世界名画有哪些

时间:2023-11-20 20:58:03编辑:莆田seo君

世界名画有哪些

世界名画有哪些。我们所知道的世界名画数不胜数,每一幅都有它背后隐藏着的含义,这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘,才能对一幅画产生理解。那么世界名画有哪些?

1、莫奈《撑伞的女人》

这幅充满了日本风的画,第一眼看到它,让我想起了电影《起风了》,蓝天白云,女子的眼神充满了柔情,似乎在望着作画的莫奈,地面的草地随风摇摆,让人不禁想到在吹着微风的下午,躺在草地上晒太阳。

如此美妙的场景,怎么能让人不为之着迷。

藏于巴黎奥赛美术馆。

2、梵高《盛开的杏花》

梵高为数不多的清秀的画,没有其他画那么压抑的感觉,可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。

这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力,甚至是张牙舞爪的,风格毕露的。仿佛能听见花开的声音,“砰砰砰”轻轻地绽放,像弓箭一样绽放。

对生命毫不含糊、毫不怯懦,柔软的花瓣又有温柔,在碧蓝的背景下欣喜、跳跃,各姿各态,优雅、清新,让人不禁想到:春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。

藏于梵高美术馆。

3、梵高《罗纳河上的星夜》

即便不懂艺术、不懂绘图,第一眼看到这副油画也会被吸引。

星光闪烁,万家灯火,水面倒映着灯光,生动地摇曳。微明星子与倒映在河面上的灯火交相辉映,高冷的蓝与鲜明的黄交融。

一切都仿佛都是鲜活的,灵动的。在万籁寂静星空下安稳宁静的幸福。也是因为梵高,从此爱上了这种对短线条,费颜料的画法。

醉后不知天在水,满船清梦压星河,让人想起童年宁静的夜晚。

藏于法国巴黎奥赛美术馆。

4、克里姆特《吻》

浓郁沉重的忧伤,通过华丽、细腻、轻巧的方式表达出来,明明是写实的,但给人一种不真实的感觉,明明是静态的画,却能感受到女子的妩媚。

藏于奥地利美景宫美术馆。

5、雷诺阿 《艾琳卡亨安德维普小姐画像》

一个小女孩,眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑,她看起来是那么的端庄,却又那么如此的心事重重……

藏于瑞士蘇黎世比尔勒基金会。

6、蒙克《呐喊》

我和朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间。朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的`恐怖和战栗,大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。

共4个版本,3幅藏于挪威的博物馆,另一幅为私人收藏。

7、柯里尔《马背上GODIVA 夫人》

除开背景故事,这幅画的红色与女子的肤色形成鲜明对比,让人浮想联翩。

藏于英国考文垂博物馆。

8、约翰威廉沃特豪斯《夏洛特女人》

柳树泛白光,山杨在颤抖,拂过的风儿虽说极轻柔,也吹暗河面,把河水吹皱;而河水在岛旁流啊流,永远流往卡默洛特。

灰色的四座角楼和四墙,俯视着大片开花的地方;在这寂静小岛上的绣房,深居着女郎夏洛特。

9、克拉姆斯柯依《无名女郎》

霸气侧漏的气场,一眼便吸引了我。

藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。

10、考特《春光》

画面上,一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上,半裸地依隈着情人,投出微笑迷人的眼光。春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女,温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣。

饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人,每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面,就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。

11、维米尔《戴珍珠耳环的少女》

初见这幅小小的油画,我同许多人一样被这双会说话的眸子摄住了魂魄,欲走不能,那惊鸿一瞥使少女耳际摇摇欲坠的珍珠也黯然失色。

现藏于荷兰海牙的毛利斯博物馆。

乔托《犹大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视,眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中,基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机,以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

马萨乔《纳税银》

The tribute money

Masaccio

1427

画面描绘了《马太福音》里的故事:税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银,场景延续至画面左边,彼得从鱼口中取出钱币。右侧,彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中,赋予角色人性化的感情,同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

