精彩的戏剧就是如此，它能让你一边欣赏这个故事，一边了解它的本质。但是，演员们不能直截了当地表达自己的意思，否则就会失去作用。这场戏剧到底是怎么回事，就看大家自己理解了。陈小艺出道很早，一出校门就红遍了整个娱乐圈。可是一进剧场，一登上了舞台，她就感到全身轻松，不必谈论戏剧的价值和含义，便充满了希望，盼望着演出，盼望着能见到听众。人活着，就是要做点自己喜欢的，不赚钱的事情。
在1990年的时候，23岁的陈小艺就已经红遍了整个华夏，陈小艺虽然很忙碌，但并没有忘记拍戏的事情。多年以后，她自信满满地说：「我也经常演戏，我也有很多戏要演。」她毕业后，契诃夫的作品《海鸥》是她的处女大作，她的老师耶夫利莫夫，也是苏联著名的大导演，所有的演员都没有放假，整个夏天，都在忙碌着。
陈小艺自从做了母亲，五年来一直在休假，而她在人艺又没有什么新的作品，所以她的戏剧演出并不多。在2005的时候再次走红，陈小艺的电影也越来越多，有同行调侃说：“陈小艺的二次春天来了。”这两年，甚至比九十年代还要繁忙，一年要拍摄三四次的戏，当时《莲花》正在上映，陈小艺收到了一份稿子，她觉得很满意，便抽空去了一趟戏院。《莲花》是一部很特别的戏剧，它的剧情是以一种倒叙的方式进行的，它首先讲述的是一个高潮，这种叙述方式在话剧中是很罕见的，对于表演者来说也是一种挑战，在台上，从低谷到高潮迭起都很简单，但一开始就把气氛拉到了最高潮，再往后看，就会让人感觉索然无味。
一晃十年过去了，《莲花》已经上映十年，可见这部剧是多么的火。陈小艺觉得，每个年龄阶段都要演出不同的角色。不过，龚丽君和徐帆却在一旁劝说：「莲花演的太好了，请你继续演。」她还看到了网友们的留言：“陈小艺五十多岁了，可是在台上，我却感觉不像一个五十多岁的女人，而是一个三十多岁的女人。”这回她又多了几分底气，戏剧和电影的表现形式是完全不一样的，电影里有近距离的镜头，所以对演员和角色的年纪都有很大的需求，戏剧更多的是用语言和身体来表现，对年龄的需求比较大。或许，《莲花》还可以继续拍个两三年。在台上，越是有演技的人，就会有更多的机会去扮演这个人物。
这么多年过去了，陈小艺都说自己从来没有出演过什么大恶人，真是可惜啊。她在去年末拍摄了一场精神类的电视剧，表现还不错，不过她认为，当该剧播出后，会有一些人对她产生反感，认为剧中的人物都不是什么好东西。陈小艺常常打趣：我们不是不想演戏，而是要赚钱，才能维持生活。一部戏演了两个半月，一天四十元，毕业后更是十来块，连一顿饭都不够花。每一个人都要缴纳1000元的公共资金，负责剧组的伙食和咖啡。之前的表演费用是160元一台，如今则是上千元，无论如何，这次的演出都不是为了赚钱。陈小艺已经看出来了，做一场戏剧，必须要热爱，要有耐心。
她喜欢演戏，尽管花了很多钱，花了很多时间，在台上真的有许多电影里没有的感觉。如果表演不好，等半个小时过去了，观众席就会觉得空荡荡的。在结束的过程中，可以听到鼓励式的掌声和真心的掌声。
在剧场里两个多月的彩排，就等于是少接一部剧，赚的钱也会减少，不会有太大的知名度。无论演什么戏，都不如电影明星。陈小艺有过切身的感受，上世纪九十年代，她出演过戏剧，也出演过电影，但所有人都记得她是《外来妹》。那个时代，她既能赚钱，也能锻炼自己的表演，还能让自己的日子好过一些，所以她一直在努力。
这么多年过去了，他的人生阅历和表演经验都积累了起来，有了一个剧本，他就有了大致的把握。陈小艺已经没有了任何的后顾之忧，也不需要为自己的生活而发愁，相反，她可以将很多时间都放出来，在剧场里认真地彩排，商量一部戏剧的好坏。
