石虎别名石呈虎1942年生于河北徐水赤鲁村，90年代起客居澳门、新加坡等地，今乃蜚声国际的绘画艺术家。近年又以创建“石虎诗会”、倡导汉语诗歌写作、弘扬汉语文化饮誉海内外文坛。
2000年12月28日，中国画坛现代派巨匠石虎，在深圳画院举办他自移居海外十多年后的第一个国内大展，这也是石虎首次油画、水墨及重彩作品的一个全面展示。可以预见，在新旧世纪之交，在中国画坛，这不仅将是一次重要的艺术展览，而且，对深圳而言，也将是一个文化的盛典。
上世纪80年代，石虎已成为中国画坛创新的代表人物之一，多次成功举办各种画展。90年代开始，石虎在海外画坛也取得了巨大成功，成为国际上最有影响力的画家之一，其代表作《玄腾图》以独特的重彩表现了中国人救亡图存的近代史，1995年被海外华人以高价收藏。石虎除了画画，目前还担任世界华人艺术家协会主席。这个协会积极推介海内外华人艺术家的作品，经常举办一?些学术研讨会和专题艺术展，弘扬中华民族文化艺术，同时也促进了世界各国的文化交流。
艺术生涯1942年出生于河北省徐水县
1958年入北京工艺美术学校
1960年入浙江美术学院，毕业以后，他开始了一连串“体验生活”的艰苦历程。在这期间，他还当了6年的士兵。这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”的大画家。
1962年入伍当兵
1966参加红卫兵造反战果展览
1968年任教于北京工艺美术学校
1969年从事牙雕、编辑等工艺创作
1977年任职人民美术出版社
1978年出访非洲13个国家，之后他的旅游画作结集成书，开始为人所注意，迟至1982年，画家才在南京博物院举行第一次个展，成为轰动一时的盛事，从那时起，他无形中已领导画坛，不断有新的画风出现，其情况和壮年的毕加索几乎没有两样，也是凡有所作，一定引起其他画家的跟风和模仿。
1979年出版非洲写生集
1982年南京博物馆个展
1985年山西人民出版社出版《石虎画集》
1987年香港集古斋个展
1988年参加“当代中国绘画”展，此展由美国伊利诺大学科蓝纳特美术馆主办，并巡回至夏威夷火奴鲁鲁市及威斯康辛麦迪逊市展出天津杨柳青画社出版《石虎画集》加拿大多伦多扬子江画廊个展
1990年新加坡中华总商会个展，上世纪90年代旅居澳门。出任世界华人艺术家协会主席。
1991年澳门市政厅举办"石虎心象"个展。同年在香港多次举行个人画展。
1992年在新加坡、雅加达举办"天命年展"。
1993年石虎新加坡艺术博览会展石虎中国艺术博览展，广州“博彩”石虎亚洲艺术博览会展，香港一画廊主办
1994参加广州中国艺术博览会，成立"石虎诗会"多次举办"石虎论字思维"诗歌研讨会
1995年在中国艺术博览会痈鋈苏怪校以3.5x9米巨制《玄腾图》800万元港币成交惊世，成为蜚声国际的绘画艺术家。
1995年应邀出任世界华人艺术家协会主席
1996年在珠海举办全国性诗歌讨论会在贵州红枫湖举办现代诗歌讨论会，发表文章《论字思维》、《字象篇》出任“世界华人艺术家协会”主席澳门文化司署“石虎画展”
1997年上海艺术博览会个展在北京国防大学举办诗歌讨论会
1998年上海艺术博览会个展
1999年香港大学博物馆个展
2000年上海艺术博览会珠海博物馆个展
2001年大连个展深圳画院个展
2002年出版石虎诗集，在北京举办现代诗歌讨论会兰州画展上海新天地个展
2003年中国画研究院、香港、澳门、新加坡、雅加达巡回展
2003年福州个展北京中国国家画院个展雅加达博物院个展
2004年澳门塔石艺文馆“玄雀—石虎丹青巢乡展”
2004年中国美术馆举办石虎艺术大展
2013年中国美术馆举办石虎艺术大展
艺术风格作品
