部分。倘若一个人不幸秃顶，即使人们安慰性地将其光亮的头顶称为一个“扩展了其富有表现力的脸部”的空间，这些上部头皮区域事实上仍不属于人脸范畴。各种参考资料中，对于耳朵是否属于脸部这个问题众说纷纭，莫衷一是。与之相对的是，从脸颊至耳朵的这部分区域，即使是被长发或是络腮胡覆盖，仍然被认为是脸部的一部分。 观察者会无意识地将人脸按照垂直方向自上而下地分成三个部分。较大面积的额头单独构成上部区域，中部区域主要被眼睛与鼻子占据，嘴巴与下巴共同组成下部区域。若这三部分等高，这张面孔便呈现出一个理想的完美面部形态。然而，现实与理想相去甚远，现实中的人脸上、中、下三部分的比例并不遵循这种等高性。若三部分比例失调严重，这张面孔便无法给人带来美感，吸引力全无。 头发构成了第四个区域。它位于面部上方，高度与面部三区域接近。这样一来，眼睛便正好处于头部的正中位置—注意，是整个头部而并非面部。一般来说，面部宽与高的比例为2 : 3—与这个平均值相差越大，面孔便显得越不美观。 水平方向上的眼睛位置也有一个完美的标准比例。若双眼瞳距正好为面部宽度的一半，即左右眼分别位于左右脸的中轴线上，那么这张脸看上去就会非常协调，极具美感。若双眼瞳距明显过窄或者过宽，美感便丧失殆尽。 3、不同的左右半脸 一个人的左右半脸并不相同，只不过这种差异在有些人脸上表现得较为明显，在有些人脸上则并不显著，但两个完全一模一样的半脸根本不存在。通过一个小游戏，我们可以将这个差异一览无余：请你在左右半脸的照明效果相同的条件下，从正面对模特进行拍摄，并将得到的照片从正中裁开;接下来分别将两半照片放于镜前，通过镜面成像得出两幅拼接照。这样，我们手头就总共有了三张图片：第一张是原始照片，第二张是两个左半脸的拼接照，第三张是两个右半脸的拼接照。由此，左右脸的差异性一目了然。 从上至下观察具体的面部元素：从眼睛及眼睑弧度开始就已显现出左右半边的差异性;颧骨、鼻翼、嘴唇以及下巴的左右半边也并不完全相同;此外，左右半脸的整体宽度也存在着差异。 除了受先天基因决定之外，左右半脸各受大脑不同区域控制这个生理机制也是造成此差异性的原因。一个人的左脸(从自身而非对面观察者的角度出发)受到右脑的控制(右脑产生并处理情感、梦想与创造力)，受这一主管情感与艺术的右半脑影响，人类左脸同右脸相比显得更加柔和、脆弱、无辜，更易表露内心真实情感。相反，人类右脸受主管理智的左脑控制(语言、逻辑以及分析能力均位于此脑部区域)，因此，一般来说右脸更显开朗、活跃，但有时也会展现一种更为深沉的谨慎、坚毅与严肃之感。 左右半脸各自被主管不同功能的左右半脑交叉控制，它们因此也具备不同的使用目的与运转机制。这一点会随着岁月流逝越发明显地表现于脸上。从更趋向于情感表达、受潜意识控制的左半脸上，人们可以读出一个人的真实内心感受，获悉他的喜怒哀乐。 相反，受理智控制的右半脸展现更多的是期待被对方接受的信息。在社会交往的过程中，把注意力主要放在对方的右半脸上很有意义。因为，如果在与对方打交道时，我们总是知道对方当下的真实感受及对我们的想法的话，那么很可能会引发比现在多得多的人际冲突。 4、捕捉最动人的一面 作为一名摄影师，你可以充分利用左右半脸的差异性，有意识地着重展现对方或是大众化或是个性化的一面。若你将重点放在右脸上，那么照片中的模特看上去就会比较矜持、淡然与自制，当然也有可能显得更为亲和、活跃与友善。相反，若你侧重表现模特的左脸，那么他便会显得情感奔放、真实与直接，当然也有可能显得更为倦怠、自闭与敌意。通过运用相应的角度与光线，可以轻而易举地凸显出某一半脸所侧重的特质。 这样，你就可以在指导肖像照拍摄的过程中，通过某一特定方法，使模特按照你的拍摄理念进行相应的展示。 但若你的重点仅仅在于模特的外表，想要他在镜头中显得异常美丽，那么你可以有针对性地寻找对方所谓的“巧克力一面”—眉目如画、打动人心的面容呈现能如甜蜜的巧克力一般，给人带去愉悦的享受。通过无数次的尝试我们得出：无论是模特本人还是观看者，都一致认为在绝大多数的情况下左脸看起来更加妍丽动人。