世界名画有哪些
世界名画有哪些。我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。那么世界名画有哪些？
1、莫奈《撑伞的女人》
这幅充满了日本风的画，第一眼看到它，让我想起了电影《起风了》，蓝天白云，女子的眼神充满了柔情，似乎在望着作画的莫奈，地面的草地随风摇摆，让人不禁想到在吹着微风的下午，躺在草地上晒太阳。
如此美妙的场景，怎么能让人不为之着迷。
藏于巴黎奥赛美术馆。
2、梵高《盛开的杏花》
梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。
这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。
对生命毫不含糊、毫不怯懦，柔软的花瓣又有温柔，在碧蓝的背景下欣喜、跳跃，各姿各态，优雅、清新，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
藏于梵高美术馆。
3、梵高《罗纳河上的星夜》
即便不懂艺术、不懂绘图，第一眼看到这副油画也会被吸引。
星光闪烁，万家灯火，水面倒映着灯光，生动地摇曳。微明星子与倒映在河面上的灯火交相辉映，高冷的蓝与鲜明的黄交融。
一切都仿佛都是鲜活的，灵动的。在万籁寂静星空下安稳宁静的幸福。也是因为梵高，从此爱上了这种对短线条，费颜料的画法。
醉后不知天在水，满船清梦压星河，让人想起童年宁静的夜晚。
藏于法国巴黎奥赛美术馆。
4、克里姆特《吻》
浓郁沉重的忧伤，通过华丽、细腻、轻巧的方式表达出来，明明是写实的，但给人一种不真实的感觉，明明是静态的画，却能感受到女子的妩媚。
藏于奥地利美景宫美术馆。
5、雷诺阿 《艾琳卡亨安德维普小姐画像》
一个小女孩，眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑，她看起来是那么的端庄，却又那么如此的心事重重……
藏于瑞士蘇黎世比尔勒基金会。
6、蒙克《呐喊》
我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的`恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
共4个版本，3幅藏于挪威的博物馆，另一幅为私人收藏。
7、柯里尔《马背上GODIVA 夫人》
除开背景故事，这幅画的红色与女子的肤色形成鲜明对比，让人浮想联翩。
藏于英国考文垂博物馆。
8、约翰威廉沃特豪斯《夏洛特女人》
柳树泛白光，山杨在颤抖，拂过的风儿虽说极轻柔，也吹暗河面，把河水吹皱；而河水在岛旁流啊流，永远流往卡默洛特。
灰色的四座角楼和四墙，俯视着大片开花的地方；在这寂静小岛上的绣房，深居着女郎夏洛特。
9、克拉姆斯柯依《无名女郎》
霸气侧漏的气场，一眼便吸引了我。
藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
10、考特《春光》
画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，半裸地依隈着情人，投出微笑迷人的眼光。春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣。
饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
11、维米尔《戴珍珠耳环的少女》
初见这幅小小的油画，我同许多人一样被这双会说话的眸子摄住了魂魄，欲走不能，那惊鸿一瞥使少女耳际摇摇欲坠的珍珠也黯然失色。
现藏于荷兰海牙的毛利斯博物馆。
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉、割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
丢勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。
博斯《人间乐园》
The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。
乔尔乔内《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅基督诞生画与众不同。
1、伊莎贝拉·德·美第奇的肖像
一位不知名的艺术家偶然发现了这幅文艺复兴时期的肖像画，画中女人有着突出的鼻子，高高的额头，大大的下巴，艺术评论家都认为这是一幅非常好的中世纪赝品，后来在X光的帮助下，人们终于发现这个女人本来的样子，原来在19世纪这幅画被重新粉刷过，原画中的女孩高贵典雅，美丽脱俗，被粉刷后变成了大妈。后来修复者一层层地去除油漆，让这幅画回到了原来的样子。
2、伊利亚·列宾《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》
该画创作的前几年正值沙皇亚历山大二世被刺，一场席卷俄罗斯的血腥大屠杀由此展开，许多无辜的人们被残暴杀害，这场屠杀激怒了很多正义人士，当时满腔热情的列宾在很早就在搜集创作题材，他想通过作品来表达对统治者的愤怒。
一次列宾在莫斯科聆听了俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的一部交响组曲《复仇的痛快》，这给列宾带来了一些创作灵感，不过画作一直没成型，直到他去西班牙观看了斗牛，斗牛场满是血的沙子和狂暴的公牛，充满了痛苦和残忍，列宾把这种残暴和痛苦完整地呈现在画作中，人们看到这幅画作，总会记起当年那个动荡的时代。
3、普基列夫《不相称的婚姻》
这幅画背后有一个奇妙的故事，据说这幅画描绘的就是画家普基列夫自己的戏剧生活，画中右手边描绘了一个年轻漂亮的新娘，这位新娘是作者渴望已久的女子，画中的新郎是一位的老头，这位老头影射的是作者本人，而老新郎的背后站着一位老太太，头上戴着美丽的画环，她穿的也是新娘装，此时她正用奇怪的眼光看着新郎，而她正是画家本人的前妻。
4、毕加索《蓝色房间》
2008年，研究者们用X光照射，发现毕加索的这幅《蓝色房间》的画作背后隐藏着一位穿着西装打着领结的老人，研究者觉得这可能是当年毕加索贫困时期为了省钱，所以在旧的画作上继续创作。
5、高更《上帝之子》
《上帝之子》描绘的是高更情人刚生产完的画面，画中女子头上顶着闪耀的光环，床边这个孩子头上也顶着光环，提到光环，人们联想到了圣母玛丽亚，而且高更曾把自己比作上帝，他的儿子当然是上帝之子了，所以这幅作品叫《上帝之子》也不难理解了。