面对石虎的艺术，一个最直观的反映是其语言的丰富多变性、叙述的随意自由。他可以在一张白白的宣纸上毫不经意地幻化出多种艺术效果。其笔法行踪的诡秘、其制作程序的繁复、其多种因素的交叠并置、融会整合，都让人觉得神出鬼没、不可琢磨。因此，要想解析石虎的艺术，单从形而上的精神层面阐释或单从形而下的语言层面分析都不免以偏概全。如果不能从语言层面上层层剥离，就无法体悟其画中玄机；如果不能从精神层面上阐幽发微，又难以宏观其本土文化立场和思维的立点。石虎从转向重彩后先后完成许多大制作，而且也知道，这些费工费时的鸿篇巨制并非由他一人完成。他的工作室有一帮人在帮他做最初的一些工作。但对这些人的选用，他有严格的要求：有绘画技能和绘画知识的人一概不用。他选的全是一些没有文化、对艺术一无所知的小青年。他将墨稿勾完以后，就由他们来随心所欲地添色（当然颜色的种类是被限定的），完全是在无理性的状态下工作。而这些填完色的色稿，就成为他再创造的现场。他首先对这些色稿进行“减薄性负数处理”，然后再将错就错，将意想不到的精彩部分保留下来，将重要的部分重新塑造。可以说，石虎的“炼丹术”就是对非理性的把握。如他所说：“重彩之精神在构建象肌，无丰厚玄动之象肌，其纸上色彩难以持重。更兼水性轻薄，写重相驳，非异想不可夺此重赋天工”。在这些巨制中，画家要表达的理性意涵正是通过线性的非理性和色彩的非理性实现的。也正是这些非理性（即所谓“异想”）的因素，才使石虎的画趋向于原始主义和神秘主义。从而创造了只有在传统壁画中才有的宏大气象。
原始艺术、儿童艺术和民间艺术是现代艺术摆脱古典理性的三大艺术资源。石虎一向崇尚自然生命，认定人性大于学养，因此，对这三种资源早就情有独钟。他曾声称，愿和安塞的剪纸老太太一起定位。足见他对民间艺术的尊崇。他说，艺术可以求真，但真并不就好。艺术就是要观照那些“不可解”、“不可言”的事物，美就美在不可解，妙就妙在不可言。老子说“道不可言”，而孔子则说“不解之为神”，足见，艺术的魅力正蕴藏在这“不可解”、“不可言”之中。也正是在这个意义上，我们说，石虎的艺术注重的是非理性的语言内质，他的艺术历程是充满了玄机的语言之旅。
在当今的中国画坛，石虎无疑是一个具有标志性意义的存在，他的对于中国画艺术的创造性贡献及其作品在国内外市场屡屡创出的轰动性效应，是20世纪90年代的画坛奇迹，同时也足以为21世纪的中国画坛展示出一种全新的格局。
平面绘画领域，寓居海外目前被视为最有影响力的三个人是丁绍光、陈逸飞和石虎。且看石虎作品在国际艺术品市场上创下的天价：《坤梦图》250万元人民币；《乐年图》200万港币；《双马图》214万港币；《玄腾图》800万港币……从介入市场，从生存方式以及获取这种方式的运作过程，丁绍光和陈逸飞无疑都是最为成功的。但也无可讳言，陈逸飞的画面是与当代人生存现状无关的绘画悬挂品，在风格上挪用一些欧洲古典主义的光影方式，在叙述方式上是让西方人痴迷和津津乐道的东方女人的风情。丁绍光完全是把工艺化的产品推广成为让西方人追忆游览少数民族风情的纪念品。他们二人作品最大的缺陷是没有生存的当即语境，不论是在平面绘画的技术层面还是审美层面。
但石虎却不同。他的创作抛开了既定绘画程式所构筑的隔离生命直接体验的栅栏，重新找回那属于艺术原创的生命原点，在革新中国传统水墨画的历程中做出了卓越贡献。
石虎在一篇文章中这样写道：“中国画百年之争在传统，在笔墨。虎丹青数十载，志于创新而珍重传统，从未大言反叛。创造家不能发现和给予，其反叛乃无能之欺世；创造家能够给予和发现传统，反叛则无从谈起。中国文化的希望仅仅在于回归，正如夫子所言之唯此为大。中国艺术历经变革，其光明在于不废龙人文化之磐石，即系于汉字神性的天人之道，画理在书，书理在字。道字而书，道书而画……