左脸也因此被称为“甜蜜的巧克力一面”。即使实验参与者们观看一组经过镜面反射成像的照片，他们仍认为左脸更为迷人。有些人对自己的外貌认识停留在他们在镜中看到的自身形象上，因此他们有时难以辨认并接受照片中的自己。这其中的原因就在于，镜中成像与照片成像在左右方向上相互颠倒，照片中的自己也因此看上去与印象中的自己不一致。在极为特殊的情况下，可以将照片水平翻转，得到一张新照片，从而获得对方的接受。但一般说来，这种方法在肖像照拍摄中被视为禁忌，应尽量避免使用。 5、是什么让面孔显得美丽动人? 对面部的审美一般都带着浓重的主观色彩与个人偏好。然而，仍然有人进行大量的科学研究，希望从中找出判断一张脸美丽与否的某些特定标准。这其中不乏一些极具启发意义的尝试，人们从中发现，对美貌的评定事实上存在着一些客观标准。也就是说，这些标准不受个人审美偏好的影响，同时又跨越文化界限，放之四海而皆准。 大多数这类实验的基础是选取人物的照片，然后让很多人对其“吸引力”进行评估。摆在被试者面前的既有真人的照片，也有“平均脸”(用许多人的脸合成的一张脸)，还有经过有针对性的后期数码修改的面部照片。从实验结果中，人们一共归纳出五个能产生超过平均水平的吸引力的因素。 对称的面部形态。这种对称既指面孔在垂直方向上从上至下三部分的高度应相近，又指左右半脸应尽可能地相似。拥有此类对称面部的人会被认为特别靓丽迷人。这种审美观甚至也适用于原始部落的人及新生儿。 平均化的脸部特征。之前人们发现，一张脸越接近于所有脸合成的“平均脸”，它便越显得有吸引力。现在人们了解了更确切的原因：当一张脸没有极端化的脸部特征时—诸如过小的眼睛、过大的鼻子、过浓的眉毛、过薄的嘴唇或者是过分向里收的下巴—就会被认为“好看”。 平滑、纯净、略显棕褐色的皮肤。这是一个积极的加分因素。在把很多张脸合成或变形为一张“平均脸”的过程中，皮肤会尤其明显地变得平滑、纯净—这会给这张脸增添额外的吸引力。 娃娃脸特征。人们口中的“娃娃脸”也是一个能使面容变得生动美丽的积极因素。大而圆的眼睛、大大的额头、小巧的鼻子、玲珑的下巴搭配上圆圆的面颊便构成了一张娃娃脸的主要特征。然而，娃娃脸的这类特征不应当过分凸显，它只有与一些象征性感成熟的面部特征结合在一起—比如高耸的颧骨、丰润的嘴唇以及浓密的头发—才可以提升整张面孔的魅力。在这种结合下，较为凸显的娃娃脸特征尤其能增添女性面孔的吸引力。与之相比，一张男性面孔要想拥有积极的吸引力，其娃娃脸特征必须弱得多才行。 积极阳光的情感流露。诸如含蓄的抿嘴微笑或是灿烂的开怀大笑这一类积极的面部情感表达可以给欣赏者带去愉悦的感官享受，从而为自身增添吸引力。 以上五个影响面孔吸引力的因素之所以具有广泛性，原因便在于，一张对称的、“平均”的面孔意味着一个人基因较为健康，而这恰是人们选择生活伴侣的最重要标准之一。对我们而言，这种标准似乎已成为与生俱来的审美倾向，具有先天性与广泛性。 但是，除此之外，个人偏好同样影响着对美的判断。偏好不同，标准也就不尽相同。欣赏者眼中的美丽可以千差万别。此外，应注意的'一点是，人物摄影的动机并不始终是表现容貌的美丽，摄影师还应有其他方面的考量。 6、性格特征与影像表达 广告中的人物经常以完美对称的脸庞示人。但事实上，绝大多数人的面孔并不对称。进一步说，左右半脸的差别越大，脸部比例偏离平均值越远，这张脸孔的主人就越会显得个性独特，从而越容易得到辨识。 虽然这些不对称的脸庞棱角分明，不符合常规审美，但往往正是此类非对称性蕴含了独特的张力与魅力，而这恰是创作一幅具有表现力的个性肖像照的一个条件，这种照片能传达出比“美”更多的东西。这种有个性的肖像可以促使照片观看者去揣摩一个人的性格特点，探悉其生活经历。 一个人的脸一直都在变，正因如此，个性肖像才有如此好的表达力。健康或者不健康的生活方式、坎坷命运的风雨洗礼或是每一个发自内心的喜悦笑容都会在脸上留下自己独特的印记。随着岁月蜿蜒前行，我们可以从一个人的脸上越来越明显地读出他的内心世界、性格特征及这个人对生活的设想。