这幅谜一般的双人像,描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景,展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置,都有独特涵义和象征性,镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着:「1434年,扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试,也是后世风俗画和室内画的最早先例。

保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

乌切洛名作《圣罗马诺之战》,显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方,后面是持矛的队伍,地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排,具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上,探索总结出「焦点透视法」,不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性,而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

波提切利 《维纳斯的诞生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486

希腊神话中,克罗努斯阉、割了乌拉诺斯,重伤的生殖器坠入大海,孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边,用玫瑰为她沐浴,仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来,最重要的描绘躶体之作。

丢勒 《野兔》

Young Hare

Albrecht Durer

1502

丢勒的作品当中融合了北方的精工细描,与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目,照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影,把每根独立的毛尖都凸显出来,不同凡响的处理呈现出魔幻的质感,仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质,证明了其在艺术史的重要地位。

博斯《人间乐园》

The Garden of Earthly

Hieronymus Bosch

1500

博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》:通过透视与风景的衔接,从左至右,描绘了人类从纯美的天堂,途经充满变数与挣扎的人世,逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象,对20世纪超现实主义有深远影响。

乔尔乔内《牧羊人的朝拜》

Adoration of the Shepherds

Giorgione

1505

《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜,沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间,玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调,和浓郁的田园氛围,让这幅基督诞生画与众不同。

1、伊莎贝拉·德·美第奇的肖像

一位不知名的艺术家偶然发现了这幅文艺复兴时期的肖像画,画中女人有着突出的鼻子,高高的额头,大大的下巴,艺术评论家都认为这是一幅非常好的中世纪赝品,后来在X光的帮助下,人们终于发现这个女人本来的样子,原来在19世纪这幅画被重新粉刷过,原画中的女孩高贵典雅,美丽脱俗,被粉刷后变成了大妈。后来修复者一层层地去除油漆,让这幅画回到了原来的样子。

2、伊利亚·列宾《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》

该画创作的前几年正值沙皇亚历山大二世被刺,一场席卷俄罗斯的血腥大屠杀由此展开,许多无辜的人们被残暴杀害,这场屠杀激怒了很多正义人士,当时满腔热情的列宾在很早就在搜集创作题材,他想通过作品来表达对统治者的愤怒。

一次列宾在莫斯科聆听了俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的一部交响组曲《复仇的痛快》,这给列宾带来了一些创作灵感,不过画作一直没成型,直到他去西班牙观看了斗牛,斗牛场满是血的沙子和狂暴的公牛,充满了痛苦和残忍,列宾把这种残暴和痛苦完整地呈现在画作中,人们看到这幅画作,总会记起当年那个动荡的时代。

3、普基列夫《不相称的婚姻》

这幅画背后有一个奇妙的故事,据说这幅画描绘的就是画家普基列夫自己的戏剧生活,画中右手边描绘了一个年轻漂亮的新娘,这位新娘是作者渴望已久的女子,画中的新郎是一位的老头,这位老头影射的是作者本人,而老新郎的背后站着一位老太太,头上戴着美丽的画环,她穿的也是新娘装,此时她正用奇怪的眼光看着新郎,而她正是画家本人的前妻。

4、毕加索《蓝色房间》

2008年,研究者们用X光照射,发现毕加索的这幅《蓝色房间》的画作背后隐藏着一位穿着西装打着领结的老人,研究者觉得这可能是当年毕加索贫困时期为了省钱,所以在旧的画作上继续创作。

5、高更《上帝之子》

《上帝之子》描绘的是高更情人刚生产完的画面,画中女子头上顶着闪耀的光环,床边这个孩子头上也顶着光环,提到光环,人们联想到了圣母玛丽亚,而且高更曾把自己比作上帝,他的儿子当然是上帝之子了,所以这幅作品叫《上帝之子》也不难理解了。

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