这是石虎的艺术理念，也是其实践并得以成就的基石。故而，从本质意义上说，石虎是一位最东方化的艺术家。他的作品在视觉构成上以线和色彩为核心，不论线还是色彩，都与西方艺术造型中的线与色彩在物象还原的性质上有着截然不同的特征：即是生命直觉和生命能量释放中的主观化的时间韵律的空间凝聚。在视觉图像的创造中，他把个人化和本土化放置在当代视觉文化语境中，去实验东方艺术当代性的审美转化的可能性和现实性。石虎在中国画中表达了无所不在、无往不至的中国人的思维和梦想。他试图在三个方面为中国画的新世纪提供一种富有诗情的构想：表达现代绘画和中国古典精神共同的内核；描绘人的近乎天使般的感觉——“神觉”；把画画得和文字一样博大和辽阔。
石虎成功了。在90年代初开启了“神觉”后，用只有心才能控制住的笔、墨、彩和线条、块面，把仅属于他的画画得如火如荼，如痴如醉，如凄如惶。石虎是画人物的画家。可他居然像画山水一样把画画得如此辽阔，如此磅礴，意象的纷繁，景观的深邃，色彩的凝重鲜亮，雄劲激昂又安宁温情，真正达到了无法大法的境地。石虎的画可以大到数十平方米，而画的每一个局部却是那么精微，那么具有绘画性。
为了给中国画寻找一个无所不在，无往不至的大于思维的形象，石虎发现了“字思维”，发现了画与文字的相通之处，即中国字一开始就是画，而中国画完全可以容纳进天地日月、沧海桑田。《芦月·蔽水芦花戴月光》、《细典·对月切勿上马迟》、《相拥·向画冷暖索温柔》……都是石虎画作的题名。石虎用画表达了他心中的文字和境界，文字的宽大和从容。
石虎把古今中外所有的意象都随心所欲地放进他的画里，因为他在研析了一些西方大师的作品后，发现“毕加索几乎全部作品都是按中国画的程式和步骤画出来的。波洛克更不用说，德库宁简直就是中国式的大写意。”由此，石虎在其画中，自然而然地拿来了毕加索。他的重彩画出乎人们意料地用了减法，他认为色彩剥落的感觉拥有时间，用减法可以减出沧海桑田。石虎说中国画和中国字一样，与生俱来的就是用形象表达思维。由此，他成功地打开画面，展开了中国画无所不在、无往不至的那些美。
抛开边框的石虎的画，是一种真正的大画，而真正的大画，自然也应是中国画未来的面容。
对艺术的问题作品
石虎的绘画虽然广为人知，并在国际市场上也曾有“天价”之谓，但石虎创作所提出的学术问题并没有深入细致的清理。水墨艺术的当代转化问题是目前美术批评界最为复杂的问题。石虎作为典型而富于示范的个案意义是多面的，诸如材料与水墨艺术，材料与新的画种等等。其中最富于理论挑战性的是下列诸问题：1、图像资源的间接使用
石虎的图像资源的主流来源于中国民间艺术，但他是以间接的方法在使用，即作为显示他个人的生存状态，通过材料以更替和强化这种视觉的张力。
在此争论是没有意义的，关键是看这种间接使用，所开辟的新的艺术空间之审美质量。这一点，石虎的贡献是不可低估的。
2、笔的技术工具的更替
笔在中国画中是一个重要的审美技术指标。当石虎以他特制的笔，在消解传统的同时又带来了不同的视觉内涵。这也是一个有趣而又可以深入讨论的问题。
“可不可以”的说法是没有意义的，关键是看技术难度和审美空间的广度和深度。这样便引发了中国水墨当代转呈的直接资源和间接资源的问题。石虎显然是以革命的步骤实践了在间接的意义上回到水墨审美精神的传统。
3、在“东方状态”的视野下寻找中国艺术的出路
国际化艺术云云，实质上是个文化权利的问题。“东方状态”便是把文化视点和艺术创造的根基扎在本土化的土壤之中，在自身生存的现实和文化传统之中探寻当代文化生长的基因。
评价作品