著名戏剧家萧伯纳曾对此现象做过如下评价：自三十岁始，每个人都要为自己的长相负责。 正是这样的个人生活经历，无论悲欢，对于人这种社会性动物而言显得尤其具有吸引力。就此而言，能表现性格特征的面部可被看作是拍摄的一个题材。由此，人们也可以(并应该)认可自己脸上这些由岁月馈赠、饱含人生积淀的痕迹。 7、适宜的焦距 事实上，真正的面部比例同我们平时用肉眼所看到的并不一样。当我们与一个人聊天，注视其面部时，我们的焦点是非常集中的。此时目光成一个大概20°的小角度，同时，注意力也高度集中于眼睛、鼻子以及嘴部这三个同获取信息密切相关的区域。因此，我们很少将除此之外的头部边缘区域纳入目光范围之中。这种情况下，我们所看到的对方的面部比事实上的窄瘦。 运用一个在全画幅模式下焦距范围为85 ～ 135mm 的镜头所得到的成像效果与上面所描述的人类肉眼的视觉效果非常类似。这样的镜头焦距可以使头部在脸部特写照或是半身照中看起来纤细窄瘦，因此非常适用于标准的肖像摄影。 与此相反，用短焦距镜头拍摄出的头部会显得宽大，从而丧失美感。这其中包括焦距范围在50 ～ 70mm之间的镜头。若使用焦距为35mm甚至更小的广角镜头，那么镜头下的人脸会部分地严重失真，美感全无。贴近相机的鼻子会显得异常巨大，距其几厘米远的耳朵看起来却非常小。这样子的成像效果应该只会被使用在夸张的漫画式摄影创作中吧—当然，这得事先征得你的模特的同意。 但即使是长焦也并不真正适用于脸部摄影。150mm 以上的长焦会过滤掉面部的空间维度，使其看上去十分平面化。这种二维平面性不符合我们观看事物的方式，这样呈现的照片显得非常不自然。但与广角镜头相比，运用这种镜头所产生的成像缺陷并不是那么明显，以至于有些时候一个200mm 的长焦会被错误地认为适用于拍摄人物肖像。 要再提一句的是，上述焦距都是在全画幅规格下的。对照片构图产生影响的事实上是相机的成像角度(与传感器大小有关)而非焦距，鉴于此，你应注意每个相机的裁切系数或者画幅系数。具有APS-C 传感器的相机应选用55 ～ 90mm 的焦距，4/3 标准传感器的相机则应选用40 ～ 65mm 的焦距。
拍好人物肖像照的秘诀
导语 ：对于每一张人像照而言，若其面部可以得到清晰辨认且占据了足够大的照片篇幅，那么双眸便是这张照片最重要的区域。原因在于，眼睛是人类脸部最具交流能力与表现力的一个要素。 另外，对于一双极富表现力的眼睛，仅仅将其全画面地拍摄出来，都会极富张力。这样表现的双眼足以支撑起整张画面，并引导观赏者自行想象出面部的其他部分。 聚焦于哪一只眼睛? 当你从正前方拍摄一张脸时，左眼与右眼到相机传感器所在平面的距离相同，它们在照片中的清晰度也会因此一致。但假如你从前方斜着对模特进行拍摄，你就要面临一个选择：焦点究竟应该对准哪一只眼睛，左眼还是右眼? 大多数照片欣赏者认为，若处于靠前位置的那只眼睛得到清晰成像，那么整张照片会更显熟悉、协调。造成这种感观结果的原因，一方面在于，我们观看照片时普 遍习惯于近处清晰、远处模糊的构图模式;另一方面在于，现实生活中我们与人打交道时，也同样会把自己目光的焦点放于对方更靠近我们的那只眼睛之上。所以， 对差不多所有的肖像照而言，更靠前的那只眼睛应得到重点表现。 若你有意为之，将焦点放于更靠后的那只眼睛上，那么，这种有悖于平常观看事物方式的成像效果会使得照片观看者感到迷惘而不知所措。他们的目光游离于照片 中模特的左右眼之间，他们将花比平时更多的时间去观看这张照片。虽然这样一来，观看者给予了这种照片更多的注意力，但他们同时也在潜意识中对其产生了一种 负面感觉。因为，这样的一个构图形式通常被认为是错误或有缺陷的，至少是让人感觉不舒服、不习惯的。 要顺便提到的一点是，这种左右眼清晰度的分布原则适用于所有的光圈值。即使在光圈值较大(景深较大)的条件下，被对焦的那只眼睛也能获得更多的观看注意力。在光圈值较小以及景深较小的条件下，这种效果还会强烈许多倍。 