油画人物图片大全

时间:2023-11-25 22:45:19编辑:莆田seo君

著名的油画人物

著名的油画人物,我们所知道的世界油画数不胜数,每一幅都有它背后隐藏着的含义,这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘,才能对一幅画产生理解。下面是著名的油画人物。

1、蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为神秘的微笑。

达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519),全名为莱昂纳多·达·芬奇,是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才,人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画,《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。

2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。

爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年),擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人,出身于上流社会。父亲是法官,希望马奈也能成为律师或官员,但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活,主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。

在印象派初期,他表现了一个画派领袖的才干,是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米

这幅仕女图,是吉郎达约30岁时的作品,他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵,宛如一尊玉琢金塑的雕像,在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。

多梅尼哥·吉郎达约(Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年)又译基尔兰达约,是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比,他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人,加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。

他还与自己的两个弟弟(贝尼代托 1458-1497)和(戴维 1452年至1525年)合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨(1486-1490)所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超,善用复杂的场景布局和组成的概念,在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。

他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作,他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画,最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。

4、堪比缪斯的'苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆

怎么也没想到,电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家,这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义,画中的模特苏珊,是莫尔斯的大女儿,一个18岁的女孩。她坐在沙发上,腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方,抬头沉思,被描绘成传统上缪斯的样子。

画这幅画时,正是莫尔斯电报发明的关键时期, 此画将是他作为艺术家生涯的一次雄心勃勃的告别。此后,由于经济上的拮据, 他不得不放弃了绘画, 将全部精力和财力从事科学和发明。

作者:塞缪尔·莫尔斯(Samuel Finley Breese Morse,1791-1872),是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。1791年4月27日,莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年,莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年,莫尔斯在新罕布什尔州结婚,妻子在第四个孩子出生后不久的1825年去世。

莫尔斯最初的职业是画家,曾任美国国家设计学院院长。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响,开始热衷于电磁感应的实验,他决定制造一台电报机。1837年,他发布了他的第一项发明,电信史上最早的编码,后人称它为“莫尔斯电码”,电报就是用它来传递信号的。

1837年9月4日,莫尔斯制造出了第一台电报机。之后,莫尔斯计划在华盛顿与巴尔的摩两个城市之间,架设一条线路,美国国会经过长时间的激烈辩论,终于通过了拨款,1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日,莫尔斯在座无虚席的国会大厦里,用激动得有些颤抖的双手,操纵着他倾十余年心血研制成功的电报机,向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上第一份长途电报,电报报文是“上帝创造了何等奇迹!”

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山

本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”

6、约翰.埃.密莱——盲女

两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎

有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七,可不是浪得虚名哦……

蒙娜丽莎

达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,是他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。

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