石虎的生活状态使人感到，他真正在意的不是生活而是艺术。他当仁不让的、跟你较真儿的、兴高采烈的或义愤填膺的，甚至是疾恶如仇、有损于大家风度的，都是有关艺术问题的。和他聊天，三句话不离本行，立即进入艺术“正题”，侃侃而谈，思路清晰，语言犀利。而且从不在意你有没有插嘴的机会。如果你愿意，可以立刻和他争得面红耳赤。他在学术观点上的咄咄逼人，常常让你喘不过气来。石虎在反对画家听命于观念时曾说“形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养”。没错。但在此刻你会感到，你所面对的，绝对是一个思想大于形象的石虎。在随意聊天时，石虎谈笑风生，很随和。但一俟触及到艺术，他立刻变得虎视眈眈，像一个随时可以把你击伤的斗士。石虎身处商业社会，却对消费、对时尚、对潮流、对大众文化、对现代科技乃至现代生活方式取极端抵制的态度。他没有交际的欲望，从不带电话本，极少打电话，也很少接电话。一向是天马行空，独来独往。因此，使用电话座机和出租车，是他接受现代生活的最高限。手机、电脑、上网、开车兜风等等现代生活方式他一概拒绝。他有意保持一种相对单纯、原始的生活状态是与他的艺术追求相一致的，可以说，这既是石虎的一种生活方式，也是他的一种艺术状态。十多年来，他独居澳门和特区珠海，与当地画界素无往来，所以，称他为“现代都市中的独行侠”一点也不为过。
作为一个艺术大家，究竟应该具备怎样的素质和条件？由石虎得出结论：应该是既能在形而上的层面思考、拓展，又能在形而下的层面发掘、潜行；既能在艺术本体之外寻根探源，又能在艺术本体之中极尽能事。这样的艺术家才有可能成就深思远虑且脚踏实地的大手笔。乐此不疲于高谈玄想的是哲人，斤斤计较于一刀一斧、一笔一画的是工匠，而能兼具这两种本领的才堪称为艺术大家。在我来看，石虎正是在这样两个层面上上下穿行的人。
不少专家学者认为，作为中国美术崛起的骁将，石虎以多年独特的海外漂泊经历和超凡的绘画探索实践创造了东方奇迹。他的作品无论从思想的深度，绘画的种类，技法的多变以及惊人的创作量还是在商业上都可谓获得了巨大的成功。
一位诗人认为，石虎是中国画家中最像毕加索的。他和毕加索的共同之处非常之多，譬如都是现代主义艺术大师，却都非常强调传统；都获得了商业上的巨大成功；都在画坛掀起风潮，引得无数学生模仿。两位大师的艺术创作风格多变，从不墨守成规，让模仿者应接不暇；都是有眼光的收藏家关注的目标；都善于和画商打交道；都是充满激情的人等等。因此，很多人称石虎是中国的毕加索。
著名艺术策展人陈履生先生在接受记者采访时说，石虎纵横在水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映衬，成为画坛中的一位多面手。他的画在精神层面上显现出丰富的内涵，而这种精神内涵作为今天石虎艺术的主体，依然在中国的画坛上保留着清新的精神，同时在海外树立了中国艺术的形象。今天貌似平和的石虎，以他一贯的方式给画坛带来什么，这种判断可能将脱离于笔墨语言之外，而衍生出一个时代的问题。
陈履生认为，在中国的画坛上，许多功成名就的人都在一种既成的风格中享受终身，正好像打井中得到水之后的始终享用，石虎则不然。他在看到水之后则放弃这种惯常的享用，转向新的井址继续新的探索。因此，他的花样不断翻新，而语言风格也在一种流动性中显现出生命的活力和精神的张力。
作品市场情况石虎画了、卖了不知多少画。艺术品市场上，他的画价格扶摇直上，几十万，一百万，两百万，直到《玄腾图》创出800万港元的天价：《夏梦图》?1991?新加坡个人展?80万港元成交；《圣浴图》?1992?雅加达个人展?120万港元成交；《双马图》?1995?嘉士德?台北?秋季拍卖会?214万港元成交。
名家评论石虎不是用观念作画，他深深懂得“形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养”。他作画主要凭直觉，凭灵性，凭借生命的冲动和生命意识。这并不是说石虎作画前不思考，不用思想。反之，他对历史、社会、人生、艺术，都有很深、很广阔的思索。《蛮梦》一文就充分说明这一点。可是，对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。