精确对焦 很遗憾，要做到对眼睛的精确对焦并不是一件容易的事。相机自动对焦功能的强弱，决定了完成这个任务的难度高低以及效果好坏。特别是在较弱的自然光或是工 作室较为昏暗的造型光条件下，相机普通的自动测焦功能难以达到较好的拍摄效果。此外，并不是所有的相机都具备一个功能强劲的十字型对焦传感器。 位于中央的自动对焦点(或对焦区域)尽管具有最强大的对焦功能，但它几乎不能，或只有在极为特定的前提下才能用来对眼睛对焦。当你把中央自动对焦点放在 眼睛上时，尽管相机能测量它到拍摄对象上的这一点的`距离，但这样眼睛也就处在了成像区域的正中央。出于构图的考虑，在这种情况下你一般会调整取景区域，在 此过程中相机会被无意识地稍稍倾斜。因为这种情况下相机的对焦距离已经固定存储，所以原本正处于眼睛位置的焦平面(平行于相机传感器)会略微向后移。如果 你的拍摄对象距离较远，那么这种轻微的倾斜、移动并不会对成像效果造成多大影响。但是如果你进行的是诸如脸部特写这类近距离的拍摄，负面影响便会凸显：焦 点会一下子偏移到太阳穴，甚至是耳朵上，本应被对焦的眼睛看上去则比较模糊，整张照片立马显得有问题。因此，要在摄影过程中避免这种情况，就不能向上或向 下倾斜相机，而只能将相机平行于人脸进行上下平移。 作为替代方法，你可以有针对性地选择一个非中心的自动对焦点，并将其对准眼睛，从而保证这一部位的成像始终锐利。每次拍摄都这样选择相应的对焦点可能要 多花一些时间，但若你在进行人像摆拍，要连续一张接一张地拍摄类似的照片，那么这种时间投入是非常值得的。此外，即使你想将眼睛放在自动对焦点之外，你也 应该尽可能选择离眼睛最近的自动对焦点，从而将由相机倾斜而引起的焦平面偏移减小到最低限度。 如果你的相机有相应的自动控制功能，那么你也可以将对焦这一任务交给它。比如专门的人脸追踪自动对焦模式，就会比一般化的追踪对焦模式精确得多。 虽然与自动对焦相比，在对人脸这样的动态对象进行拍摄的过程中，使用手动对焦这一方法操作起来会比较困难，而且耗时较长，但也并非没有可能。一个亮度较 高的取景器以及一个高速镜头可以使精确的手动对焦更加容易。某些相机的数码取景器还具备特殊功能，能够通过色彩效果着重表现照片中呈明显对比的区域，从而 凸显会锐利成像的图像元素。 使用同一套机身、镜头的时候，若你总是发现，虽然都经过有意识的对焦，但焦点总是无法精确位于模特的眼睛之 上，那么可能是由于相机系统中有“对焦位置靠前”或者“对焦位置靠后”的问题。手动对焦与自动对焦过程中都有可能出现这一问题。在此情形下，你就需要自己 或者是委托专业厂家对相机进行调整。 模特应该直视镜头吗? 假若拍摄过程中模特直视镜头，那么当这张照片被人观看时，照片中的模特便似乎在直视着观看者。从这个意义上说，你的照片在观看者与模特之间建立了一种令 前者几乎不可回避的紧密联系。这就像在现实生活中一样，若我们被某个人直面注视，那么我们便会在潜意识中感到他对我们构成潜在的威胁，从而对此人集中注意 力，提高警惕。 像是在现实世界中一样，照片观看者会立即感觉自己被人关注了，从而被直接拉进这种相互关注的关系中—对模特的注视进行回应，但他并不能过久保持这种目光 接触。这就像小孩子们玩的互相盯人游戏，只不过是因为模特的目光已经被静态定格在照片之上，所以此轮比赛必然是模特获胜。因此，若你要求模特直视镜头(或 者穿过它看向某种并不在场的东西)，那么所得的照片效果会让观看者投注极高的注意力—但停留时间不会太长。 但是，若你的模特并不是直直地盯着镜头，而是看向相机的上、下或是侧面，情况又有了变化。此时，照片中的模特与照片观看者之间并没有一种直接的、不能回 避的关系;取而代之，观看者会感觉到，他似乎被邀请来静静细赏模特的面容。他可以避开模特的目光，不受其打扰，从容不迫地细细打量照片所有精细之处，对模 特表情进行深入探究。能够长时间地关注一个人的面部，这一点就可以唤醒人们对陌生人的好奇心—从某种意义上讲，这种好奇心隐藏于所有社会性动物的内心，它 差不多可以被称为偷窥欲。特别是当照片中的人物形象显得非常有趣，似乎饱含故事时，他那避开镜头的含蓄目光更会吸引观看者长时间地细品照片，并在今后时不 时地乐意再看一看。 目光是引导线 如上 一章提到过的，人类是一种社会性的生物，同一物种中的其他个体总能引起我们的兴趣。“他对什么感兴趣?”“他在关注什么东西?”，我们对这类问题总是有着 不小的好奇心。如果你站在广场上，抬起头聚精会神、煞有介事地盯着天空，那么过不了多久，你的周围便会聚集一群停下脚步、抬头望天的路人。 这一原理同样适用于摄影创作。如果模特在拍摄时并不是直直地盯着相机，而是将目光偏离镜头，那么我们在观看这一照片时，总会不由自主地追随着其视线方 向。从这一角度我们可以说，照片中的模特用他的目光制造了一条(看不见的)线。它能像现实存在的线那样，一端连着模特的眼睛，另一端系着画面上的另一元 素。它向人们指明，模特在看向什么，由此也赋予了照片某一特定的表达内容。此外，这条线还能迅速抓住照片观看者的注意力，引导他们将视线由模特身上转移至 与之相连的其他照片元素之上。若是观看者顺着线的引导，没有在照片中看到其他事物，那么照片观看者就会首先将目光撤离模特的双眼，顺着模特视线方向所形成 的虚拟导线进行目光的漫步，逐渐放慢速度，直至停顿并最终回到这条导线的起点，更加细致地开始新一轮的挖掘与思索。这意味着，观看者会驻足流连于照片之中。为此，需要在照片中模特视线的方向上留出足够的空白。
肖像照与写真的区别
1、化妆服装不同：艺术照艺术性较强，化妆较浓，造型较夸张，服装较讲究；写真真实性较高，化妆不浓，造型不夸张，服装不夸张。
2、真实性不同：艺术照经过艺术加工，往往会修剪美化，一般都与本人有明显差别；写真则和真人非常相似。
3、拍摄地点不同：艺术照棚拍居多；写真外景居多。
4、风格种类不同：艺术照风格可以分为，清纯型的、梦幻型的 、活泼型、性感点的、前卫性的、另类的等；写真一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。
写真这个词来源于日语，其实就是摄影，所以什么摄影都可以叫写真。写真在国内一般被很多人定义为裸体摄影，即被摄者全裸或半裸拍照。但写真同样属于艺术照的范畴。似乎很多时候写真就等同于艺术照。至于艺术照就很宽泛了，只要化妆拍摄的，都可以称为艺术照，
怎么拍好人物的肖像照？
人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：
1.选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。
2.确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。
3.把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。
4.掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。
5.引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。
6.后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。
总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。
“敬请”与“烦请”的区别？
前面是用于长辈，后面是用于平辈。敬请：是自己对别人说的，表示尊敬。烦请；表示恭敬的意思。 请求别人的帮助。烦劳，请求。 知识拓展：烦请是一个汉语词汇，读音为fán qǐng，日常礼貌用语，表示恭敬的一种礼仪在语言上的表达方式;请求别人的帮助。烦劳，请求。通常情况下都是有求于对方的时候，惯用的词。比如"**总，您好。由于操作失误，信息提交重复，烦请您将第二次提交的信息删除。"也是出于给对方带来麻烦表示的歉意。跟"劳驾"意思相近。