————邵大箴
他的水墨人体，看似混沌却无疑惑甚至相当的性感——美人生花，是花附了人形，人有花的魂；美人临水回望，承得起无尽的生育繁衍，原始的肥美鲜活看得人心生喜悦，心中跃跃。美人依山形舒展胴体，田畴屋舍都在怀中，草木苍润，天地是这样空灵寂静。这些坐生于天地之间的善灵，有纯粹而初始的人的童真。看那美人并不惊为天人，却认定女人之美便是这样：是由日精月华地藏供养出来的，在俗世与审美世界哺育繁衍、安慰众生。
————汪洋
对于这位真性情的艺术家而言，西南丛林的奇幻和浓密、北方黄土高原的荒凉和起伏，石虎先生亲力亲为，读的是民间艺术的万卷活态诗书，行的是诗经典籍的万里自然之路；他由非洲焦灼的沙漠显现出人性的相貌，透过东南亚佛国净土遁见灵魂的虚妄，借助西方的圣地留守着身体的镜像，他几度出入地域藩篱，却一再往返于身心的修持。这一切都可以告诉我们，在一个人的生命中被注定了怎样一种缘起，被赋予了多少日月的朝露暮光。
————郭庆丰
石虎书语一切线性皆潜藏于笔匠之造笔的思维中什么样儿的笔写出什么样儿的审美方式千年不变所习用之笔(如老胡开文)写出千年没有长进的书法史
笔之无变化导致了线条之理性化不可以太多可控性不可控者就有了天人合自然天地之精神进入其中我们不是要虚伪程式的僵化的摇头摆尾式的工艺美感人们已经厌倦
这是一种发现传统一种被历史异化与恶俗压抑了的觉醒《简叠图》65cm×50cm
书法之理想是写出梦幻
现代书法是当代人展开的汉字思维的图腾是古人不可能涉足的一个崭新的艺术天地
吾写字之笔法或可自由汉字之象并非由前人定死也可自由书之
现代书法与绘画之描摹相反它不刻画自然形态却完满地传达着书象生命气息见心性从而见万物
现代书法要给人更多的精妙更多的线条更多意象之思考更多丰妍之物华
回到造笔之初才有毛笔之意变雀笔因其线条如刀才具有时代之生命力书之梦想天赐
书写是一种憧憬梦幻一种期待之达成让生命蛮初之自为况动得以解放让殊独之言不可言之秘语兴言进入殿堂由个人文心情感所激发之一切荒唐具有恢复艺术的权利借此而赶走我们长期所忍受的浅陋庸俗和压抑
汉字是人类知觉神性的见证并不是由于汉字的迭壁辉光是汉字自身神性能够被心灵所给予创生出人类最为璀璨的诗篇寂照汉字从心出发萌灵迭幻直至创生出道一玄玄可感而不可言
艺术的思想使我们有权利否定思想的艺术灵感永远是一种混沌一种象体的存在物超越现实形色内容思想如同梦幻般的神示
汉字乃是与万物相平行之实体且与人心性存在相平行字象与心同在与天地万物同在字与象的玄秘法规隐藏于汉字的结构榘律之中
六书不仅仅解读了汉字它对人心性思维的范畴艺术之象构方式有精辟诠释的意义
汉字名为象形其真义乃形象互涵象而非像绝非俗从肖像之义六书乃先祖伟论一字即一言决不可以汉字西用
字象是汉字的灵魂字象与其形相涵而立思维的玄机所在字象属于心灵问字必问其形得形必感其象心性所予其形者字象是也
回到造笔之初回到造字之初这意味着现代书法对书性的开拓意味着现代书法之思维回到创生期之原始性
人可以排成队可以有组织但不可以人人排成队如同自然之生命鸟可聚鱼可群但不是时时处处成行成伍语言亦然不要永远地套上一个语法
想现代汉语是个什么东西好像是一种整形术首先要有一个美和健康的标准按其标准做手术也就是说现代汉语是从中国原生态语言整形过的东西我想中国文化五千年老了老了要整形这个形的标准来自西方其间的道理是欲加之罪日食汉字之人这口气很难下咽
只管写什么也别想关注要写的字什么也不听书道是一场梦一个殊独的灵魂一定蕴涵着殊独之才华古老之中国文化太需要新生命腐败首先是文化人腐败中国知识份子较弱奴性自卑而保守
只管写出你的思想展示你的情感和梦想你必须忘掉你是在写书法或者说没有谁有完整而成熟的书道理念与美学修养书道不可能产生一种完整的现代书写方式它必须是殊独而至美的它绝非传统精华的消解相反它是传统文脉的新生
